2.喬托是歷史上第壹個用繪畫表達人物表情的人！！據說喬托是現代繪畫鼻祖奇馬布埃的學生。但是當他還是個孩子的時候，他在孤獨的山野描繪了自然。所以，他壹離開老師的畫室，就能擺脫傳統的方法，回歸到他從大自然中學到的東西——簡單、樸素。他的藝術是表達聖·法蘭西教義的藝術。他簡單的技術和不猜測的心情最好地贊揚了聖法國的純潔和簡單的愛的宗教。從此，懸掛在空中，背後泛著沈重的金光，鑲嵌著珍貴的彩色寶石的聖徒和聖母的形象，再也不能激發人們的心靈和靈魂。這時，喬托在教堂墻上畫下了弗朗西斯、可愛的聖母和耶穌、先知和使徒的感人故事，就像當時這些宗教故事的傳記壹樣，讓十三、十四世紀的人們感受到了豐富的拜占庭繪畫所沒有的熱情和信仰。
喬托的素描和構圖也是簡潔明了。這是喬托的特點。喬托的所有作品都有壹種樸素而嚴肅的美。這種美和其他美壹樣，是壹種和諧。現代藝術家貝費森(B. Befeson)曾評論說:“繪畫的激情表達、生命的告白和對神靈的皈依，始於喬托。這也是文藝復興繪畫的精神。在那種情況下，喬托被視為文藝復興的先驅，佛羅倫薩畫派的始祖，無論從精神上還是形式上都是極好的評論。
喬托，藝術界的但丁式人物，中世紀的最後壹位畫家，新時代的第壹位。盡管他的繪畫主題仍然以宗教為主，盡管他的繪畫類似於中世紀蠻族藝術的稚氣，但他的繪畫中隱藏著相對獨立於宗教文化和蠻族藝術的世俗精神和客觀精神。事實上，這是人文主義精神和“代表理論”在希臘羅馬古典藝術中的本質再現。從喬托的《寶座上的聖母》來看，盡管它的構圖和布局幾乎沒有超越中世紀畫家的慣例，但他的畫中並沒有列出金碧輝煌的裝飾興趣和人物。立體的體量和深邃的空間體現了喬托的繪畫與中世紀繪畫的明顯區別。這種差異的關鍵不在於技術，而在於觀念。喬托全新的藝術觀不僅在他的藝術中創造了壹種樸素、清新、莊重、厚重的審美境界，也為後人研究和表現自然提供了壹種藝術實驗方式。自喬托以來，西方藝術家逐漸認識到，只有看得見的客觀物質世界才是真知取之不盡的源泉。
3.其實這些大師的畫從內容上來說基本都是以宗教故事為主，只是表達故事內容的形式沒有中世紀那麽幹巴巴。而且畫面中的人物通常都是現實中的原型(畫家的素描)，畫面中的場景也是經過了復活的，充分體現了人文主義對人的愛和關懷(文藝復興是指古希臘人文精神的復興)
4.源於馬尼埃拉的文體主義也被翻譯成風格主義和矯揉造作。它反對理性對繪畫的認識作用，強調藝術家的內心體驗和個人表達，繪畫精細，表面效果華麗，戲劇性場面多。它用不對稱和動蕩取代了拉斐爾式的統壹風格。
文體主義常用來形容文藝復興後期(1550-1580)出現的壹種潮流。在當時，這種趨勢通過細長的形式，誇張的風格和不平衡的姿態來刻畫人類和動物，從而產生戲劇性和強大的形象。就連米開朗基羅也曾被稱為造型師——他後期作品中的馬和人的造型確實幾乎失去了平衡。在當時意大利混亂的局勢下，風格主義成為壹個以勵誌和虔誠為目標的藝術流派。
風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並不是因為畫家們拼命想達到拉斐爾式的平衡和瞬間的性感，而是因為這種平衡已經不符合當時的氛圍和潮流。風格主義在拉斐爾的兩個徒弟朱利奧·羅馬諾和安德烈·德爾·薩爾托的發展下逐漸成熟。安德烈·德爾·薩爾托的工作室也培養了標準的風格畫家龐托莫和羅索·佛羅倫薩。
在文藝復興的全盛時期，當古典主義對人體的寫實描寫和透視達到頂峰時，壹些畫家開始刻意扭曲畫面的結構，造成了非理性的情緒和藝術空間。格列柯也被壹些人視為風格主義畫家，但格列柯也在他的畫作中表達了他獨特的個人特征，不僅是畫面扭曲的設計，還有他畫作中“酸性”的色調。他刻畫的人物細長扭曲，非理性的透視畫法，令人窒息的光線，擁擠的構圖，讓觀者感到朦朧和煩躁。
文藝復興以人文主義為特征。人本主義的出現肯定了人是生命的創造者或主人。他們要求文藝要表現人的思想感情，科學要造福生活，教育要發展人的個性，思想感情和智慧要從神權的束縛中解放出來，提倡個人自由反對個人依附。文藝復興藝術就是在這個基礎上發展起來的。