日本動畫的產生和發展

日本動畫的早期發展可以追溯到1920。當時日本電影人把西方最新的動畫技術帶到日本，開始嘗試制作動畫。雖然日本電影人開始制作動畫的時間比較早，但是日本第壹套流行動畫直到1963才出現。手冢治蟲創作的漫畫作品《鐵臂阿童木》被改編成動畫，於元旦在富士電視臺播出。1970年，日本動畫進壹步發展，放棄了原有的跟隨西方技術的路線，他們在日本創造了自己獨特的科幻動畫。當時的著名作品有《魯邦三世》、《無敵鐵金剛》等。與此同時，壹些電影制作人，如宮崎駿其人和押井守，開始在動畫制作中嶄露頭角。從65438年到0980年，日本動畫開始成為中國主流電視節目之壹，經歷了日本動畫史上的第壹個黃金時代。那時，高達王朝和高橋留美子的事業才剛剛開始。大友勝博的作品《akira》獲得了1988最貴動畫作品的稱號。自20世紀90年代以來，日本動畫在國際動畫市場上越來越受歡迎。動畫電影《阿基拉》和《殼中幽靈》在1995年開始成為國際知名動畫電影。《新世紀福音戰士》、《星際牛仔》等日本電視動畫也吸引了世界各國尤其是西方動畫迷的關註。2002年，宮崎駿其人與《千與千尋》壹起獲得柏林電影節金熊獎，並獲得第76屆奧斯卡金像獎“最佳動畫長片”。2004年，在戛納電影節上上映了《蛋殼裏的幽靈2:純真》。在已知的動畫作品中，最早的應該要追溯到1906，壹部美國動畫，叫做《壹百張快樂的臉》。從1920開始，日本電影人開始從西方新發展的動畫制作技術中試制動畫作品。日本第壹部動畫電影短片是田遨下川創作的《清潔工人Tanzo》，於6月開播1917 1。那個時候的下川只是壹個帶有西方風格的水彩畫家。1918，日本開始制作第壹套改編自日本原著《桃太郎》的同名動畫短片。到目前為止，從1920到1940，日本已經連續制作了數套動畫短片，其中包括第壹套日本動畫電影《世界中心的男人和女人》。動畫電影在第二次世界大戰期間仍然保持著壹定的創作，《桃太郎之海鷲》是當時創作的第壹部日本長篇動畫電影。戰後，由於缺乏設備和資金，動畫創作沒有繼續發展。直到東映動畫的前身日本動畫株式會社成立，日本動畫才開始發展到現在的局面。65438-0956年，東映動畫以東映動畫有限公司的名義開始制作彩色動畫電影，1958年上映的《白蛇傳》是當時市場上第壹部上映的日本動畫作品。《白蛇傳》在風格上與迪士尼動畫作品相似，包括音樂人物和動物輔助的使用。東瀛動畫在20世紀60-70年代的作品中仍然保留了這種富有迪士尼特色的風格。同時，東映動畫的風格也在每個角色中強化了作者自己的想法。壹個例子是高的《太陽王子大冒險》。同時，這套動畫被認為是對原創動畫風格的第壹次突破，也為後來的日本動畫“原創”和“進步動畫”運動奠定了基礎。宮崎駿其人和押井守也參與了後來日本動畫的“原創”和“進步動畫”運動。“資源限制”是東營風格動畫對現代動畫的影響因素之壹。這種資源控制方式使得動畫師專註於主要劇情，而其他畫面只是勾畫。東營動畫學院的動畫大師康生冢是第壹個嘗試用這種方法制作動畫的工作者，並將在未來發展電視動畫。手冢治蟲在20世紀60年代早期建立了昆蟲動畫公司。1963年，公司第壹部動畫《鐵臂阿童木》在富士電視臺播出，立即成為日本最受歡迎的第壹部動畫。雖然《鐵臂阿童木》是日本第壹部最受歡迎的電視動畫，但文獻記載當時電視臺播放的第壹套動畫是1962的漫畫年表。但是包括日本在內的世界各國都承認鐵臂阿童木是日本第壹部電視動畫，因為鐵臂阿童木是第壹部以鐵臂阿童木為中心故事的動畫。鐵臂阿童木成功吸引了世界各國的目光。就連美國電視臺也在1964把鐵臂阿童木引進美國，改編成美版鐵臂阿童木。《鐵臂阿童木》的成功讓日本動畫發展起來，1960年出了很多作品，比如橫山光輝的《鋼鐵俠28》、手冢治蟲的《小白獅》、吉田的《飛天英雄》。在1960年代後期，日本動畫開始向不同的故事題材發展，手冢治蟲開始制作成人動畫電影，其中包括大量性感和藝術的動畫。其中三套試產動畫分別是:《天方夜譚》、《埃及妖後》和《悲傷貝拉·托納》。《傷心顛茄》是當時最成功的壹部電影，它激發了1997制作的少女革命。第壹部原創成人電視動畫《魯邦三世》也於1960上映。從65438年到0970年，由於與電視市場的競爭，日本電影市場出現下滑。東映開始擺脫迪士尼風格的動畫，開始制作電視動畫。另外，由於昆蟲動畫公司破產，成立了更多的動畫，成立了更多的動畫工作室，比如日升動畫。基於這些原因，越來越多的年輕動畫師希望監督和努力。此舉為動畫市場帶來了更多種類的動畫。1974上映的試映作品之壹是高的《阿爾卑斯山的姑娘》。這部作品本來就是壹部硬賣的作品，因為它本來就是壹個簡單的真實故事改編的兒童故事。當時很多電視臺都認為這部電視動畫不會成為優秀作品，理由是孩子們喜歡有大量虛擬元素的動畫。然而《阿爾卑斯山的女孩》最終成為世界知名的動畫之壹，尤其是在歐洲國家。在日本，因為《阿爾卑斯山的女孩》的成功，高切和宮崎駿其人開始制作壹系列童謠動畫，後來統稱為《世界著名劇場》。盡管高格和宮崎駿其人在1970年後期退出了世界著名劇院的工作，但世界著名劇院的聲望仍然可以保持到1990年中期。另壹種動畫——科幻動畫也開始於1970年。他的早期作品包括1972年的《三壹人》、1972年的《勇敢的鷹人》、1974年的《宇宙戰艦大和》這些動畫從更多的超級英雄故事反映了當時科幻動畫的進步，並加入了更多現實的太空故事，背景虛幻，包括錯綜復雜的人物關系和難以判斷對錯的道德倫理問題。著名的例子之壹就是機動戰士高達的出道角色，瑪莎？6?1 Ya Slob，原本是機動高達裏的對手，在後來的高達系列(比如機動戰士Z高達，機動高達ZZ)裏變成了自己組織的壹員。在劇場版的《米沙的反恐精英》中，他再次脫離組織，成為個人價值觀的對手。1970年代末，由於美國星球大戰的成功經驗，1970年代末出現了更多具有宇宙背景的動畫。從這個背景出發，松本零士在1973年制作的電視動畫作品《太空戰艦大和號》被重新剪輯成電影動畫，或者叫劇場版動畫。宇宙戰艦大和號的劇場版奠定了1980的“大爆炸”，或者說是日本動畫的黃金時代。此時，日本動漫界發生了兩件大事:日本亞文化倡導者(後簡稱宅男)開始制作動漫雜誌。這些雜誌的出現是為了響應1970年代不可阻擋的對動畫片的狂熱。另外，動畫的壹個問題是如何節省資源。宇宙戰艦大和號的制作人西崎義展開發的技術視角，讓主線的原畫師把自己的風格放在西崎制作的動畫作品上，是節省資源的壹些方法。在眾多原創作品中，這種發展元素為日本獨特的個人動畫風格(尤其是動畫廣告)奠定了良好的基礎。此外，西崎的動畫也啟發了宮崎駿其人和他的廣角鏡頭拍攝技術。科幻動畫在日本以外也有深遠的影響。在美國,《星球大戰》的受歡迎程度和當時引進日本的動畫節目壹樣，但影響力較小。其中，科學忍者隊改編為1978的《地球之戰》和1986的《重力戰隊》。宇宙戰艦大和號也在1979年被改編為星際使者。最熟悉的《太空堡壘》(1985)是由《時空堡壘》、《時空飛車》、《機甲創世紀》三套日本科幻動畫創作而成。美國的宅男是由喜愛這類動畫的朋友組成的。1995年，庵野秀明創作並導演了壹部極具爭議的動畫《新世紀福音戰士》。這部動畫在日本動畫愛好者中非常受歡迎，並通過大眾媒體的關註而為大眾所知。壹般認為，庵野秀明原本只是想為終極宅男設計這部作品，用它來拯救日漸衰落的動畫產業；但在制作過程中，他還把它拍成了電影《福音的終結》(1997)，在文化上受到嚴厲批判但也相當成功(票房超過10萬美元)。安野最後轉而拍真人電影。在《新世紀福音戰士》的電視版動畫中，許多場景充滿爭議，以至於東京電視臺被迫對動畫中暴力和色情的敏感度采取更嚴格的標準。這就導致了《星際牛仔》(1998)的首播，似乎被嚴重修改了，只播了壹半集。這種敏感性目前已經有所放松，但《新世紀福音戰士》對電視動畫行業整體影響很大。此外，壹個名為“後新世紀福音戰士”的系列節目是從“新世紀福音戰士”開始的。這些動畫大多是關於巨大的機器人和壹類有宗教信仰或者難以相處的司機的故事。這些動畫包括《翼神傳奇》、《靈魂力量》、《餓沙羅鬼》。這些節目的另壹個系列是壹個實驗性的深夜電視節目。以靈隱開始的深夜日本電視，成為實驗動畫和其他類似節目(如2000年的《幽靈之死》、2003年的《機器之魂最後的記錄》、2004年的《偏執狂特工》)的場所。這壹時期形成了壹種由村上隆倡導的融合日本流行文化和後現代藝術的藝術行為，即“平視深度”。村上隆堅持認為，這種行為是通過戰後宅男亞文化的眼光來分析的。他的願望是擺脫“高端”和“低端”的藝術，從此建立壹個扁平的、連續的術語“超扁平”。他的畫展很受歡迎，對壹些動畫創作者(尤其是4 C工作室的)影響很大。