山東民間剪紙從造型風格上大致可以分為兩大類。
壹個是渤海灣的豪放，與黃河流域其他省份的剪紙壹脈相承。壹種是山東膠東沿海地區比較有特色的精致剪紙，以線為主，線面結合。它似乎與山東漢代畫像石含蓄繁復的風格壹脈相承，並以其密集的裝飾手段，使古樸清爽的外觀更加飽滿豐富。
山東膠東把壹個技術好的女人叫做“騙子”，不管她在哪個村子，人們都以她為榮。他們的花卉圖案經常在壁紙上用煙火四處傳播，成為遠近村落的插花模樣。剪紙最常見的用途是裝飾窗戶。膠東的窗戶大多是細長的格子，壹般只能貼小花。女人們發揮自己的創意，用化整為零的方法把大構圖剪成條，然後貼在窗戶上，形成壹幅完整的畫面。這種叫“窗花”的剪紙壹般貼在“窗心”上。還有“角花”、“窗邊花”、“鬥雞花”掛在窗前，構成了壹系列的“間文化”。為了配合節日房間的布局，剪紙也被用於裝飾墻壁和天花板，以及器皿的貼花。
從古至今，山東剪紙越來越顯示出其獨特的審美功能。因此，善於變戲法的民間“魔術師”，更註重技巧。那些斷裂的線條和細如蚊足的毛刺，往往會讓人感受到壹種常人無法實現的奇妙。
山西民間刺繡
山西省是民間刺繡作品生長的地方。山西民間刺繡不僅歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特點。
山西民間刺繡有自己獨特的藝術風格，圖案簡單，色彩鮮艷，構圖簡單，造型誇張，針法多樣，刺繡精美。這些民間刺繡藝術作品大多來自農村勞動婦女。
山西的刺繡以忻州和晉南影響最大。
忻州刺繡
忻州民間，刺繡在群眾中相當普遍。在代縣地區，刺繡具有嚴謹、華麗、典雅的特點。五臺縣及附近城鄉，刺繡風格秀麗端莊；忻州、定襄、原平等地，刺繡品風格比較古樸美觀。
忻州刺繡大致可分為三類:服裝、日用品、祭祀用品。
民間服飾，傳統民間刺繡主要是作為壹種穿著的裝飾。這些裝飾大多是在婦女和兒童身上。在女裝刺繡中，不同的部位有不同的圖案。“腕袖”(上衣袖口)通常飾有包含平安、吉祥、如意的兩個連續圖案。“領口”多如刺繡中的雲朵，飾以花卉圖案。“裙”是古今女性常見的服飾。是前面壹片，後面壹片，常繡，顏色多為黑、藍、紅。“外衣”繡在胸前，常用的圖案是魚戲蓮、牡丹花。“丁字”上常繡有蝴蝶、荷花等圖案。在“鞋”帶上，繡有最近的愛情花和月桂樹等圖案。“涼冠”是女性在夏天紮頭發用的，經常繡在黑色的背景上，非常精致。農村孩子的“抱腹”多為紅邊刺繡，壹般飾以象征吉祥、繁衍的圖案，如蓮花生、富貴、長春等。還有繡五條毒蟲，意思是不近而取毒。男孩身上的“圍兜”經常繡著雙虎頭、二獅頭和五福的長壽。姑娘的“圍兜”上繡著五只蝴蝶捧花、五個蓮花座、五條魚打蓮花等圖案。冬季護耳的耳罩多為桃形，常繡有吉祥的動物花鳥。“童鞋”多為虎頭鞋，虎頭在前，虎腳在側，虎尾在後，向上翹起。前面繡壹只綠色的蛤蟆鞋，名為蛤蟆，內含“月上得月桂，金錢落地”的寓意。新洲村，有豬鞋，小狗鞋等等，都和當地習俗有關。女生的鞋和男生的壹樣，只是鞋前的刺繡圖案吉祥歡快，裝飾有寓意的花鳥。
在過去，當嬰兒滿月時，親戚和朋友會繡上孩子的帽子作為禮物。在這些刺繡中，虎帽多是送給男生的，分為單面虎、雙面虎、獅虎合體等等。女嬰得到了刺繡品，如蓮花帽和皇冠。
日用品:忻州地區有枕花、虎枕。虎枕中有雙頭虎、壹臉虎、虎頭魚尾、蟾枕。這些枕頭縫制精美，具有獨特的圖案和形狀。它不僅是兒童的枕頭，也是兒童的玩具。
男女結婚時縫制的方枕，兩端繡魚蓮，魚隨性嫁。
“樓花”是忻州地區婦女用各種顏色的破布制作的各種生活用品。如坐墊、書包、鞍座等。
“鞋墊”常作為未婚女青年送給未婚夫的禮物，並常繡有無邊幸福、萬事如意、蓮花童子等圖案。
“錢包”有不同的用途，如裝錢和香煙。壹般情況下，“荷包”繡工比較精致，多作為男女的信物，但往往是女性送給男性的信物。
“開針”是女性使用針的日常用品。常分上下兩部分，有魚、豬、虎、兔等不同造型，也特別別致。
“粉線包”是城鄉婦女用來裁剪衣服的線印工具。大多是動物，繡工也特別別致。
“鑰匙孔”是女性出門時經常佩戴的日用品。經常繡上各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩戴的裝飾品，繡工也別致。
還有，在傳統節日期間，忻州邊陲很多地方還會給孩子繡壹些節日用品。
在端午節，母親們為她們的孩子繡五谷“香囊”。
通常，人們還會繡“枕頭”給老人坐；刺繡、插花、鋪花制作的座椅配件“坐墊”；以及新人結婚用的轎子，車上裝飾的繡花“轎簾”和“車衣”，等等。
祭祀用品:這類刺繡品往往飾有龍鳳鶴福祿犀首光影八仙等精美刺繡。，用於清掃殿內禮儀靈堂、壇裙、神龕簾等。此外，材料和刺繡工人對喪葬用棺蓋上的刺繡和死者的“壽仔”和“壽庫”都很有講究。
晉南刺繡
在晉南農村，人們的生活用品、衣服、帽子多以刺繡裝飾，如領口、袖口、裙擺、披肩、帽子、鞋子和被套、枕頭、婚禮帳篷、生日帳篷、桌圍、椅墊等。，有不同的刺繡圖案。
晉南民間刺繡多見於臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、薊縣、臨汾市、運城市。這些地方的刺繡圖案多以通俗內容為主，如洋洋得意、喜鵲鄧梅、宋河延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等。這是晉南民間刺繡的壹般題材。果蔬、鳥獸、山川、亭臺樓閣等。都是生活中的各種刺繡流派。
晉南民間刺繡多由普通農家婦女制作，這種傳統刺繡技藝往往是壹家壹家傳承，相互交流。這裏的姑娘，年輕時受家庭影響，開始學刺繡。隨著年齡的增長，刺繡自然成為他們成長中重要的藝術活動。他們在實踐中積累了經驗和技藝，並在長輩的影響下，從模仿中獨立創造出新的圖案，形成了獨特的晉南民間刺繡風格。
晉南民間刺繡的作者非常善於運用各種技巧來表達他想象的主題。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既有裝飾性又富有鄉土氣息的刺繡工藝品。
晉南民間刺繡取材廣泛，造型生動，有些刺繡作品達到了惟妙惟肖的境界。以晉南農村孩子戴的花帽為例。這種帽子是根據兒童年齡和季節的變化而設計的。不僅造型漂亮，刺繡豐富多彩，精美絕倫，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能抖。再加上刺繡和披肩，非常吸引人，是不可多得的民間工藝品。
在色彩的運用上，采用了強烈的對比色，如紅色、大綠色、大藍色、大黑色作為底色，繡出的圖案是淡雅的色彩，使刺繡形成鮮明的對比，在對比中尋求色彩的和諧。晉南的刺繡，雖然刺繡用的顏色很少，但卻是五彩繽紛，五彩繽紛。
在刺繡針法的應用上，晉南民間刺繡主要采用各種針法，如斜針、平針、散針、絎縫繡、扣式繡、盤錦繡等。根據所要表現的內容，采用不同的針法，形成許多不同風格的刺繡，體現了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。
晉南民間刺繡歷史悠久，地方色彩濃厚，構圖嚴謹，具有濃郁的民族風格和地方特色。
山西民間木刻
16:36華夏經緯網2月20日。com
以晉南臨汾為中心的山西民間木刻，不僅是民間流行的藝術形式，而且在中國繪畫史上占有極其重要的地位。作為文人藝術和民間藝術之間的中介層次，在漫長的發展過程中傳播和豐富了民族文化，也強化和完善了自身的藝術形象，成為閃耀三晉的藝術明珠。
山西民間木刻歷史悠久。楊威，宋代山西絳州著名畫家，因畫《田樂村》而名揚京城。他的作品在汴梁市的紙畫市場很受歡迎。1127金滅北宋，將刻工從汴梁遷到平陽，成為繼汴梁之後北方重要的刻工中心。它的分布集中在西南部的臨汾和古平水縣，並延伸到洪通、趙城、襄汾、曲沃和稷山。近代在甘肅發現的武安四美圖和王座上刻有“平陽紀家刻章”和“平陽許家印”字樣。可見這裏的年畫雕刻歷史也是相當悠久的。
明清時期，晉南木刻達到頂峰。特別是以戲曲題材為主要表現內容的戲曲版畫，在中國木刻史上占有極其重要的地位。在戲曲版畫題材上，與地方地方戲蒲劇的主要曲目壹致。在表現方式上，結合當地的風俗民情，具有濃郁的地方風格，形成了晉南木版年畫獨特的藝術特色。
從清道光、鹹豐年間到本世紀初，晉南木刻年畫制作、銷售遍布城鄉，作坊、畫店比比皆是。僅江州南關的益生城，每年就印制銷售10萬張左右的年畫。這些年畫在形式上滿足了群眾的各種需求，如中堂、貢紙、條屏、三切、噴粉紙、桌圍、窗畫、燈畫、門畫、月歷畫、魚缸、福燈等等，形成了五彩繽紛的彩印藝術世界。
晉南木刻作為黃河流域民族文化的壹個分支，長期受歷史文化、戲曲藝術和民俗風情的影響，形成了自己獨特的造型體系風格。粗獷豪放的黃河文化，凝練雄渾的地方戲曲，歷史壁畫流暢的舒雅，在線條處理、造型風格、設色技巧、題材選擇等方面集中形成了其藝術特色。
它首先采用雙鉤鐵絲的傳統畫法，作出壹般的造型組合，然後進行雕琢，使刀的木味與線條的堅實統壹起來，形成獨特的藝術形象。人物造型的尺度與表現方法的尺度是統壹的，不是以造型為基礎，而是以繪畫意識的體現為基礎，真正用繪畫語言傳達情感。在造型方法上，民間藝術的自由尺度與傳統戲曲藝術的程式化臉譜相結合，典型化、動態化，再受雕刻技術的制約，壹切藝術形象都充滿了幹練、典型、幽默的魅力，動態表現的極度誇張使不成比例的造型充滿了藝術理性。在構圖方法上，嚴謹、飽滿、簡潔，充分吸收了中國傳統戲曲表演中舞臺造型和調度的藝術感染力，常以全景、半全景、特寫、連載等方法隨意表現對象，安排構圖。設色的方法結合了版材套印和手繪暈染，巧妙地利用了黑主的優勢地位，與紅、綠、青、紫高透明度的色彩進行高強度的對比和重疊，呈現出感人的藝術效果。同時，民間藝術家也註意到，不同題材、不同內容的作品有不同的上色方法:神的作品，色彩激烈、強烈；國劇色彩設置活潑飽滿；仕女比較婉約，暈暈乎乎的，而其他的兒童劇和傳奇比較壹般化，簡單輕松，沒有強烈的跌宕起伏的對比。
這種既有整體特色又有局部層次的表現手法，使晉南木版年畫形成了自己完整而優美的藝術形象，從而無愧地屹立於民族藝術之林。新中國成立後，在老壹輩藝術家的積極倡導和組織實踐下，晉南木刻年畫得到了系統的整理、研究和發展，使這壹傳統民間藝術得到了完整的保護和藝術的更新。這裏，試從以下幾個方面介紹山西民間木版年畫。
第壹，驅魔鎮宅的守護神
自秦漢時期申屠、雷宇、白虎、金雞成為護法懲治邪靈後，古神被新神所取代，且多為、尉遲恭、鐘馗等唐代名神。傳說唐太宗生病期間有鬼魂出沒。他夢見秦瓊和景德是武裝警衛，沒有鬼。唐太宗喜出望外，於是命畫師畫了兩個人的形象掛在宮門，以保樂音永保平安，為後世所沿襲，成為民間新的守護神。除了民間的英雄，鬼中的強善也是人們心中驅邪護佑的偶像。鐘馗就是這樣從鬼變成神的。此外，獸中之王、鳥中之傑，如虎、獅、雞等也成為崇拜者，以滿足人們驅邪的心理意識。從晉南木刻年畫中我們可以看出，作為門神，景德和包書身強力壯，充滿了內在的力量，色彩鮮明，對比強烈，線條流暢生動，還有鎧甲、旗幟、頭飾、寶刀，整個構圖給人壹種巍然屹立的感覺。人物性格豪放善良，體現了人們對這兩位神的崇敬和信任，也為節日增添了祥和的氣氛。鐘馗的形象雖然造型雄偉、獰厲，但缺乏人情味，在整體氛圍上與人的情感形成壹定距離，構圖也采取動態倒三角的形式，形成壹種動蕩感。從環境對比來看，比例極小的蝙蝠代表了鬼怪的變異，以顯示鐘馗的威力。這種簡單直白的藝術思想和技巧與大眾樸素的審美思想是壹致的，滿足了人們的心理和視覺審美需求。此外，在公雞和老虎的塑造上，其雄壯的氣勢也被大大誇大，形成壹種威懾力。
第二，有福氣的天地之神
在我們國家，可以說人在生活和心理上需要多少種神就可以創造多少種神。就像碑文上為神靈所寫的“天、地、三界、十派真宰”壹樣，這種多面信仰的神靈崇拜為民間木刻提供了無數的創作題材，從而塑造了許多具有我們民族內斂、矜持、冷靜、保守性格的神靈形象。
竈神是數量最多的民間木刻。老百姓管爺爺奶奶叫棗，這本身就拉近了他們的身份與百姓的距離。因為竈神是日夜陪伴全家、專做人間煙火的“在場總管”，在形象塑造上被賦予長輩的仁慈，幾乎沒有神的尊嚴。如果壹個牙齒裂了的黑臉男人的形象常年沒日沒夜地蹲伏在廚房竈臺上，必然會給人的心理蒙上壹層恐怖的陰影，絕不是這個微笑的老人和女人那麽簡單。晉南木刻中的竈神形象采用了組合式的空間構圖，將竈神在人間的職責和在天上的工作放在同壹個畫面上。人們把他當成壹個單純的長者，卻忘不了他是壹個被任命的神。根據喜慶氣氛的需要，以紅色和黃色為主色調，以綠色和紫色為對比色，增強畫面，增添了感人的效果。
財神是人民崇拜的第二大神。這個微笑、富有、和藹可親的人物，手握吉祥如意、贊許財富，年初被虔誠的人們請到了千家萬戶，滿足了人們對富裕生活的向往。根據人們生活各方面的需要，有天地神、馬王神、土地神、水草神、廁神神、福祿壽三星神、山神、水神、西神等各就各位，各司其職，接受人們虔誠的膜拜。這些神充滿了豐富的造型，優雅而溫暖的色彩，充滿了人情味。
第三，豐富多彩的戲曲版畫
山西戲曲題材木刻，作品之多，造型之奇。
蒲劇的故鄉是山西南部，有400多個傳統劇目，從宮廷生活到人民生活，從神話傳說到民間故事。它題材廣泛，內容豐富，豐富了當地人民的文化生活，為民間木版年畫的創作和發展提供了極好的素材。
地方戲是壹種流行的文化形式，也是歷代民間文化教育的重要模式。但是，強烈的季節性和巨大的流動性不能滿足人民的所有時間的需求。木版畫變動態戲劇為靜態戲劇，變瞬間之美為永恒之美，與傳統戲劇相得益彰，形成了壹個民間藝術圈。民間戲曲版畫的內容非常廣泛:金枝、少華山、訪白袍、黃鶴樓、高屏關、西廂記、白水灘、賣水、美人圖、三店、通天犀、二李三花。而且大部分的故事都是基於當地的歷史事件和民間傳說，這增加了它的地域特色。這些戲曲版畫壹般以燈畫、條屏、撣紙等形式出現。它的藝術特色正如陜西民間藝術專家王永浩同誌所說:“...偶爾看到，看似平凡，但仔細品味，自有不凡之處。作者認為特別引人入勝的是人物(角色)造型的準確恰當和形象生動，也就是中國古代畫家所謂的‘形中有‘神’，形神兼備。這位畫家似乎有壹整套傳統的表演技巧，如“唱、讀、做、打”和“手、眼和身體動作”，這些都是角色在技巧中應該有的。畫家通過巧妙的構思和精湛的繪畫技巧，用畫筆和雕刻刀將它刻畫得惟妙惟肖。使觀者仍有看其畫如看其劇之感，聽無聲如有聲。”“在畫面布局上，突破了舞臺藝術的局限，將傳統戲劇人物、情節、背景與傳統小說、民間故事、現實景物有機結合，相得益彰，再根據情節、畫面的需要，運用國畫的技法進行再創作，使作品達到更完美的境界。這類作品的粗獷線條和大色塊具有國畫寫意和現代黑白版畫的效果，其誇張、意象的人物造型充滿了漫畫趣味。她不僅是壹件珍貴的藝術品，也是研究戲曲史的重要材料。”(見山西人民出版社出版的《中國晉南戲版畫》)。
第四，豐富多彩的世俗繪畫
隨著人民多層次的審美需求，幽默風趣的民間故事和傳說、雍容華貴的淑女氣質、裝飾、充滿人情味的日常儀式成為民間藝人的表現對象和普通百姓裝飾美化環境的文化需求。雍容華貴、美麗典雅的人物仕女畫成為世俗版畫中的傑作。
1909在甘肅水城發現的晉代木刻《思密圖》，以其優美豐滿的造型、準確的比例結構、不同時空的人物組合、人物與景物造型的合理對比、流暢的雕刻線條，塑造了漢晉時期的歷史人物王昭君、班戟、呂渚、趙，成為我國雕版印刷史上光輝的裏程碑。因此，我國的雕版印刷從宗教題材轉向世俗內容，開創了仕女畫在中國年畫史上的主導地位。
仕女畫藝術的繁榮與中國漢族民俗中母性特征的影響是分不開的。母性是人性的本源，其特征是傳統家庭的特征。母性的溫暖是家庭的主要氛圍制造者，女性的魅力是社會群體的粘合劑，母性是人類世代繁衍的根本。這是女裝印花代代相傳的最本質的原因。母性特征的展示，生殖意識的歌頌，傳統文化中忠孝仁義的道德弘揚，成為世俗繪畫的主要門類。
晉南仕女畫多以貢箋、布條的形式表現。整個藝術風格典雅嚴謹，色彩明亮豐富，印花、手繪、底紋結合合理，線條流暢輕松。除了主要道具，背景處理用大量留白形成空靈含蓄的氛圍。這些作品不僅滿足了人們的審美需求，也是研究各個時期服飾習俗和生活方式的珍貴資料。
多子意識是中國家庭觀念的產物。這是封閉的文化傳統、動蕩的社會環境和不可戰勝的自然災害形成的壹種歷史心理積澱。在民間文化中，這種永恒的觀念意識通過各種顯性和隱性的文化方式被宣傳和歌頌。比如民間廣為流傳的壹個老鼠結婚的故事，用幽默的方式表達了人們對繁衍觀念的崇拜。木刻鼠婚以幽默的方式展現了結婚的全過程，本質上是迎賓習俗的縮影。貓鼠婚的悲劇結局深化了人生主題，強化了人們的善惡觀念。
在民間，“麒麟送子”是最常見的求子題材。麒麟是中國傳統神話中的吉祥動物。16年前孔子出生時，秦方士王甲發明的“林圖虞書”的故事在民間廣為流傳，這壹主題成為壹個流行主題。從深層的文化結構來說，對這壹主題的崇拜表明人們已經把普通的家世崇拜到了文化意義的高度，這是文明的發展。此外，“蓮花生貴子”、“仙女生貴子”、“觀音生貴子”等內容，因為屬於這類題材而備受青睞。
在弘揚忠孝節操的傳統思想中，關公的主題和兩卦四孝的內容最為重要。這種思想長期潛移默化的宣傳教育，凝聚和強化了封建社會的倫理道德、家庭觀念和民族意識，這種方式在今天仍有壹定的積極借鑒意義。
以晉南為代表的山西民間木刻，因其內容廣泛、技藝精湛、歷史悠久、審美層次豐富而成為中國繪畫史上美麗的壹頁。同時從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等方面為各級文化學者提供了有價值、珍貴的影像資料。當代絢麗多彩的彩印藝術已經逐漸取代了木刻在家庭中的裝飾地位，但其審美取向仍然是現代審美範疇的必然軌跡。而且民間木刻的造型意識也開始從民俗轉向文人的視野，成為專業藝術家吸收、借鑒和開拓藝術新視野的優秀基礎養分，也是全新藝術教育的基礎教材。
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