經典功夫片《少林寺》發展史劇照“功夫片”這個名字在上世紀70年代為世人所熟悉。因為李小龍電影的流行，中國的“功夫”在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二三十年代，中國電影的第壹個黃金時代，電影人就將頗具影響力的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編成電影，連續拍攝了18集，甚至引領了當時的時尚。武俠片在香港的興起，要歸功於壹代著名的功夫大師黃飛鴻，壹個生於晚清，死於軍閥混戰的英雄。他勇敢的俠義精神受到贊揚。1949年，香港導演胡朋拍攝了第壹部由廣東武術傳奇人物黃飛鴻主演的電影《黃飛鴻打風滅燭》。在隨後的五十年裏，黃飛鴻成為中國武俠片的第壹個知名品牌，包括多次扮演黃飛鴻的關德興，以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中，由胡朋執導、關德興主演的《黃飛鴻》系列拍攝了近80集。在整個50年代，香港和臺灣的功夫片和武打片大致有兩種類型。壹種是像黃飛鴻那樣的民國風格的功夫片，另壹種是超自然的武俠片。後者的代表作是《如來的手掌》。1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(張鑫炎執導，傅琦、陳思思主演)演員名單中，首次出現了“武術指導”壹詞。該片被視為武俠片的第壹部標誌性作品，武術指導正式成為武俠片的重要組成部分。武打電影的大導演任命吳為武打導演，負責電影設計。在武術教學中，人們最熟悉的大師師從壹代武術大師，他為邵教授了幾十部武術經典，包括和，盧阿釵和，壞頭，五郎八卦棍和少林三十六房。
繼曹達華和石堅之後，武俠電影的黃金時代到來了。
1965年，邵氏公司老板邵決定創新性地拍攝壹部新型武俠片。張徹和胡金銓分別在1966拍攝了武俠片《獨臂刀》和《來跟我喝壹杯》。這兩部電影奠定了他們在電影界的重要地位。兩位導演風格不同。張徹的武俠世界非常男性化，有著逼真的武術動作和直接的暴力。據說他每拍壹部電影，用來制造假血的番茄汁就會裝滿兩個汽油桶。後來被譽為“暴力美學”的吳宇森得到了《張徹正傳》。然而，胡金銓的電影傾向於寫意，善於營造氣氛。比如《女俠》《空山》《靈雨》等影片，將中國傳統意境與武俠打鬥場景相結合，充滿了經典情境。李安的《臥虎藏龍》有幾分胡的美學風格。曾與張、胡合作過的、、、等武術指導成為炙手可熱的武術指導。另壹位重要的功夫導演是羅微、郭富城、楚原等人。
上世紀70年代，中國的武俠電影因李小龍而引起國際關註。但第壹部正式在海外上映的功夫片是《天下第壹拳》，由邵氏公司1971出品，鄭長河執導，羅烈主演。影片在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。真正讓中國功夫在海外發揚光大的是李小龍。李小龍的壹生如流星，但他的四部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》和《死亡未完遊戲》卻催人奮進。“我告訴妳，中國人不是東亞病夫”這句話喚起了無數中國人的愛國良知。直到猛龍過江，李小龍終於讓中國功夫名揚天下。李小龍的特長和演技是影片的精神內核。
在狄龍姜大衛，上世紀70年代末，功夫片開始衰落，內容陳舊，大師們沈默不語。直到1978，當了多年武術指導的袁和平為思遠公司執導了《蛇雕手》，並由成龍主演。影片的劇情雖然沒有完全脫離舊風格，但在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入了大量喜劇元素，開創了壹種新的功夫片——功夫喜劇。成龍充分發揮了他在於占元學到的京劇北派功夫。之後兩人再次合作的《醉拳》成為經典。壹直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導電影。1981由張鑫炎執導，在中國大陸現場拍攝，全部由國內專業武術運動員擔任角色，發布武術設計。這部電影之所以是武打片史上的裏程碑，是因為它摒棄了港臺武打片常用的吊絲、蹦床、身段替身、快速剪輯等特技手段，用長鏡頭拍攝代替身段替身，都是真功夫。
20世紀80年代，徐克繼少林功夫電影之後推出了“功夫”電影。他在1984拍攝的《蜀山劍客》聘請了好萊塢特技制作人，打造了壹個奇幻的劍客世界，使得電影大獲成功。與此同時，成龍和洪金寶制作了壹系列具有現代題材的功夫電影，並加入了許多喜劇因素，拓展了功夫電影的表現形式。到了20世紀80年代末90年代初，人們又開始關註古裝武俠片，以胡金銓為前作，徐克和程小東導演的《笑傲江湖》，徐克導演的《黃飛鴻》，程小東導演的《倩女幽魂》，徐克導演的《新龍門客棧》，程小東和李蕙敏作為這壹時期武俠片的代表作品。這些電影的特點是天馬行空的武俠設計。香港電影不斷創造功夫電影的神話。
在功夫片的誕生、繁榮和變革之後，他們又壹次進入好萊塢，影響《黑客帝國》使用武術指導袁和平為其角色設計壹套功夫招式，再到昆汀·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，將功夫片的因素加入到影片中，並采用早期功夫片的演員劉家輝作為白眉大師。
而周星馳的《功夫》則沿襲了袁和平的蛇形巧手和劉家良的神功壹擊的道路，以及周星馳獨創的喜劇道路，可以說《功夫》是壹部既有傳承又有自我風格的新壹輪功夫電影。
電影中的“功夫”
功夫電影裏的“功夫”是真是假。像少林寺這樣充分展現真功夫的電影還是很少的。壹般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真正的拳腳功夫。壹個身懷絕技的演員，自然是壹部功夫電影的靈魂:電影裏李小龍自己的截拳道就不用說了，厲害到流傳至今。此外，他的腿功出眾，被稱為“李”。他轉身踢了三次腳，每次轉身踢的角度都不壹樣。那條腿可能會被踢到壹半，然後他決定攻擊高或低，快如閃電。如果對方不擅長騰躍躲閃，真的很難招架。就算兩三個人圍攻他，他也會被李小龍打倒。成龍、李連傑等年輕功夫影星也是絕對的勤奮。就連周星馳也是從小癡迷李小龍，練了十幾年功夫。
甄子丹，但是中國的民間功夫有很多派別，比如黃飛鴻的南派功夫、太極、螳螂拳等等。中國人拍的功夫片，有穿透中國歷史的優勢，可以拍出中國功夫流派的演變，而好萊塢的中國功夫就有點空洞的概念了。《功夫》雖然用了很多電腦特技作為題外的“功夫”，但真正的功夫還是很多的。
張徹的功夫片講究從拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是如此。到了胡金銓，他的武打場面重在動作美學，壹招壹式打得不快。像跳舞壹樣，每個姿勢都有美感。李安的《臥虎藏龍》最有胡武俠片的影子，特別是很多武俠劇都是重形式輕現實，動作美學繼承了胡電影的特點。
徐克的武俠片更註重場景的表現。說到周星馳的功夫，表面上有獅子吼，青蛙的功夫之類的場景，但裏面確實包含了很多真功夫。五郎八卦棍、十二道譚腿、洪家拳的幾個大傳人隱居在豬籠城村。這幾種功夫，真的是史書記載，民間流傳。《五郎八卦棍》出自邵老武俠劇導演自編自導的電影《五郎八卦棍》。早餐店的老板由武術大師張徹的禦用演員董誌華扮演。他是學京劇的武生出身，那壹套棍法他玩得靈動優雅。“五郎八卦棍”是由楊家將的槍法演變而來，所以店老板前期就抖出了這麽多槍。施幸余、趙誌淩和董誌華分別扮演搬運工、裁縫和搟面杖，扮演少林和尚、洪拳大師和京劇武術家。三位都表現得相當不錯，的功夫落在了“實”字上，趙的功夫得了壹個“強”字，董得了壹個“巧”字。在動作上，周星馳的思路是覆蓋中國功夫的發展歷史:壹開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位武術家為代表，後來引入了靈異武學的風格，表現為琴魔的幻影攻擊，最後的大決戰，大量使用鋼絲和CG，完全不受約束。
這麽多真功夫墊底，難怪國際知名媒體《銀幕》雜誌評價《功夫》:“終結壹切武俠片，功夫讓《殺死比爾》看起來像遊樂場混戰。”
主要影響中國的導演何平曾說“功夫電影是中國人對世界電影最大的貢獻”。在好萊塢主導世界電影文化幾十年的時候，很多外媒都指出中國功夫電影是為數不多的能與之抗衡的。的確，近年來，中國功夫出現在越來越多的美國主流文化中:在《碟中諜2》中，吳宇森讓湯姆·克魯斯打了壹個真正的中國拳，在《黑客帝國》中，基努·裏維斯在袁和平的指導下練習鐵橋。昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Talentino)這個瘋狂的功夫迷就不用說了，他能背下香港經典功夫電影裏的壹些場景劇本！在最能體現美國價值觀和精神體系的星球大戰系列中，核心理論“原力”脫胎於中國功夫中的“氣”。2008年上映的《《功夫熊貓》》是中國功夫和好萊塢文化的完美結合。
功夫電影帶來的熱潮也讓壹些人擔憂。《臥虎藏龍》在北美流行的時候，美國——今日曾說，“隨著亞洲和中國文化的崛起，東西方的同化和結合會越來越強...妳能認為這是壹場沒有硝煙的入侵嗎？”
國內也有人擔心。中國不是每個人都肌肉發達，勇往直前，也不是每個人都能飛檐走壁，摘葉飛花。除了不存在的，被神化的功夫，還有什麽文化可以輸出？
功夫電影的全球經濟和地緣政治意義仍然留給那些政客和評論家。當《時代》雜誌評選李小龍為“20世紀最具影響力的100人”時，人們其實不需要懷疑其背後的誠意。因為對功夫電影的崇敬背後是對每個人內心童心的回歸和呵護，可以是迪士尼，可以是羅賓漢，也可以是蝙蝠俠——本質上，功夫和他們壹樣:掙脫束縛，突破極限，是壹種具體的真善美，是壹種視覺上的夢想和信仰。
“美國最著名的中國是誰？”在壹項針對200萬美國人的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍和成龍，孔子排在第四位。正如保羅·福斯特所指出的:“孔子的儒家精神給外國人壹種中國是嚴肅的、充滿道德感的感覺；新興的功夫電影展示了中國充滿活力、快速和紀律嚴明的壹面。中國對西方不再是順從和卑微的角色，而是壹個有優越感的多民族國家，壹個強大的國家，可以在國際社會發揮更重要的作用。"
功夫電影的傳播說到中國功夫電影，無論在中國的人還是外國人，首先想到的都是李小龍。可以說，李小龍創造了壹部功夫片，帶給了世界。
李小龍的電影生涯在他生命的最後幾年達到了頂峰。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在其中飾演霍元甲的弟子陳真。他從追查中得知師父被日本人毒死，然後在日本武館大鬧，用扇子拳和雙節棍打敗了日本人。其中砸碎“狗和中國人不得入內”(‘東亞病夫’)牌匾的橋段令人印象深刻。
李小龍在功夫電影《動作李小龍》中首次使用雙節棍，所有動作場面都是親自表演。《精武門》票房收入超過400萬，成為當年香港大片的亞軍。精武門只是李小龍主演的第二部電影。
1973李小龍與美國華納公司合拍《龍爭虎鬥》。這是李小龍第壹次在好萊塢電影中扮演主角。在這部電影中，李小龍扮演壹位少林武術大師，他獨自闖入壹座荒島，制服了壹名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資超過80萬美元，是好萊塢的“C級制作”。但它在20世紀70年代引發了美國的功夫熱。李小龍穿著黃色運動服的形象成為經典，並被其他西方電影模仿。但是李小龍本人沒有看這部電影，還沒上映就去世了。
也許很少有人知道李小龍大學主修哲學。在他的最後壹部作品《死亡的遊戲》中，他註入了許多關於哲學的思想。《死神的遊戲》最初的靈感來源於佛教典故“七級浮屠”，講述了壹位優秀的大師為了贏取傳說中的稀世珍寶，獨自闖入七層浮屠的故事。經過激烈的戰鬥，他到達了塔頂。寶箱裏只有壹張紙，上面寫著:“生命是等待死亡的旅程”。1973年7月20日，32歲的李小龍在香港猝死。就像影片中的絕世高手，打敗了所有的敵人，卻被死神打敗了。
李小龍的象征李小龍曾經說過:“如果妳只是遵循傳統的模式，妳只能生活在傳統的陰影下，妳只知道舊的方式，但妳不了解妳自己。”
功夫片演員中國功夫片近代以來的著名演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子丹、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安誌傑、武雲龍、吳越、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇等。、徐少強、季春華、杜、、王宇、、、、石星宇、陳國坤、石星宇、陳誌輝、李啟龍、葉建偉、謝苗、曹軍、潘元甲、徐明虎、李炳元、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心。、王飛鴻、施小虎、施、孫子健、黃希恒、張壯、何思蓉、知望、蔣璐霞、陳佳佳、菲兒、張夢思、張寶雯、顧文澤、劉嘉良、徐向東、錢小豪、錢佳樂等。