歷史上關於張選的記載並不多。他生活在盛唐時期，曾是宮廷畫家。他擅長肖像畫，尤其是以拜訪宮女為主題。他經常以宮廷宴會的形式進入自己的畫作。著名的《虢國夫人遊春圖》也是他的代表作。
除了宮廷宴席，張軒還擅長畫嬰兒。他畫的嬰兒既有孩子氣的外表，又有活潑的外表。這壹繪畫特點在《道蓮圖》中極為突出。
張軒的畫很有生活情趣。他的畫大多表現世俗生活，揭示內心世界的感受。
道連圖全圖12人，分為三組，每組都在詮釋不同的工作場景。
畫面開頭是四個宮女練功的場景。
什麽是“搗固”？
在古代，“廉”是壹種上好的絲綢材料。新制成的蓮還含有壹層絲膠蛋白。這層絲膠使“練”成的衣服不夠柔軟，所以要用堿水煮絲膠，直到絲膠脫離“練”，再用杵反復敲打，使得到的“練”柔軟有彈性。
第壹組，四個宮女用兩個粗頭，中間壹根細杵打“練”。左邊的女人靠在杵上，壹只手拉著袖子。
第二組宮女正在纏繞縫制衣服，悠閑地坐著，筆直地站著。妳可以感受到這裏的活潑和輕松的氣氛。
第三組是熨衣服。起初，壹個穿著藍色衣服的小宮女出現了。她壹手拿著扇子，壹手用袖子遮住臉。小宮女面前有壹個炭盆。盆裏的木炭燒紅了。這組的細節展示的非常好，連鉗子都展示的非常詳細。
小女仆們燒的木炭表明了第三組女仆的工作。只見兩個宮女在白練的兩端。從他們微微後仰的身體來看，他們是想報復。
中間那個人拿著裝滿木炭的可樂桶在熨衣服。突然壹個孩子彎下腰，從白色的練習下面鉆了出來。他調皮地擡頭看著工作的女仆，這給這幅畫帶來了壹點樂趣。
整個畫面很簡單，絹本本身的顏色就是背景，人物直接作為畫面的主體。畫中的幾種顏色都很明顯，但並不刺眼，冷暖對比恰到好處。
輪廓線多為圓筆長線，細節小而復雜，如衣服上的刺繡。如果放大，還是能看到規律的圖案。
同時，刀蓮也是另壹種情感寄托——女性永遠在我心中。
搗衣主要在秋天進行，春天從蠶開始，養蠶包絲，壹直忙到秋天。晉京的風和的黃野，接下來要做的是給遠方的丈夫縫制冬衣。
唐朝實行官兵制度，導致了另壹個社會群體的出現。邊防的男人冬天要自帶冬衣，於是家裏的女人秋天開始做冬衣，把思念插入衣服裏的針線裏。
中晚唐時期出現了大量的砸衣詩，表現了當時的社會風氣，也對重兵役進行了批判。
但好消息是，在《永遠在我心中》中，婚姻有很多種可能。據說宮廷裏的壹位女士為壹名士兵縫制了壹件棉襖，裏面有壹首情詩。棉襖士兵收到這首詩，大膽表白。唐玄宗知道這件事後，也有同感，並為他們結下了美滿的姻緣。
無論是已婚的永遠在我心中，還是未婚的愛情種子，“修行”的諧音是“愛情”，這是當時民族思想最普遍的反映，也是世俗欲望最直接的表達。張軒對現實的關註表現在畫中。
1860年，英法聯軍燒毀圓明園舊址，《道連圖》在混亂中被掠奪，從此走上了流傳之路。
直到1912，波士頓美術館東方部主任岡倉天心從壹位北京貴族手中買下這幅畫，存放在波士頓美術館，成為流失海外的國寶之壹。