意譯
素描是繪畫的基礎，是繪畫的骨架；也是最需要理智幫助的節制藝術。初學者壹定要先學會素描，素描好的人油畫自然也畫得好。素描的起源壹般始於文藝復興時期。其實希臘的瓶畫和雕塑都有很好的素描基礎。
最初的草圖被認為是繪畫的手稿。比如做壹幅壁畫，首先要有構思的草稿，然後是素描的底稿，同時還要有精確的手和臉的素描。畫壁畫習慣不看模型，完全靠事先準備好的草圖和畫家的記憶力。現代素描脫離了原來的紙張和練習，可以作為藝術品來欣賞。
寫生的態度不僅培養了描繪力，也培養了造型的能力。最後只有素描才能作為作品來欣賞。相反，光看油畫就能看出作者在素描方面有多有造詣。所以素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架，所以初學者無論如何要先學素描。
嚴格來說，素描只是單色的黑白，但如果加上淺色或彩色，還是可以算是素描的。君友會的美術文獻按照素描的表現方法分為兩部分:
壹、根據繪畫材料可分為炭筆素描、鉛筆素描、炭筆素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、繪畫題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、根據素描的目的，可分為作為觀念的素描、作為草稿的素描、素描、工作和練習。
藝術特色
素描是壹種單色繪畫，用炭筆、鉛筆、鋼筆等。用於用線條繪制明暗物體。單色水彩、單色油畫也可以算作素描；中國傳統的線描和水墨畫也可以稱為素描。壹般來說，素描多樣化指的是鉛筆畫和炭筆畫。素描是壹切繪畫的基礎，是學習繪畫藝術必經的壹個階段。
素描通常使用能在平面上留下痕跡的方法:比如炭筆、鋼筆、毛筆、墨水、紙等等。輪廓和線條是素描的通稱。素描有壹種自然法的感覺。不同的筆觸創造出不同的線條，交叉的關系和節奏，主動和被動的周圍環境，平面，體量，色調和質感。
素描是壹種形式上的藝術創作，用單色線條表現直觀世界中的事物，也可以表現思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象形式。它不像彩畫那樣註重整體和色彩，而是註重結構和形式。
擴展數據
素描主題
(1):以人像和風景為主。
素描最初是為了繪畫、雕塑等藝術，後來因為流暢、豐富、美觀而發展成為壹門獨立的藝術。它的題材可以取自任何東西，不受約束。壹般以肖像畫和風景畫為主，而西方素描往往是人物和靜物。
(2):日常生活、抽象素描、藝術建築素描。
19世紀，出現了以日常生活為題材的小品。其他還有想象與抽象素描、藝術建築素描等。
(3):立體主義、表現主義、超現實主義素描。
20世紀的素描似乎反映了不安、動蕩和科學進步。其中壹些以粗線條為特征。其他畫家試圖將生活融入幾何圖形(立體主義)。還有20世紀各種流派的x光技術，就是同時看到外面和裏面。表現主義畫家追求“表達壹個場景的感受而不是描繪事物的現實面貌”，超現實主義畫家則側重於表達潛意識心理。
(4):實用技術素描。
實用素描應該清晰地記錄壹個客觀的事物。總的來說不強調美觀，強調技術設計。實用草圖包括用於科學目的的插圖和解釋。許多藝術家都畫過科學解釋的草圖。文學作品中的速寫插圖壹般是對某壹段落的畫面描述，但由於表現了畫家獨特的筆法風格，所以仍然享有很高的藝術聲譽。
與此相關的是漫畫，是為了社會批判而創作的假想畫面。並由此發展為漫畫，進而演變為現代漫畫。
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