清代民窯青花瓷的鑒定。謝謝妳
(1)胎釉:清初青花瓷器坯體厚灰或灰黃色，瓷度較好，胎釉結合緊密。釉面多為鴨蛋綠色，透明度差，光澤度差。有的釉面縮水，大部分都有茶托。同時很多大尺寸的刀具底部沒有上釉，輪胎也沒有很好的修補。碗碟底部較厚，口沿逐漸扁薄，輪圈略向內。
(2)藍料:清初的青花瓷器多繪有中國制造的浙料，有青雅、灰筐等。整體色彩穩定，少數趨於灰色，部分青花瓷器暗淡模糊。
(3)造型:清初青花瓷器以器皿為主，陳設為輔，造型以實用為主，基本延續了明代的傳統風格，造型也有明代古樸深厚的遺風。
(4)紋飾:清初青花瓷的青花紋飾古樸自然，壹改單線平繪的畫法，而采用多線平繪的技法，講究對稱、疏密、互映、粗獷豪放，紋飾題材豐富，如動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等。，而龍紋高大雄偉，蒼勁有力，正走來走去。
2.如何鑒別清代的窯變瓷器？
如何鑒別清代民窯瓷器？要欣賞壹件瓷器的收藏價值，就要了解當時瓷器的歷史文化和技術水平。首先要看瓷器的整體造型是否端莊，然後是足的工藝水平，以及瓷器的花紋繪制，其繪制手法是否嫻熟和精細。最後還是要看壹些細節，能把細節做好的瓷器工藝水平不會差。
第壹，清初國家政權非常穩定，* * *在燒瓷上投入了大量精力。此時中國瓷器進入高峰期，到乾隆後期逐漸衰落。康熙乾隆盛世以後，瓷胎骨比嘉道乾隆略松，白度相差不大。但新仿制的胎骨要麽太白太細，要麽太粗糙，有時還能看到顆粒。從釉面上看，嘉道瓷的釉面上壹般有“細橘皮釉”和輕微的“波浪釉”，從側面看尤為明顯。
清代中期的民窯瓷器
二、道光到光緒瓷器線條、曲線逐漸僵硬，棱角常見，沒有圓潤美觀的感覺，胎體逐漸厚實笨拙。
第三，青花色彩的表現形式雖然很多，但主流還是穩定純凈的藍色，色彩沈穩，花紋清晰。後期青花顏色有青色、淺藍、灰藍等色。安徽顧玉齋，聯合國內壹線知名專家共同發起“尋寶”活動，品鑒、護送藏友藏品，與藏友面對面交流收藏技巧和經驗。詳情咨詢竇經理1475468088(認可或推薦給國內壹線拍賣行，真誠合作，非誠勿擾)。
第四，清中期釉多厚少薄。
五、嘉慶青花顏色比較穩定，但由於* * *不註重瓷器燒制，器物上的青花暗淡浮花，青花品種減少，質量下降，特別是青花釉中的紅色產品，普遍釉薄，釉色灰暗，青花也暈。
6.道光青花瓷的顏色和嘉慶的基本壹致。藍色不是很鮮艷，沒有凝斑和光暈現象，有漂浮感。
七、賈、道兩朝裝飾畫大同小異，畫面層次少，繪畫平淡，特別是人物只有形而無神。
八、雍正、乾隆時期青花瓷上繪最多的壹種圖案是“裹蓮枝”，具有“清凈”、“照妳”的代表意義。賈、道以後，偷工減料，包蓮枝都很簡單。蓮枝原來的枝幹變成了像鉤子壹樣的花，簡稱“狗子蓮”。
3.康熙民窯青花瓷鑒定。
清代民窯青花瓷的鑒定缺乏鑒定日期，多以器形和青花發色為鑒定依據。清初青花瓷，即康雍幹青花瓷，是繼明代永宣青花瓷高峰之後青花瓷生產的又壹高峰，清代中葉以後青花瓷生產開始走下坡路。
清代中期青花瓷的特征:
壹、清中葉以後青花瓷流行的裝飾紋樣多為纏枝荷花、纏枝牡丹花、雙喜字。沒有雙譜，各種花紋都是純仕女、博古、八吉祥。
二、清中期以後青花瓷的繪畫風格，常見的雙鉤線紋，不填色。
三、清中葉以後青花器發色鈷料采用國產藍色料，青花發色特點為灰、黑、混、浮。
第四，清代中後期青花器物胎質粗糙疏松，器物胎質中可明顯看到砂粒和眼孔。
五、清中期以後，青花器圈，補胎倉促，不規範。
6.清中後期青花器物胎質粗糙疏松，器物胎質中可明顯看到砂粒和眼孔。清中期以後青花器滿圈，補胎不小心，不規範。
4.康熙民窯青花瓷鑒定的主要依據是什麽？
康熙早期青花胎體較厚，釉色飽滿青白色，釉色收縮，棕眼小，坯體釉色與底不壹致。個別器物的口部往往塗了壹層醬釉，底足也不是很精致，呈燧石紅色，露胎處可見壹圈細密的旋轉環。
康熙窯器普遍存在釉收縮、粘砂、不光滑現象。器底足內釉薄而白，放射狀刀痕常見。部分足壁在同壹平面上呈錐形，圓足直徑較大。許多瓶、瓶、罐都有臺階的形狀，其邊角極直，俗稱二層臺或臺階底。雙圈腳在這壹時期也很流行，尤其是在龍葵和銀赫。內圈比外圈短，兩圈之間的裸胎無釉，圈足大方。
康熙中期，由於燒制溫度的進壹步提高，青花胎體潔白堅硬，斷面如糯米糕。雜質少，胎體厚度適中，註意補胎。
釉分兩種:硬度高的粉白釉，稍有疏松的漿白釉，以及鮮艷的藍釉。中期青花瓷器的圈足沒有早期那麽大，有的足端打磨光滑呈泥鰍狀，但沒有晚期青花瓷器那麽圓，燧石紅少見，胎釉結合緊密，器內外壁和底足釉色基本壹致。
當時有細淘洗漿制成的瓷胎，俗稱漿胎。產品有水壺、印泥盒等。，屍體很輕。晚期青花釉為青白色，多為鮮艷的青白色，也有粉白色釉。釉面光澤深而含蓄，胎體比中期重，硬度高，底足深，所以平切應用廣泛，切工整齊。
早期青花瓷以浙江料或江西、廣東藍料繪成，呈灰藍色，個別情況發色較差，呈密灰色、藍黑色，與順治青花極為相似。在中期，來自雲南的珍珠顏料被用於藍色和白色。這種藍色和白色的顏料被提煉和提煉。因為將水沈澱法改進為煆燒法，所以藍綠色明亮，沒有漂浮感，光亮明亮，清而不濁，亮而不俗。
有的是寶石藍，鮮藍而不怒，與清代其他青花有很大區別，具有明顯的時代特征。並形成了新的藝術面貌。
人們常把康熙青花稱為翠藍，康熙五彩，墨分五色。色彩變化有五個層次的色階，使用的綠料分為頭強、正強、次強、正弱、影弱。
古人對康熙的青花評價很高，說是壹個顏色，有深意。壹瓶壹罐七色九色，精致細膩。器物的畫面暗沈，光強分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠對著色技法的巧妙運用，即分水法，有意識地營造出各種層次不同的濃淡，甚至在壹筆之內，就能分辨出不同的筆觸，如青花山水人物、花鳥等。無論多遠的山近水，山和山疊在壹起，都充滿了節奏感、立體感和光暈。
青花後期，色彩趨於淡雅，有的灰藍色，有的暗淡，有的繪青花，所占比例較小，多繪在杯、盤、碟等小器皿上。到了康熙朝，除了傳統的白青花，還有漿青藥、長老釉青花、郎窯青花、藍釉青花、黃釉青花、豆釉青花、青花配醬、青花配釉、青花配釉紅、青花配黃、青花配紫、青花配金。
康熙青花仿明青花發色也很受歡迎，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥博青料的藝術效果，明艷幽幽。其次，有輕描淡寫的仿青花平等青料，仿嘉靖青花料藍紫。
這壹時期的宣德青花瓷是最好的仿制品。因為是用國產鈷做的，含鐵量低，穩定性好，畫出來的花呈現黑色的晶斑。它是由人工重畫和點染形成的。青花釉不夠沈而且釉也是藍色的，有的還有橘皮紋。用手摸釉面時，光滑不平，但永宣青花的釉面常呈波浪狀。總的來說，清代康熙青花瓷器的造型最為豐富，形式多樣，層出不窮。壹種瓷器往往有許多不同的風格。基於人們的現實生活需求和條件，仿古又創新。這裏不僅有陳設瓷，還有大量的日用瓷，還有各種文具、茶具、象鼻瓷、瓷雕、仿古青銅風格的禮器和外銷瓷。
外銷瓷在當時的對外貿易中占有非常重要的地位，主要有兩個品種:桌花和五彩。它們基本上是民窯制品，色彩強烈，形狀高大。裝飾圖案也適應了國外市場的需求，有許多創新的風格。康熙朝大規格刀具的制作在清代首屈壹指，這與成型方法的改進和技術列的成熟密切相關。
如:大門球瓶、大香爐、長命瓶、大口瓶、鳳尾像、花盆、大魚缸、繡花墩、大蓋罐等。，整體特點是簡約穩重，頗有男人味。體積雖大，但有的高達cm，變形很小，裝置與車身界面不明顯，體現了成型和補胎技術的提升。
物體的外部輪廓線和轉折處清晰、工整、富有活力。風格硬朗、挺拔、簡約、有力、粗獷、豪放，充滿陽剛之氣，制作清晰規範，沒有任何笨拙感。
中小物件獨具匠心，嚴謹大方，註重整體效果，不死板，端莊中透出精致之美。在這壹時期，也出現了許多方形器皿，如方形盤子、碗、槌球瓶、方形雕像、方形花盆等。相比較而言，方器的燒制難度要比圓器大得多，充分顯示了當時工匠造型設計的高超水平和制瓷技術的進步。根據壹些常見的器物，康熙青花瓷器種類繁多，分類介紹如下:瓶:康熙青花器造型最為豐富，多用於陳列和觀賞。
有長頸瓶，早期瓶高而厚，晚期瓶矮而短。梅子瓶有壹個小的嘴唇，壹個短的脖子，和壹個完整的身體。大部分是玉形底，少數是足型。
5.宋代五大民窯瓷器的鑒定要點是什麽？
宋代瓷器在胚質、釉色和制作工藝上都有所提高，瓷器燒制技術達到了完全成熟的水平。
在技術上，有明確的分工，這是中國瓷器發展的重要階段。宋代名窯眾多，有耀州窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、越窯、建窯以及被稱為宋代五大名窯的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯等產品，都有自己獨特的風格。
耀州窯(陜西銅川)產品精美，胎骨薄，釉色均勻；磁州窯(河北彭城)以磁泥為坯，所以瓷器也叫瓷器。磁州窯多生產帶黑花的白瓷；景德鎮窯的產品薄，有光澤，精致的光誘導，有很高的白度和透明度，這是促進作為宋代瓷器的代表作品之壹。龍泉窯的產品多為粉紅色或青綠色，釉色艷麗明亮；越窯燒制的瓷器薄、細膩、美觀。簡瑤生產的黑瓷是宋代名瓷之壹，其黑釉亮如漆。汝窯是宋代五大名窯之冠，瓷器釉色以淡藍色為主，色澤清潤。官窯是否存在壹直是個有爭議的問題。壹般學者認為，官窯就是汴京的官窯，窯址在汴京是為了給朝廷燒瓷器。哥窯在哪裏燒制壹直是個有爭議的問題。
綜合各種資料分析，葛窯最有可能的燒制地點是與北宋官窯同產；鈞窯燒的彩瓷很多，胭脂紅、青綠、墨色的瓷器也不錯。定窯生產的瓷器薄而薄，有光澤，瓷色潤澤，釉色白如粉，稱為粉定或白定。
6.鑒別清代民窯青花瓷應該看哪些特征？
清代民間青花瓷器的特點:(1)胎釉:清初青花瓷器厚灰或灰黃色，瓷度較好，胎釉結合緊密。釉色多為鴨蛋綠色，透明度差，光澤度差。有的釉面縮水，大部分都有茶托。同時很多大尺寸的刀具底部沒有上釉，輪胎也沒有很好的修補。碗碟的底部很厚，邊緣不光滑。
(2)藍料:清初的青花瓷器多繪有中國制造的浙料，有青雅、灰筐等。整體色彩穩定，少數趨於灰色，部分青花瓷器暗淡模糊。(3)造型:清初青花瓷器以器皿為主，陳設為輔，造型以實用為主，基本延續了明代的傳統風格，造型也有明代古樸深厚的遺風。
(4)紋飾:清初青花瓷的青花紋飾古樸自然，壹改單線平繪的畫法，而采用多線平繪的技法，講究對稱、疏密、互映、粗獷豪放，紋飾題材豐富，如動物紋、植物紋、山水圖、博古圖等。，而龍紋高大雄偉，蒼勁有力，正走來走去。清朝延續了260多年的民窯生產方式不可能保持不變。
謝謝妳。
7.如何鑒定民窯瓷器的年代？
(1)造型是鑒定瓷器的重要依據。仿古陶瓷往往造成其貌不揚而失其神，能效美觀，未必能借鑒其古拙。
因為壹件神器的創造與當時人們的生活習慣、審美標準、技術條件密切相關。壹般來說，陶瓷在裝飾紋樣、胎釉等方面都能體現出各個時代的特點，但造型在這方面更為突出。
因此，如果我們能夠善於識別其形狀和表情，我們就可以在識別工作中掌握壹種更可靠的方法。觀察者造型首先要對歷代造型有壹個基本的概念。
陶瓷的造型，在古代壹般比較簡單，隨著時代的演變變得越來越復雜。就元明清造型而言，元代造型多為平淡幼稚，青花瓷均較宋明突出。
尤其是日常生活中常用的壇、罐、瓶、罐、盤、碗等器皿，往往都有相當大的造型。如傳世的元青花、釉裏紅碗的口徑為42厘米，青花、釉裏紅碗的口徑也在45~58厘米左右。
由於胎體較厚，不易燒制，不可避免地存在翹曲、壓扁、凹心、凸底等缺陷，所以以往文獻中關於瓷器粗糙度的理論很多，不夠全面。元瓷豐富多彩的裝飾紋樣並不是不言自明的，就是在大尺度造型上，沿花口的十二瓣盤大多是花口和花底(口和底都是十二瓣花形)，可見當時是精心制作的，並不是輕易放過的。
這種做法在明代雍、宣之後就消失了(雍、宣只見過花碗、中號碗洗，沒有花盤)。永樂時的盤、碗底部多為凸凹狀，圓較元代有所擴大，特別穩固。
特別是胎土精細，形狀合適。永樂時期又出現了壹種純白帶暗花的器皿，器身很薄。清代人形容有句詩叫“怕風吹走，還愁太陽下賣”。
這種“薄如蛋簾”的瓷器，造型精致，如盤、碗。後世雖有模仿，但在暗花裝飾技藝上還是遜色不少。宣德瓷器的造型種類繁多，盤、碗、杯、壺、壇、瓶，非常精美，可以獨具匠心，推陳出新。比如《無雙尊》可以稱得上是前無古人的作品，後世除了乾隆年間臨摹之外，鮮有此類仿作。
目前代代相傳的雍、宣時期常見的樣式有:雞心碗、澆花、僧帽壺、長圓腹捧壺(壺嘴為葫蘆形)、天球瓶、扁腹絲帶葫蘆瓶、四季角獸耳瓶、鉆石花式洗、鉆石花式柄碗等。成化年間，他在瓷器上精益求精，造型纖巧精致，沒有富麗堂皇。
弘治傳世瓷器雖不多，但以黃釉雙耳罐、碗聞名。鄭德時期，造型最突出的有筆架、屏屏、墩碗、磨盤香盒、七孔戟圓腹高腳杯瓶等。
繼賈、萬之後，造型日趨復雜，器形上也有不少創新之作。文獻上曾有記載“無所使，無所不為。”單就文具而言，就有筆筒、筆盒、洗筆、水洗、硯臺、色板、彩箱(俗稱虞雯)、銀赫等等。
還有大魚缸、大罐、大瓶、大盤(嘉靖黃帝青花盤直徑達80厘米)等。，容器的形狀尤其優於元代；其他的如空瓶、壁瓶、盛盒、方鬥杯、燈臺、繡墩等等，不勝枚舉。可以說在風格上是既重又輕又華麗的，但與雍、宣、程的作品相比就顯得比較粗糙了。
到了清代，器皿的形狀和種類都顯著增加，而且制作精美。其中，康熙時期的創新作品獨樹壹幟。
刀具中，如琵琶尊、馬蹄尊、大象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、杵杵瓶、布橙、倒裝扇、柳葉、凸花苞等都是前代少見的造型。雍正時期還出現了豐富多彩的器皿造型創作，如雙鹿尊、三羊尊、秋兒尊、路透尊、羅子尊、牛頭尊、蒜帶如意尊、撇唇橄欖瓶、太白壇、菊花盤等。
特別是宋代名窯和雍、成瓷的仿制品，不僅釉色、紋飾生動，造型也更加逼真。乾隆時期造型突出的有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子、書式銀赫、書式金鐘罩。
這壹時期無論是創新還是仿古都達到了* * *，銅、石、漆、玉、竹、木、象制品的仿制都十分相似。嘉慶、道光以後，大多沿襲舊制，鮮有創新之作。
造型從精致到笨拙，逐漸失去了前期的優秀傳統。比如玉壺春瓶的造型，在康熙、雍正、乾隆三代並沒有明顯的不同，而是逐漸變得笨拙。到了同治、光緒、宣彤時期，就變成了短頸滿肚的短粗形態，造型遠不如以前美觀。
了解了元明清瓷器造型的基本特征後，需要掌握觀察造型的方法。壹般要先註意口、腹、底。
乍壹看，許多相似的船只在外觀上非常相似。如果仔細觀察這三個部分，可以得出不同的結論。比如明代中期的瓶、壺、罐等刀具形狀，大都在腹部留下明顯的接合痕跡，而清代以後，由於旋切細致，這樣的接合痕跡並不明顯。
所謂的細線差，在斷代和辨偽的工作中，往往起著非常重要的作用。又如元代的盤體弧度小而淺，明代雍、宣的盤體弧度略大略深，前者底小，後者底大。
尤其是永樂造型，無論盤、碗大小，器中心凹，器底凸，足內壁略向外傾斜，比外壁約短二分之壹至四分之壹。其他如明末清初的許多民窯盤、碗，往往有明顯的輪形切痕(所謂“跳刀”)，但在官窯瓷器中極為罕見。
至於康熙市場，有的是雙環底，民窯三色平底器物下有許多“麻線”，這也是當時造型上的普遍特征。文物工作者在辨別新舊真偽時，把這些作為部分依據。
壹些接近前代或被後人仿制的精品，往往因為裝飾畫和胎釉原料的相似而難以分辨。如雍、宣青花大餅口碗，碗內繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。
8.明清窯瓷器的鑒定方法有哪些？
首先是觀察明清瓷器是否符合那個朝代的形制特征，不符合的就是仿制。比如明代的青花瓜邊圓罐多為粗壯型，清代的青花瓜邊圓罐則為細長型、磨型。再如明代成化年間的鬥彩雞缸杯，清代康熙年間的蛤蜊門球瓶。後朝雖有仿作，但形制與前朝不同。抓住這些區別，就能分辨出是真品還是仿制品。
二是觀察明清瓷器各部分比例是否協調。明清瓷器各部位比例恰到好處，仿制壹般很難做到。
三是觀察明清瓷器的外觀線條是否流暢自然，給人以美感。如果外觀線條生硬、邋遢、不自然，基本上可以破成仿制品。從形制上鑒別古瓷的真偽，最好將待鑒別的物件與某壹歷史時期的典型器物進行對比，仔細觀察口沿、耳、肩、腹、圈足是否壹致，從而獲得鑒別依據。
9.青花瓷的鑒定要點是什麽？
壹、官民窯與中國陶瓷王國主要品種之壹的康熙分期青花的關系。
它不僅與玲瓏、琉璃、粉彩並稱景德鎮“四大名瓷”，還享有“國瓷”的美譽。明清時期，官窯和民窯都大量生產。
官窯制作不惜成本，價值在於精致。而民窯則變化多，裝飾生動，以商品生產為目的。
產品兼具厚度和產量。不僅滿足國內市場的需求，還可以大量出口。
官窯是民窯基礎上的提煉和升華，反過來又會影響和促進民窯的發展。官窯和民窯的關系是相輔相成、相互促進的，這使它們具有共同的時代風格和各自的特點。
而正是這種共同的時代風格，為民窯斷代提供了依據。民窯通常會根據生產力的發展、使用方法的進步、民間藝術觀念的逐漸變化等客觀因素自然地發生變化和過渡，這是民窯共同的傳承特征。
歷史文獻中對民窯的可靠記載幾乎是空白。相對於官窯的研究，景德鎮民窯青花的研究還處於獲取資料解決斷代問題的初級階段。青花面的多樣性和民窯發展演變的復雜性，決定了民窯斷代研究的難度。
清代康雍景德鎮幹瓷的生產，處於歷史最高水平，康熙民窯有著重要的影響。康熙朝歷時61 (1662—1722)，經濟繁榮，對外貿易繁榮，國力強盛。
由於減免稅、“官燒民”和廢除“工匠登記”制度等壹系列措施，民窯生產得到了很大發展。鑒於時代跨度較長，學術界壹般將其分為早、中、晚三個時期。
前期為元年至二十年(1662-1681年)，中期為二十壹年至四十五年(1682-1706)，後期為四十六年至六十壹年(1707-61)。二、器形、胎、釉及工藝康熙民窯青花器形古樸端莊，整體比例協調，線條流暢，充滿陽剛之美。
種類規格繁多，難以計數。這正好體現了梁在《古代青銅瓷器研究》中所說的:“官窯純，民窯雜。”
主要有瓶、方瓶、觀音瓶、梅瓶、桶瓶、門球瓶、膽瓶、玉壺春瓶、琵琶瓶、花壇、蓋罐、將軍罐、粥罐、高空罐、蓮子罐、盤、六角盤、八角盤、花嘴折盤、儲蓄盤、碗、貴氣。其中以花壇、梅瓶、桶瓶、門球瓶、蓋壇、將軍壇、粥壇、盤、碗、吊梁盆、軍托、壇、筆筒、碗爐最為常見。
除了沿襲崇禎、順治的筒形圖案外，舒華還獨創了上下兩截，即上短下長，大口省掉，長頸漸收，腹鼓下斂。足底外傾型貘又被稱為“鳳尾雕像”，因為它的嘴和脖子呈鳳尾狀(其高度通常在45厘米左右)。
對此，《瓷上飲六齋》曾說:“口大腹小者，謂之花壇，形清者，無曲折。康熙以後，腰微微鼓起，像香案裏的插花。”梅瓶頸短，肩寬，逐漸向加斯金外側收斂。
桶瓶又叫“象腿瓶”，瓶口向外傾斜收頸，肩部滑落，柱體慢慢向下收。木制門球瓶因形似中國江南洗衣所用的木棒而得名於桶瓶。
門球瓶有方形和圓形，後者居多。蓋缸直口露胎，肩部鼓脹。底有釉面和露胎兩種，蓋有饅頭形和凹蓋面兩種。
將軍罐口直、頸短、肩富、腹鼓，分為無釉平底和全圓兩種，頂部飾有寶珠扣。粥鍋口直，肩光，腹圓，底略窄，平底。
封面是圓形或穿孔，可以用銅環裝飾。肩部有成對的雙孔，可以裝上金屬環，方便升降系統。
圓盤通常是壹個凸緣。碗渾圓，釉底飽滿。
軍方的喇叭嘴、脖子、肚子就像* * *，壹般都是出口產品。四個帶有透明路肩飾面的攤鋪頭是提升梁最常見的攤鋪頭。
缸壹般制作精細，口直，內外唇圓，腹鼓，底部無釉。筆筒有直的，有卷曲束腰的，有竹節形的。
大口徑可達34厘米，稱為“大海”。碗型爐與明末、順治時期的爐基本相同，都是撇、鼓、折下、平底、圈足的形制。
胎土很純，胎體結實細致，切面像糯米糕，重量很重。還流行用細淘洗漿泥制作壹種輕軟瓷胎，俗稱“漿胎”。
胎體始於明代，通常用於細紋瓷。早期胎體有明末遺風，比中晚期略重。
釉汁享有“硬白釉”、“粉白釉”、“亮白釉”的美譽。表面光滑有光澤，有橘皮和棕色眼睛。
器皿內外釉色調基本壹致，底釉多為白薄，與器身不同。早期釉色為白藍，中期釉色為白亮，晚期釉色為硬亮藍。
芝麻糊釉常見於早期器物。口邊和足釉有許多自然毛邊或爆釉點，這是原來那層有凸感和粉感的白釉風化破碎的原因。
胎釉結合緊密，補胎規整，旋痕明顯。少量砂底和粗胎裝置露胎為黃褐色燧石紅色。
前期圈腳向兩側傾斜。中後期(特別是精品)圈足光滑，稱“泥鰍背”。粗糙階段，底腳壹般粘砂，打磨不平整。足有幾種類型，如平足、寬圈足(常見於碗碟)、雙圈底(常見於筆筒、銀赫、茶碟、燈座等。)、二層平臺底(主要放切割工具)、拱墻底(筆筒較多)、圈腳。
三、康熙民窯青花早期裝飾紋樣仍保留明末、順治的繪畫風格，粗獷與精細並存。董其昌，陳洪綬，劉，，華？羌，巴，熱的受不了？就業還剩下什麽？妳怎麽了？┮┮はははははは?基本(4)我做什麽濉? ?夢？髁突。