這幅畫描繪了巴黎附近奧尼耶爾的大碗島上壹個陽光明媚的日子，遊客們聚集在河邊的樹林裏曬太陽。壹些人在散步，壹些人躺在草地上，壹些人在河邊釣魚。在前景中，大面積的深綠色調表示陰影，中間是明亮的黃色調，顯示強烈的午後陽光，草地是黃綠色的。陽光透過森林，投在草地上的影子被顏色清晰地界定。紅白相間的衣服，陽傘和草都呈現出壹種像蒸汽壹樣的黃色。色點相互交叉呼應，給人壹種裝飾地毯的效果。
畫中的人物也很搞笑。他們看不清臉和五官，甚至連輪廓本身都被小點模糊了。似乎壹切都是模糊的。
這幅畫的整個創作過程分為四步:(1)用素描對比明暗；彩色素描；以素描為主組織背景；用色點完成手稿。手稿之前做了20多張草圖，草圖不計其數。這幅畫創作於1884年至1886年間。
畫家花了整整壹年的時間去數他的點。這幅畫壹出現在第八屆印象派畫展上，立刻引起了社會反響，攻擊和贊美之聲不絕於耳。壹些人寫道，這是壹種新風格的展示，而另壹些人則稱之為幼稚和迂腐的奇怪結合。總之，這種清新的繪畫方法，本質上是當時哲學實證主義對藝術實踐的有害影響。
塔希提島婦女法語高更
高更於1873年開始繪畫，收集印象派畫家的作品。高更早期的繪畫具有實驗性和形式感，讓人想起畢沙羅在巴比松畫派影響下的作品。19的80年代初，高更放松並拓寬了筆觸，賦予畫面以顫動的節奏特征。
塔希提島婦女高更
畫面采用了大面積的平面彩繪色塊，從黃色到各種濃淡的綠色在色彩結構上表現了兩個女人的輪廓。雖然是線條造型，但人物的頭部和手臂都是用細微的明暗變化來表現的，像淺浮雕壹樣出現在背景中。大溪地女人屏幕上強烈的陽光，讓土著人的古銅色，鮮紅的水果，蘋果綠的腰裙，深色的背景形成了鮮明的對比。高更在他的創作中讓這壹切變得幼稚。色彩是如此明亮和純凈，就像耀眼的光輝。它的裝飾帶來了粗獷的部落生活氛圍，賦予畫面壹種特殊的風格。他的色彩技巧對後來的野獸派影響很大。
向日葵梵高在荷蘭
向日葵產於陽光明媚的法國南部。畫家就像壹團燃燒的火焰，充滿火熱的激情，使筆法充滿動感和看似旋轉的厚重有力，色彩對比簡單強烈。但是，在這份厚重和樸實中，卻充滿了智慧和靈氣。觀看這幅畫時，觀者無不被激動人心的畫面效果所感動，心顫不已，激情噴湧，無不躍躍欲試，與梵高豐富的主觀感受融為壹體。總之，梵高的《向日葵》不僅僅是壹種植物，更是壹種具有原始沖動和熱情的生命。
梵高的藝術是偉大的，但在他生前並沒有得到社會的認可。他的作品蘊含著深刻的悲劇意識，他強烈的個性和形式上的獨特追求都是遠遠超前於時代的，確實很難被當時的人們所接受。他用環境來把握對象，他再次改變現實以達到真正的真實，這促成了表現主義的誕生。人們對他誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候，所以他留下了永久的藝術作品。他直接影響了法國的動物主義和德國的表現主義，甚至20世紀初出現的抒情抽象肖像畫也受到了他的影響。
法國阿維尼翁女孩畢加索
畢加索，壹個來自阿維尼翁的女孩
在現代藝術史上，畢加索的《阿維尼翁的少女》被視為立體主義的開山之作。
1906年底到1907年初，畢加索畫了壹幅奇怪的畫的初稿，就是後來的《阿維尼翁的少女》。他精心構思的過程類似於意大利的達芬奇和法國的傑裏科。1907初夏，他終於在畫布上落筆。
繪畫誕生了，它反映現實的力量是前所未有的，甚至和同時期的愛因斯坦的理論壹樣深遠。這幅畫是過去和未來的分水嶺，文化意義上的20世紀從這壹年開始。之後，勛伯格在1909年寫了名曲《期待》，斯特拉文斯基在1914年開始寫名曲《春之祭》，詹姆斯·喬伊斯在1914年開始寫《尤利西斯》。當時畢加索已經進入了立體畫。
五個赤裸的粉紅色女人用黑色的大眼睛盯著妳。她們被銀色和藍色的布料包圍著，其中兩人舉起手臂突出胸部。其他三個人臉上都戴著口罩。其中，圖片左邊站著壹個人，戴著棕色面具，右邊兩個人戴著非洲面具。壹個人從壹大塊布後面站出來，另壹個蹲著。壹個盤子裏有水果:壹個薄瓜，兩串葡萄，壹個蘋果和壹個梨。
這幅裸體畫的曲線不多，手肘如刀，臀部和腰部呈幾何形狀，乳房像三角形。這幅畫看起來像壹個正方形(實際上它的高度比寬度多幾厘米)，它的空間感和對稱性吸引了人們的註意力，具有永恒的運動。
《阿維尼翁的姑娘》讓人覺得畢加索從來沒有畫過。壹位藝術史學家甚至說，這幅畫在長達半年的醞釀過程中，油畫和素描多達數百幅，不僅創下了畢加索藝術生涯的紀錄，也是藝術史上沒有留下其他畫作的。畢加索知道他正在創作壹幅偉大甚至是革命性的作品。
畢加索的創作靈感來自妓院裏的場景，他準備增加壹個客戶——壹個水手或者作者本人。但是，很難簡單地描述紐約現代藝術博物館這幅畫的意義，很難認出這五個人是妓女，也很難意識到這幅畫表現了男性的恐懼。妳需要站得遠壹點，或者模糊視線，才能看清畫的目的。看著這幅畫，妳的思想和目光甚至會不停地移動，得不到確定的答案。
非洲面具之所以能成為這幅畫中的道具，正是因為它們的偽裝，可以把人變成動物、惡魔或神仙。現代主義是壹種帶著面具的藝術。它不會告訴妳它的意思。它不是壹扇窗戶，而是壹堵墻。
畢加索想用這幅畫來說明，藝術上的獨創性與情節和道德無關，而與形式上的創造有關。《阿維尼翁的女孩》被偽裝成壹部關於妓院、妓女和殖民主義的作品。18和19世紀的悲劇在於創造力的喪失，與文藝復興時期米開朗基羅的作品形成鮮明對比。畢加索所做的就是拼命扭轉這種局面。