“膠州秧歌”、“海陽秧歌”又稱“山東三秧歌”或“山東三民間舞蹈”。
“鼓秧歌”流傳於黃河下遊的商河、陽新、惠民、無棣等縣，與黃河中遊的陜西、甘肅、山西等地的鑼鼓可以說是壹脈相承。
傳說起源於北宋，是農民在打谷場上慶祝豐收的壹種舞蹈。
舞蹈中有五個角色:傘、鼓、棍、花、醜。使用的道具有絲傘、圓鼓、雙棍、絲巾。
“傘”的作用可分為“醜傘”和“花傘”。
“醜傘”，又名“頭傘”，偽裝成老人，是秧歌隊的組織者和指揮。
而“花傘”則是女角，手持花綢傘與“醜傘”壹起指揮舞蹈，讓舞蹈隊伍多姿多彩。
“鼓”是壹只壯年的公角。武生盛裝舞鼓。他們是舞蹈隊人數最多的，動作復雜。激烈的舞蹈伴隨著驚天動地的鼓點，所向披靡。
“梆”由壹個小夥子扮演，雙手拿著壹根兩端綁著彩絲的木棍，飛舞著，令人眼花繚亂。
“花”是由壹個年輕女子扮演的，她被裝飾成中國傳統戲劇中的花旦，左手拿著壹條絲綢毛巾，右手拿著壹把彩色的扇子。她矯健大方，充滿青春活力。
“醜”，又叫“外角”，可增可減。裝扮成“傻小子”、“醜女”、“縣官”、“* * *”，穿插在舞蹈隊伍中進行幽默即興表演。
鼓和秧歌以偶數人配合，隊形對稱，以壹個圓為中心，千變萬化。
壹般兩把“醜傘”扛著八個鼓，四根棍，四把花傘，八朵花。整個團隊少則五六十人，多則二三百人。
傳統陣型很多，比如“雙石榴”、“剪刀股”、“牛鼻子鉗”、“破王進京”。
“膠州秧歌”據說起源於膠州市北的東小屯村。
當時村裏有兩個人，壹個叫馬，壹個叫趙。由於生活壓力大，他們在農閑時去周邊地方演出，多年來形成了具有地方特色的表演形式，流傳至今，已有100多年的歷史。
膠州秧歌只有十個角色，都是兩個傳奇家族的成員:壹對壯年男扮女裝的鼓；壹對“翠花”是“鼓”的妻子；壹對年輕人扮演“鼓”的兒子“棍”的角色；壹對“粉絲花”是“偉大”的妻子；壹對“小曼蒂”是“鼓”的小女兒。
10個演員滿場跑，邊跳邊演，引得上千人“聽得鑼鼓喧天，放下筷子，放下碗。”
聽到秧歌，就把工作放壹邊。"
先跑後演，就是開場子吸引觀眾的舞蹈，有《大秋千》、《十字梅花》、《繩頭》、《挖心》、《二門》。
話劇表演以傳統節目最具地方風格，俗稱“本劇”，有《大別離》、《小別離》、《拉磨》、《說媒》、《三怕》、《四勸經》、《纏足》等劇目。
“海陽秧歌”流行於膠東半島的海陽、萊陽、乳山等縣市，以海陽最為興盛，幾乎每個村都有秧歌隊。
早年在海陽流行的秧歌叫“逗秧歌”，又稱“小秧歌”。後來秧歌的舞蹈中加入了武術套路，稱為“大秧歌”，外人稱為“海陽秧歌”。
“海陽秧歌”角色眾多，整個舞蹈團隊由單人舞、雙人舞、多人舞組成。
領頭的是“藥博士”，他穿著長袍，留著黑胡子，右手拿著馬尾辮筆畫，左手拿著壹把平頂傘。
這是整個秧歌隊的總指揮兼領舞，他的即興表演往往絕對驚艷。
其他人物有霸王鞭、花鼓、彩扇、漁翁、樵夫、貨郎、、相公、“大家閨秀”、“古爐”、“王阿姨”、“醜女”、“頑童”、“牧童”。
海陽秧歌的表演有過街、進村、演馬戲、跑仗、表演、收尾六種形式。
跑位有單隊穿插、龍尾、四門鬥、扣心鬥、牛平、花竹籃、六門鬥、八卦鬥、寶葫蘆、葫蘆帶結、爆戰、雙隊穿插、剪刀股、二龍吐珠、勾心鬥角、大推磨、雙八字、三龍柱、彩雲遮月、牡丹盛開、四瓣。
秧歌經常在新年的第壹個月表演。
農歷正月去山東，可以壹直在秧歌的海洋裏。
賽乃姆，維吾爾族舞蹈，是* * *爾族最常見的舞蹈形式，廣泛流傳於天山南北。
它的音樂由許多歌舞組成，熱情、明朗、歡快。
Sainaim舞蹈自由活潑，沒有固定的節目。舞者即興發揮，只是關閉音樂節奏。
壹個人可以獨舞，兩個人可以結對跳，也可以三五人甚至更多人壹起跳。這種舞蹈節奏時快時慢。
賽納姆的音樂是在各地區民間音樂的基礎上形成的歌舞音樂。曲調優美，深情，節奏分明。由於Sainaim的音樂和節奏特點，舞蹈動作抒情優美。
在十二木卡姆的形成過程中，吸收了民間長期流傳的爾族古典音樂《賽乃姆》，成為各木卡姆的組成部分，但《賽乃姆》仍以其獨立的形式廣泛流傳。
Sainaim的風格因地而異。和田、喀什、阿圖什、阿克蘇等地區的賽乃姆活潑、深情、優美，步伐輕盈、敏捷，身體各部位的運用更加細致，尤其是手腕和舞蹈的變化極為豐富。伊利塞那姆性格開朗，充滿生活氣息。它吸收了其他民族的壹些舞蹈元素，動作奔放不羈，輕快利落，偶爾有突兀的靜止和幽默的小動作。哈密賽乃姆精致簡單，音樂緩慢，節奏保留著不尋常的節拍。它的舞蹈動作很穩，手腕變化不大。基本上是半握拳，在頭上左右擺動，單步較多；庫車、庫爾勒等地的賽乃姆自然細膩深刻；多蘭·塞內姆豪放不羈。
多浪舞:“多浪”壹詞是* * *爾人的自稱，是舞蹈形式的名稱。
多浪舞是壹種歷史悠久、形式完整、動作粗獷豪放的民間舞蹈，流行於葉爾羌河沿岸的買買提、巴楚、莎車、阿瓦提等地區。
多隆舞是壹種以二人轉為基礎的競技群舞。
每當我們在婚禮和喜慶的日子裏聚在壹起，我們就跳哆啦a夢。
多蘭舞蹈有完整的表演程序。
舞者必須從頭到尾跳完整個舞，不允許中途退出，觀眾也不允許隨便離開舞池。
由於地理位置等因素，多隆舞蹈在很大程度上保持了其原始的草原生活和藝術特色。
多蘭舞的伴奏音樂稱為多蘭木卡姆或多蘭塞內姆。
與十二木卡姆不同，它是另壹種類型的歌舞組曲，旋律結構簡單，唱腔寬廣豪邁，具有濃郁的草原風格和勞動氣息。
現在保存下來的多蘭木卡姆共有九套，每套都有不同的名稱，很多帶有地域特色的名稱如“比亞灣”(意為戈壁草灘)都被用作曲名。
每套木卡姆由節奏不同的五個段落組成，段落之間的銜接和諧自然，由慢到快再到* * *，逐漸過渡。
薩瑪舞:是壹種古老而歡快的民間舞蹈，是爾族勞動人民在過年過節時集體跳的，動作簡單有力。
主要流行於新疆南部的喀什、莎車壹帶。
除了新年的節日，薩瑪有時在壹般的慶祝場合也跳。
節日的壹大早，人們去* * *廟祭拜後，* * *廟屋頂上的樂師就開始敲何娜鼓，吹嗩吶。隨著鼓聲，大家隨著嘹亮有力的薩瑪調跳起了薩瑪舞。
薩瑪舞的動作與鼓的節奏緊密配合。
“咚”發生時，全腳著地，身體微微下壓。擡步時雙手隨著身體的擡高而輕輕擺動，經常使用跳躍、擦地、空轉等技巧。
Sama舞者多為男性。
陪伴薩瑪的主要樂器是鐵鼓和嗩吶。
鐵鼓是壹組兩個不同音高的鼓，發出“咚”“當”的聲音，形成鮮明的對比。
大的場合，有時會有兩三組，再加上音色更豐富的鼓，以突出“咚”的音響效果。
鼓的節奏決定了舞蹈的速度和動作的和諧統壹。
經驗豐富的鼓手使鼓點變化多端，激發舞者和觀眾的情緒。
嗩吶演奏的曲調更加靈活，不受鼓的限制。有時會拖兩三個小節的長音符，或者中斷三四個小節來突出鼓點的節奏。
夏締安娜:“夏締安娜”在阿拉伯語中被稱為“快樂的舞蹈”。它是群眾在節日和盛大集會中集體跳舞的壹種民間舞蹈。參與人數不限。主要是小跳躍，兩臂向上跳躍，左右擺動，手裏外快速抖動，給人壹種歡快輕盈的感覺。
Chardiana的音樂曲調很靈活，經常根據不同的場合而變化。
不同地區霞多麗的曲調差異不大。
喀什更加歡騰華麗；麥蓋提的渾厚有力，進行曲的特點更明顯。
夏的伴奏樂器也比較自由，樂器或多或少都有，有長短不壹的嗩吶，也有幾對不同音色的鐵鼓和鈴鼓，還有弦樂和鈴鼓。
納齊爾庫姆:是壹種獨特的民間舞蹈，多由男性即興表演，以二重奏為主，具有競爭性。
產於吐魯番，流行於鄯善、托克遜、哈密等地區。
Nazir Qom是婚禮、喜慶節日和派對中最精彩的表演。
它大多在吐魯番的賽乃姆或木卡姆後面舉行。
步法以蹲跳為主，保持膝蓋微曲，上身放松。舞蹈演員用幽默的動作模擬各種勞動或角色。
納齊爾庫姆的音樂具有獨特的節奏和風格，可以配以各種樂器，主要是撥弦琴、熱瓦甫、艾捷克、嗩吶、鈴鼓和鐵鼓。
有時只用嗩吶和鐵鼓作伴奏，除了壹組不同音色的鐵鼓外，還常常加上壹個音色豐富的大鼓，連續打出單壹的節奏。
有經驗的鼓手可以結合表演者的情緒變化。
有節奏地敲打情感的鼓點，為舞蹈表演做準備。
板舞:是壹種表演道具舞，是* * *爾民族古老的民間舞蹈之壹。源於古代庫車，流行於新疆庫車、喀什、伊犁、烏魯木齊、買買提等地。
屬於女性抒情舞蹈，動作優美動人。
舞者頭上端著碗，壹手拿著小盤和筷子，指的是竹筷。隨著音樂的節拍，他用筷子輕敲盤子，隨之起舞。
跳舞的時候，除了用手打盤子，有的人把茶倒進妳頭頂的碗裏，有的人用嘴叼著勺子打妳頭上的碗。
還有壹個* * * Er茶壺，上面放著兩三個碗。
這種舞蹈難度大，有雜技色彩。
板舞的音樂壹般是抒情民歌，節奏舒展，曲調悠揚，音樂和伴奏樂器與賽乃姆基本相同。
手鼓舞:手鼓舞是壹種表演性的民族舞蹈。
它是20世紀40年代出現的壹種舞蹈形式，在新疆各地都很流行。
表演大多由壹名女子在鈴鼓的伴奏下進行。
舞蹈的特點是動作敏捷，節奏多變，旋轉和腰身技巧難度較大。
山羊舞:“山羊舞”，表演者用簡單的道具裝扮成山羊，悄悄地來到坐在地毯上的人群後面。他們先是“咩咩——”地叫兩聲，然後隨著音樂跳進場地，表演吃草、喝水、磨角等動作，總會引起小騷動和笑聲。
打石舞:也叫紮西舞，流行於新疆南部的阿克蘇、喀什、莎車、和田等地。
“打石機”是壹種* * *爾族的民間打擊樂器。
每只手拿兩塊石頭，夾在拇指和食指、食指和中指之間，通過彎曲手指和搖動手腕發出聲音。
Sainaim的基本動作多用於擊石舞中，步法有“三步壹擡”、“向前向後壹步”、“向前壹步”、“單腿下蹲”等。
手的打擊姿勢包括兩臂水平伸展，壹手放在頭上，壹手放在胸前，或壹手放在身旁，壹手放在胸前。