搞陰謀詭計的野心家都是兩面派。他們雖然壹時得意，但也狂妄自大，做賊心虛。克勞迪斯也在最得意的時刻憂心忡忡。他奪取王位後，在婚禮的音樂中掩飾不住內心的恐懼。當他看到哈姆雷特身穿喪服，臉上布滿憂郁時，他感到很不安。雖然命令下達，每敬酒壹次，都要鳴放壹聲沖天的禮炮，這不禁平息了我心中的恐慌。派人出去刺探太子的言行，邀請太子的兩個老同學進宮陪伴太子，監視太子，甚至利用禦前大臣的女兒。在劇中看劇時，他大發脾氣，匆匆離去，完全暴露了他的心虛。離開後，他跪下祈禱懺悔，迫不及待地催促王子上船去英國。在碧劍的劇情中，我失去了立足之地，最後毀了自己的家庭。
歐菲莉亞是禦前大臣博洛尼亞的女兒，哈姆雷特的情人，是壹位天真而公正的淑女。她認可哈姆雷特傑出的才華，說他是時代的鏡子，是世界矚目的中心。雖然愛人的眼光有偏差，但她大體上能聽出當時人文主義者的進步作用。可惜她深居閨閣，周圍都是庸俗的封建臣子，脆弱被動。她無法突破牢籠，像莎士比亞早期喜劇中的新女性。她的生母似乎早就去世了，生活中只有父親和哥哥指引著她。父親是個粗俗、健談、投機取巧的皇家學者；我哥哥是個遊手好閑又虛榮的花花公子。父兄都勸他不要和哈姆雷特談戀愛，因為他們是根據自己的地位來評判別人的，說地位高會讓愛情不可靠，他們只是逢場作戲。她完全沒有人生經驗，心中的疑惑五味雜陳。在復雜的鬥爭中，她只能任由父親、哥哥和叛徒的擺布。父親去世，愛人離開祖國，他舉目無親，難以忍受，擔憂變得瘋狂。哈姆雷特是個偽裝者，但她真的瘋了！在演唱清新的民歌時，她充分表現了自己的藝術天才和修養，以及對民間文藝的熱愛，她的不幸命運反映了這壹時期同類女性的悲慘遭遇。
從這部悲劇的藝術特點中，我們可以看到莎士比亞藝術的壹般特點，也就是馬克思所說的“莎士比亞”的主要內容，即現實主義和形象思維的方法。不妨從典型環境、戲劇情節、人物、語言四個方面來分析。
莎士比亞認為戲劇應該是“時代的縮影”。悲劇《哈姆雷特》廣泛而深刻地反映了16至17世紀的社會生活。從朝廷到家族，從軍士到百姓造反，從閨房到墓地，從戲場到角鬥場，如此廣闊的社會背景構成了主人公的典型環境。從這些“福斯塔夫式的背景”，即聚焦福斯塔夫，反映出在封建社會解體、資本主義方興未艾的時代，多姿多彩的英國市民社會，如何深刻地襯托出主人公性格的形成和變化。
語言的豐富和力量是莎士比亞戲劇的動人之處。歌德曾說:“莎士比亞用生動的語言感動了人。”莎士比亞在戲劇發展史上的意義還在於戲劇語言的變革。他壹改以往正宗戲劇的條條框框，用韻散雜，特別是大量使用空白詩，自由表現各種個性化的人物形象及其在各種時間和地點的變化。《哈姆雷特》中語言多樣，有兩行壹韻、壹行五步的莊重的舊式戲劇詩，有自由活潑的空白詩，有輕快的民歌俚語，有風趣的散文對話，形式多樣，豐富生動。
莎士比亞戲劇的語言是詩歌的語言。《哈姆雷特》是壹首悲劇詩。光是臺詞和戲劇詩的豐富性和意義，就足以讓他的戲劇屬於所有時代。