第壹，歷史追溯
鼓的初始階段不遲於漢初。班氏家族稱霸西北時，班彜就已經使用鼓樂(劉的《鼎》),其源頭是西北人馬背上的歡樂。到漢武帝時，在音樂上鼓勵“橫吹”，也從西洋音樂《馬哈都勒》中汲取創作素材；六朝時期，它還與“北樂”和“北蕭鼓”有關。
作為在中原地區發展成熟的壹種音樂，擊鼓傳花與先秦時期的“凱樂”(壹種軍樂)之間的關系壹直沒有得到考證。自漢代以來，宮廷和軍隊使用民間音樂的傳統與宋相鶴和尚青音樂密切相關。樂府詩“崇歌”序:“長笛、短笛、與雲:孫(絲)竹配合，持節者唱”；《清曲黃岐曲序》:“按黃岐橫吹歌名。”鼓樂與民歌有著密切的關系。即使在漢代的軍樂中，也免不了有愛情、反戰題材的民歌原話，比如唱愛情永恒的《傷逝》這首歌，唱“十五歲入伍，八十歲還得歸隊”的《子衿馬》。僅從樂府詩集現存的鼓吹曲的形式和內容，就可以看出漢魏晉以來鼓與民間音樂的密切關系。
漢魏之際的鼓樂是按用途來區分的，壹般有以下幾類。
(1)宣道黃門:為金世宗所掌握，主要列在宮中，稱為“食為樂”(用於宴飲、用膳)，又稱“長笛”。黃門倡導也用於皇帝的特殊“鹵書”(禮儀儀式)。《西京雜記》載:“漢宗祠甘泉、分陰，備千騎，黃門前後有倡導者。”廳堂院落列表與後來的鼓樂頗為相同，既有坐的，也有彈的。
(2)騎吹:用於鹵書，陪伴帝王貴族等車駕，故以笛、鼓、鼓等樂器在馬背上演奏而得名。
(3)短笛鐃鈸之歌:蔡邕指軍樂，主要用於社、廟、“開樂”、“無會”、“郊祀”、“校獵”等盛大活動。
(4)橫吹:用於隨軍演奏，朝廷常賜於邊塞將領。《樂府詩》(卷21)解釋了崇尚與橫吹的區別:“橫吹樂，初也叫崇尚。那些有笛子和笛子的人主張...; "有鼓有號的橫吹，軍隊裏用的馬上就打。《金悅誌》也說:“胡焦原是應之聲，後來逐漸用它橫吹，有雙角，即葉。“可見《橫吹》是後起之秀，代表作是著名的《新音二十八解》(《晉書·樂誌》)。
隋唐鼓樂仍由皇仆和太常宣部掌握。與前代略有相同，但劃分和名稱不同，其禮儀使用仍是漢代崇尚的延續。
①、前代黃門主張為天子備宴而特鹵書，相當於隋朝的“鼓部”，或唐朝的“宣部”。鼓、錦雞、大鼓、小鼓、長角、二角、大角用於“鼓部”。唐的“宣傳科”不需要大喇叭。
②上壹代的短笛鈸用於郊區、寺廟和樂凱。相當於隋代的“鼓部”，有歌、鼓、笛、簫。到了唐代，又分為“玉寶部”和“博吹部”兩個部分。舊唐書？樂記:凱樂使用鈸吹部分時，不加鈸、鈸等樂器，采取騎吹的形式。“主張以程領軍，分兵馬攻下前。他將入京，宣講振作精神，並重復《破陣樂》等四首歌曲。
(3)，前代騎吹，橫吹也用於鹵書和行軍。大致可相當於隋唐時期的“大橫吹部”(角、節鼓、笛、簫、桃皮)和“小橫吹部”(大橫吹減節鼓)。
在宋代，宮廷鼓樂被稱為“隨軍大樂”，過去與皇帝禦駕的儀仗等級接近，多由禁軍禁衛或內監掌握，而非宣傳部。據《武林舊事》記載，有響板2只，扇鼓24只，大鼓10只，雜子9只，哨子4只，龍笛4只，竹笛2只，整個樂隊約50人。在較小規模的活動中，帝國軍挑選並組建“馬樂”。明清時期，鼓吹樂中的同類音樂被欒以偉掌握。清代宮廷鼓樂稱為“宮格樂”，分為四類:呂布樂、錢不樂、邢星樂、凱樂軒。鹵書樂用於祭祀儀式、宮廷會議和宴飲，稱為“歌宣”。早期音樂也叫“大韓波”。《邢星樂》不用於祭祀，也用於旅遊、住宿時指導呂布樂，包括《唱角》、《唱歌樂》、《唱歌樂》等歌曲。凱旋樂用於祭祀神靈和祭天的活動，其鈸和凱旋樂壹直保存在乾隆年間的宮池樂集中。鈸所使用的樂器包括鼓和喇叭，以及金屬打擊樂器，如笙、池、雲鑼和鈸。
歷代鼓樂的種類、形式、用途，大體如上，沒有嚴格的界限，因時代而異。總的來說，宋代以前的鼓樂有許多相似之處，但宋元以後發生了很大的變化。越接近後世，不同種類的鼓樂失傳越多，逐漸混雜在壹起，統稱為鼓吹。但即使在漢魏六朝時期，其類型與用途的關系也無法統壹。陳後主派丫鬟去學的“北小鼓”(實為“小龍”)，並不局限於黃門所倡導的初衷。提倡在娛樂活動中使用伴奏，直到“百戲”和從亭臺樓閣到船只和汽車的場合，這也是中國畫像磚中的壹個常見傳統。樂府詩《崇歌》序:“周武帝每元舉行正式大會，梁案(梁倡《熊十二案》)置懸室(鐘與清《樂懸》之間)，是民間音樂的高雅表演。歷史事實表明，雖然我國封建王朝在理論上把鼓樂所使用的樂器排除在雅樂的樂器之外，但從西漢到清末，從所謂神聖的郊廟祭祀活動到盛大的軍禮，鼓樂都有大量使用的情況。
早期，鼓樂是從民間收集來的，受到政府的崇拜。後來到了南北朝時期，如登縣的畫像磚所示，流入民間，為富戶所用。明清以後，宮廷和政府使用的鼓樂成為古代歷史上這種音樂的余波。相反，流入民間的宣傳員及其技藝在商業經濟的影響下有了新的進步。以“鼓吹”、“鼓樂”、“演奏”為名的不同地域、不同風格的現代民族器樂合奏逐漸進入了壹個新的形成或發展階段。
二、藝術特色
鼓樂具有“壹曲多變”的特點。總的來說，音樂的意境和意境沒有根本的變化。其主要特點是在演奏知名民歌時，表現出民間藝人的高度靈活性和創造性。鼓點音樂的多樣性主要有四種方法:技法變奏、板塊變奏、變調指法變奏和借詞變奏。
當音樂多種多樣時，曲式結構和節拍往往保持不變，但突出表現技巧的變化，以促進音樂的發展。是民間鼓樂演奏中應用最廣泛的變奏技法之壹，多用於壹首歌曲或壹部組曲的某壹部分。比如山東倡導的音樂《開門》，河北音樂會《小二番》等等。
相對來說，板變的應用沒有竹樂那麽廣泛，但在應用上也很有特色。比如河北演唱會《小二番》原曲是2/4拍，換盤後是4/4拍，叫《大二番》，口味也有很大變化。
變調指法變奏是演奏音樂中最具特色的變奏之壹。這種變奏技法就是在壹種樂器上用不同的指法演奏同壹首樂曲，民間稱之為“倒奏”。比如山東鼓樂《開門》可以用五種不同的指法演奏，從而形成五首旋律不同的樂曲，而這五種指法形成的曲目大多以其曲調名命名。
雖然壹首曲子可以用四五個調來演奏，但是相隔四五度來演奏，旋律反差變化很大。比如河北演唱會小二番的音樂《小二番》(第三洞是do)，演奏時非常活潑，突出了“跨五音”和“奏”的運用；因為《尚子調小範二》(五號孔do)的旋律上移了四度，意境更加清晰，整個音樂突出了長短顫音的表現，很有特色。
借詞技法主要用於吉林、遼寧、冀東等地的鼓樂。在五聲音階音樂的重復演奏中，借詞有規律地改變旋律中的某些指(即某些旋律音)，以達到改變音樂的音調和調性的目的。由於嗩吶樂器本身不方便變換各種調式和調性，因此外來詞的使用要求演奏者有較高的演奏技巧和音樂素養。