壹、沃爾特·默奇(沃爾特·默奇)。
恐怕當今世界上有十幾個最偉大的導演，但只有壹個最偉大的電影剪輯師，那就是沃爾特·默奇。
默奇的名字不為公眾所知。這是他的工作嗎？編輯的本質。壹部好的電影能讓觀眾沈浸在故事、人物情感、命運中，卻完全看不到剪輯的痕跡，這是剪輯者至高無上的努力，而剪輯是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學的標誌，最終宣告自己是壹種獨立的藝術形式。作為剪輯大師，沃爾特·默奇在黑暗的剪輯室裏創造了奇跡，被譽為好萊塢的“教父”，當然不僅僅是因為他為科波拉創作了《教父三部曲的傳奇》，更因為他為電影藝術的發展做出了傑出的貢獻..編輯作為“隱形藝術家”，壹般不為外人所知。沃爾特·默奇是世界上唯壹頻繁出現在人們文化視野中的編輯大師。
默奇是美國20世紀70年代崛起的“學院派”電影人之壹。這些人都是各大學電影學院的畢業生，包括弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等復興好萊塢、創造了大量現代電影經典的大師。沃爾特·默奇是他們背後的“看不見的大手”，多次獲得英國電影學院和美國電影學院的獎項。他在20世紀60年代末與舊金山的科波拉和盧卡斯共同創立了北加州的電影業，從而為洛杉磯的好萊塢帶來了新氣象。從1969年為科波拉的《雨人》剪輯音效開始，默奇先後創作了《美國塗鴉》(1973)和《教父》(II和III)的音效以及《教父I》的畫面剪輯，1974年為科波拉個人最喜歡的《對話》做音效設計，獲得奧斯卡提名、英國電影學院獎和戛納電影節金棕櫚獎，並憑借在科波拉的出色音效設計獲得奧斯卡獎1996年，沃爾特·默奇因對《英國病人》的圖像和聲音進行富有詩意的剪輯而獲得了兩項奧斯卡獎。在過去的40年裏，沃爾特·默奇的著名電影出現在銀幕上，除了《教父》三部曲和《現代啟示錄》的新老版本，還有《五百年後》(THX 1138)、《朱麗亞》(Julia，1977)、《幽靈》(Ghost)。《布拉格之戀》(又譯《生命中不能承受之輕》，1988)、《天才的裏普利》(1999)以及最近的《冷山》，2005年)和《鍋蓋頭》，2006年)。由他編劇並執導的《回到綠野仙蹤》(綠野仙蹤續集，1985)，票房不佳卻備受業內人士好評。1998年主持重建/復原Welles1958經典《觸邪》，被稱為權威的“導演版”。2002年，受國會圖書館委托，修復愛迪生第壹部有聲電影《1894》。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特·默奇創造了聲音設計的概念，將電影聲音從從屬、合作的地位提升到了獨特藝術表現的高度。
默奇學識淵博，被譽為好萊塢少有的文藝復興全才。他學習藝術史，熟悉音樂、建築甚至物理。電影剪輯期間，默奇喜歡翻譯意大利詩歌，對人類感知系統、宇宙學和科學史的研究深感興趣。從1995開始，他根據航海家號太空探測器和哈勃望遠鏡發回的數據，重新詮釋了古老的行星定律和星圖。莫奇現在住在舊金山的鄉下，面對著壹個湖，沒有電視，自己釀蜂蜜。
第二，沃爾特·默奇的書
眨眼:透視電影剪輯由1988年默奇在澳大利亞國家電影委員會演講的文字稿修改而來，部分內容還收錄在1990年加州大學洛杉磯分校戲劇與電影學院的高級剪輯課程中。不是關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考，是對電影與人性關系的獨特洞察。其中，最令人難忘的是作者通過觀察和比較剪輯與人眨眼的內在心理-情緒機制，得出的“壹次剪輯就是壹次眨眼”的結論。本書自1995出版以來，立即成為英美高校電影專業的必修教材，也成為壹般人文學科學生從內部認識和理解電影不可多得的入門參考。用生動簡單的文字，默契的讓電影剪輯的多面性問題極具啟發性。默奇從剪輯之所以有效的最基本原因出發，帶領讀者逐壹回顧電影剪輯的美學和實踐問題，對連續性、不連續性、夢想與現實的關系、好剪輯的標準、眨眼的情感意義及其與切割點的關系、數字剪輯等提出了自己獨特的看法。更重要的是，在他的書中，默奇分享了他在剪輯那些著名電影時的想法和經歷。他用不同的比喻來闡釋電影剪輯的深意，把古典音樂、解夢、攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政等等都和電影聯系起來，很有啟發。默奇從冷山開始使用蘋果公司的低成本、業余電影剪輯軟件Final Cut Pro，不僅將該軟件引入好萊塢，還直接影響和推動了全世界低成本獨立電影的制作。有意思的是，默奇仍然保持著使用老式剪輯機的站姿，因為他認為電影剪輯是全身舞蹈，不可能坐著就跳舞。他說。