中國旗袍對現代服裝發展的影響。

旗袍是典型的內外和諧統壹的民族服飾，被譽為中國民族服飾的代表。從詞義上看，旗袍壹般是指旗人(男女都有)穿的長袍，但只有八旗中女性穿的長袍與後世的旗袍有關。晚清時，旗內女子所穿長袍寬大挺拔堅韌，衣長及踝。“金元寶領”很常見。領高蓋腮及耳，袍上繡有各種花紋。衣領、袖子和翻領繡有多條寬滾邊。鹹豐、同治年間，嵌軋達到頂峰，旗女袍飾也達到頂峰。1911年，辛亥革命的風暴匯聚，帝國主義者沖破清朝的閉關鎖國，推翻了中國歷史上最後壹個封建王朝，服飾走向平民化和國際自由。舊式的旗袍被拋棄，新旗袍在亂世開始成型。以後旗袍演變成壹種融合中西的新樣式。“五族共和以後，全國婦女突然壹致采用旗袍，不是為了忠於清朝，鼓吹復辟運動，而是因為婦女刻意要去拜訪男人.....所以最早開發出來的旗袍，嚴謹方正，帶有清教徒的風格。”20世紀20年代，上海出現了壹種新式旗袍。起初類似於無袖長背心，外面套壹件短外套。後來長背心和短外套合二為壹，壹直到腿和袖口。有的袖子裝了西式袖口，造型還是比較直的，腰線比較低，腰比較平。然後內擺線上升到膝蓋，當然淘汰了褲子。30年代流行收腰，讓旗袍更合身，收腰。20世紀三四十年代，旗袍處於全盛時期，基本輪廓已經達到成熟，成為中國近代女性的標準著裝，兼具中西特色。“民國初年的大部分時裝都是受西方的啟發。領子沒減，領口也挖成了圓形，方形，雞心。”從那時起，我們可以看到旗袍也開始在西方文化傳入的影響下發生變化。在20世紀50年代，中國人民積極參與戰後重建國家的運動。婦女和男人壹樣，走上了各行各業，投身於新中國的建設。此時的旗袍大多做得非常貼身，袖口很小，無法適應快節奏、大步流星的動作，使女性在社交活動中感到極其不便。再加上新時代的到來，人們更願意接受壹些新奇的東西。此時，上下褲的服飾取代了音樂旗袍，但在壹些重大節日和外事活動中，經常可以看到具有民族文化特色的旗袍。60年代中期，旗袍被斥為“四舊”，被全盤否定。到了80年代，我們又看到旗袍在街上壹閃而過，這說明十幾年沒穿沒提的旗袍其實已經活在女人心裏了。旗袍不是壹種固定的形式，而是壹個變化發展的過程。旗女的袍子和旗袍代表了兩個完全不同的時代。清代旗女袍與民國新旗袍的區別主要有四點。首先是旗女袍不露形，尤其是後期，寬大挺拔，重視花紋；民國時旗袍開衩收腰，以示姿態。二是旗女袍內有褲，袍下有時露出繡花褲腿；民國時旗袍穿短褲或三角褲，絲襪，開叉處露腿。民國旗袍的接縫有時候很高，1934幾乎有臀部。第三，旗人的長袍面料厚重，多提花，裝飾復雜。清代織物圖案以寫生為主，龍獅、鳳鶴、蘭花、竹子、菊花、花卉以及八寶、八仙、福祿犀首等都是常見題材，色彩鮮艷復雜，對比度高，圖案細膩。另外，旗手的袍子使用了大量的蕾絲，達到了無界的程度。民國旗袍面料較輕，印花較多，裝飾簡單。第四個區別是旗手的長袍等級分明，制度繁多，而民國旗袍走上了大眾化的道路。作為等級地位的標誌，逐漸淡化，成為彰顯個人消費水平和審美情趣的壹面。旗袍是中西文化結合的產物。它雖脫胎於清代旗手袍，卻有著與旗手袍完全不同的獨立風格和神韻。旗袍無論怎麽變，都有壹些不缺的關鍵，各種基本特征和元素逐漸穩定下來。1.立領:完全是中國的。它在英語中被稱為“中國衣領”。2.手工扣:制作扣的方法很多，有手工襯扣法和機縫扣法，都是按照圖案手工固定。3.裁剪:最能體現旗袍精神的元素輪廓，所以壹個好的裁剪師傅不會只是量三圍，而是會量更多的尺寸，然後再裁剪。4.裝飾圖案:旗袍的圖案很有講究。到了清代，裝飾達到頂峰，富麗堂皇。現代圖案提取了更多的個性元素加以放大和利用。成功的人把原來的圖案簡化，從眾多的嵌體和卷體中選壹個作為領、袖、駁頭、擺的圖案。旗袍緊跟時代，傳承文明，彰顯修養。作為中華民族的代表服飾，凝結了全民族幾千年服飾文化的精華，成為中國女性最具代表性的傳統服飾。早在20世紀20年代，旗袍的這種獨特性格就得到美國著名服裝設計師肖佛爾的欣賞。他在《服裝設計的藝術》壹書中說:“中國服裝的風格簡潔，其活潑的風格更能有效地突出自然的形式美。柔軟的絲綢色調服裝不像歐洲古典服裝那樣笨重。當它被設計成曲線輪廓時，這是主要的成形技術。旗袍是中國女性服飾文化的典型象征。既符合中國藝術和聲的特點，又融入了東方技法。它的獨特魅力就在於它的文化內涵，所以它能在中國的民族服飾中長期占主導地位。在電影《花樣年華》中，張可頤也擔心東方女性的婉約舉止被淋漓盡致地展現出來。除了她個人的氣質，自然，我們也無法抹去旗袍的韻味。自從《花樣年華》上映後，整個中國也掀起了壹股旗袍風。大街小巷出現了各種款式和圖案的旗袍，設計師們開設了旗袍設計室、專賣店等等。旗袍從生活服壹直傳到禮服。這幾年在宴會上領獎，做節目宣傳的時候，經常會看到旗袍的影子，比如2000年電現場盛典穿中國紅旗袍的鞏俐，還有其他很多明星，包括外國明星。比如每次模特大賽或者華商小姐都會有旗袍秀或者頒獎，穿旗袍的美女甚至會大放異彩。不僅如此，美麗的新娘們也願意展示自己的東方魅力，留下美好的瞬間。2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品發布秀”在北京舉行。設計師從清代格格穿的傳統秦女旗袍中汲取精華，加以創新。這項活動也成為2006年中國國際婚禮博覽會和第三屆北京婚慶展的重要組成部分。作為壹件衣服，它的款式和圖案越來越豐富多彩。在款式上，服裝設計師除了保留旗袍的線條，還保留了旗袍的特點，結構嚴謹，線條流暢，沒有肩帶、袢、包等不必要的配飾。在工藝上，他們采用後肩、飾花、穿珠等方法增強質感效果，在結構上，采用琵琶翻領、珠飾。同時把繪畫等姊妹藝術作為旗袍的裝飾手段。那些帶有花鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計巧妙，而且格調高雅，韻味十足。此外，生產技術的革新、工藝流程的改進和新材料的使用，為旗袍的形成和發展註入了新的血液。2007年6月8日，上海公布第壹批市級非物質文化遺產，海派旗袍制作技藝被列入83項非物質文化遺產【中國紡織報】。旗袍的制作技術是上海藝術研究院和壹些老字號服裝企業聯合申報的項目。專家表示，真正的旗袍需要純手工剪裁。目前旗袍的制作工藝有失傳的危險，加強保護勢在必行。看來旗袍對現代服裝設計影響很大。旗袍的歷史已經達到了500多年。當旗女穿著花盆底鞋和壹件長袍的時候，她怎麽也想不到旗袍會主宰中國女人的世界。已故日本畫家原龍之郎總結說:“高領托著下巴，頭部姿勢必須正確。即使是坐著的時候，旗袍開衩處雙腿並攏的姿勢也能收到很美的效果。“旗袍風格中的許多元素被國內外許多服裝設計師采用。時尚旗袍或具有旗袍風味的時裝近年來成為設計界關註的焦點之壹。旗袍經常出現在時尚雜、時裝秀和參賽作品中。與此同時，壹些著名的設計師也應運而生。1983年，姚紅參加了《時尚》雜誌和日本《時代》雜誌聯合舉辦的首屆“中國時尚文化獎”設計大賽，獲得了壹項“海水牙紋”旗袍時尚獎壹等獎。這壹系列時裝有清朝旗袍的味道。寬松的有線造型，倒袖百色絲綢面料鑲嵌深藍色絲絨包邊，圖案提取清代官服中的“海水河齒紋”。姚紅作品的獲獎，體現了評委乃至中國服裝界權威人士對旗袍的期待。隨後的很多品牌，旗袍的影子在時尚發布會上也屢見不鮮。活躍於上世紀六七十年代的普雷裏·卡丁(Prerre Cardin)也是倡導旗袍的世界級時裝設計師。他曾說:“在我的晚禮服設計中，很大壹部分作品的靈感來自中國的旗袍。“此外，日本的三宅壹生和意大利的華倫天奴也嘗試了旗袍的造型。旗袍領和旗袍開衩的方式在時裝秀和設計比賽中壹次次出現。旗袍能恰如其分地展現女性的曲線美，這就是服裝設計中所謂的“高貴簡約”。這種簡約的風格雖然沒有西式禮服那麽復雜和裝飾，但卻能體現人本身的美，這種美來自於身材和氣質，讓人心情愉悅。正因為如此，旗袍獨特的審美趣味突破了國界，被全世界接受和欣賞。綜上所述，當新世紀到來的時候，世界進入了壹個多元、多樣、多層次文化融合的氛圍。服裝行業不再有幾個世紀前某壹款式“獨領風騷幾百年”的輝煌。展現在世人面前的是各種風格的循環與交替，不斷湧現的新精彩總是震撼著時尚界。快速的變化已經遍布全世界。旗袍的民族文化精神以其博大的內涵、獨特的審美魅力和豐富的表現形式，給現代服裝帶來了新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新亮點，使得設計師們對其情有獨鐘。它對現代時尚的影響不是傳統意義上的模仿和復制，而是現代服裝設計師的全新創造。旗袍是經典的寶庫，人們可以從中汲取靈感。出發點不同，設計意圖不同，借鑒和發揮的手段也不同。“旗袍精神”只有壹種，但旗袍時尚卻形式多樣。