《紅樓夢》自誕生以來就征服了千千數百萬讀者的心。自古以來就有這樣壹種說法，不談論《紅樓夢》，讀遍所有的詩詞書籍都是無用的，以示其繁華。然後紅樓夢研究者形成了自己的學派，也就是到現在為止，《紅樓夢》研究經歷了三個階段，歷時200多年，足以讓人扼腕嘆息。《紅樓夢》被譽為“從古至今的第壹部好小說”，達到了中國現實主義創作的高峰。《紅樓夢》不僅是對它之前的大多數文學作品的全面總結、繼承和發展，也是它之後的文學作品的優秀範例。魯迅先生也說過:“自從《紅樓夢》問世以來，傳統的思維和寫作方法就被打破了。——其文章的韻味和纏綿，還是其次。”那麽，從藝術創造和思想深度兩個方面來探討《紅樓夢》在中國文學史上的地位，應該是壹個比較好的方法。
《紅樓夢》是壹部精彩的小說。作者曹雪芹用他的暮年寫出了青春的景象，這是最奇妙的。而且老少皆宜，是最難得的。應該說，各種文章在中國園林都有各種受眾，《紅樓夢》是最受推崇的，因為它滿足了不同讀者各方面的需求！在語言的運用上，它是如此的詩意、優美和獨特；就布局而言，是壹座奇峰，有壹個獨特的天穴。既講了寶黛的愛情，又講了賈家的衰亡。它總是引人入勝卻又耐人尋味。
比如《紅樓夢》的主要內容，至今仍有爭論。它講的是才子佳人，同樣感人，但它突破了傳統文學狹隘的愛情主題，把男女之間的友誼從單壹的愛情擴展到兼愛，即壹種無私、純潔、真摯的友誼。同時也談到了封建家庭的沒落和內部各種“自相殘殺，死磕”的世界。這兩條主線忽明忽暗，卻交叉成音，相互輝映。作者的這兩本書的主題很容易使我們想起中國的其他幾部古典小說，如《牡丹亭》和《西廂記》，以及《水滸傳》和《金瓶梅》。前兩者是詩性結構，其意境和神韻建立在詩畫“美”的基礎上，堪稱高雅文學的典範；後兩部以“人情世態”取勝，在場景的安排、人物的刻畫、細節的描寫、語言的創造和運用等方面獨具特色，是通俗文學的典範。而《紅樓夢》卻是第壹次吸收了他們的長處，成為他們的最佳組合。這樣就打破了中國文學史上雅俗文學“各行其是”的局面，使兩者相遇交融，奔流出壹條新的波瀾壯闊的河流。從此，中國的文學作品不再只講有才能的人遭難，美女倒黴，或者只講亡命之徒，叛逆英雄；各種兼具兩者的作品不斷湧現，呈現出機會充裕的局面。文學作品的形式壹旦發生了變化，其內容和表達就會變得豐富而飽滿。這樣，無論從文學創作的範圍，還是從讀者欣賞的角度，都有了更多自由的方法和更廣闊的空間。這是《紅樓夢》的開創性貢獻。
還有壹點值得壹提的是，《紅樓夢》不僅是“寫給很多人看”，而且還沈浸在風景中，這在文學史上是聞所未聞的先例，因為作者既能寫詩，又善畫，知識淵博。“除了小說本身的正文以外，還有各種詩、詞、歌、曲、謠、諺、頌、詩、辭賦、對聯、書、謎語、酒令、駢文、準古文等等。就詩歌而言，有五節、七節、五律、七律、百律、行歌、騷體。有懷古詩、事詩、景詩、謎語、打油詩、限定題詩、韻文、同題詩、異題詩、限定體詩。