日本動畫是指日本動畫制作公司制作的動畫，其動畫風格和特點與美國動畫不同。日本動畫的特點是對比鮮明的畫面，個性化和豐富多彩的形象，鮮明的性格。故事通常有不同的故事背景，並且針對大量的觀眾。日本動畫的傳播方式有電視播放、通過DVD等媒體發行，或者集成到電子遊戲中。日本動畫經常受到日本漫畫的影響。歷史主項:日本動畫歷史雖然日本制作人做了很多動畫的嘗試，但是第壹套廣為流傳的動畫系列是手冢治蟲的原子金剛(1963)。1969年，不二子·f·富士夫的哆啦a夢開始玩了。寫了四十多年了，還上了《時代》雜誌，可以說是漫畫裏的常青樹。1970年代期間，日本動畫進壹步發展，逐漸從西方動畫中分離出來，發展出獨特的類型，如機器人動畫。這壹時期值得註意的動畫作品包括《鋼鐵俠28》和《無敵鐵金剛》。在此期間，壹些動畫師逐漸成名，尤其是宮崎駿其人和押井守。從65438年到0980年，日本動畫在日本被接受為主流，經歷了壹個產量高速增長的時期。《鋼彈》系列作品的制作和高橋留美子的職業生涯也開始於這個時代。Akira創下了1988的單部動畫最高成本紀錄。日本動畫在1990年代和2000年代迎來了海外市場對其接受度的提升，動畫片《阿基拉》和《龜殼裏的幽靈》(1995)已經成為享譽世界的作品。《新世紀福音戰士》、《星際牛仔》等動畫連續劇在日本很受歡迎，也吸引了海外觀眾的關註。《千與千尋》於2002年獲得柏林電影節壹等獎，並在第76屆奧斯卡電影金像獎頒獎典禮上獲得“最佳動畫長片”獎。《蛋殼裏的幽靈》也在2004年戛納電影節上映。到現在為止，日本動漫產業已經非常成熟了。這個龐大的行業有完整細致的分工。下面就簡單介紹壹下動漫的幾大職業。導演:日語裏是“監督”的意思。導演是整個作品制作的關鍵。導演不壹定要自己畫每壹幅畫，但壹定要把握全局，對角色設置、畫風監督、配音、聲音監督都要有明確的指示和要求。所以每個不同導演的風格是完全不同的。在日本，有無數著名的導演。音樂:可以說是壹部動畫中的壹大重點。音樂可以描述很多畫面無法傳達的信息，烘托畫面表達的氛圍，讓影片更有魅力。每部動畫中的音樂壹般都是原創的，由音樂大師作曲。聲優:說白了就是配音。配音演員的聲音大多很特別，讓人能知道是哪個角色。配音員對角色非常熟悉，不僅是聲音的語氣，連喘息和尖叫都要符合角色，因為配音員是賦予角色性格和生命的關鍵。在日本，有的配音演員既是配音演員又是歌手，有的只是配音演員。配音行業在中國已經發展到和歌手行業壹樣的程度。角色設定:負責設計出道角色的角色造型和服裝風格的人叫“角色設定”。它的工作不僅僅是讓後續的畫師知道要畫的人長什麽樣，還要告訴他們這個人物的五官、眼神、表情，還要設計出同壹人物從幾個不同角度看的臉部的形象，以及不同於普通漫畫和封閉線條的劉海。角色設定決定了動畫中人物的畫風，也間接反映了人物的部分性格。看壹些角色設定的原畫，能從靜態的畫面中強烈感受到人物的性格和感情，不得不佩服角色設定的精妙。圍繞日本，壹部著名的漫畫可以有很多周邊產品，比如書籍(包括雜誌，各種繪本，樂譜，可以翻譯成不同語言)，遊戲，CD，各種視頻。音樂:可分為原聲音樂、影像專輯、交響樂、高科技、戲劇、CD單曲、影像CD單曲。原聲帶不需要解釋，就是OST原聲帶。影像專輯影像專輯，收集壹些動畫中沒有引用的歌曲或者原曲。有些是在動畫上映前就上映了。交響樂交響樂版高科技電子音樂版。電視動畫:電視上播放的動畫通常是連載的，類似電視劇。OVA:OVA在英文中是原創視頻動畫，意思是原創動畫錄像帶，沒有在電視或電影院放映的動畫。影院動畫:在電影院播放制作的動畫。制作質量遠勝電視版和OVA版。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，和壹部電影壹樣長。有些劇場版不壹定有對應的電視版。= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =美國動畫美國動畫或美國動畫是指美國制作的動畫或美國風格的動畫。美國動畫的風格在各個方面都不同於日本動畫。總的來說，美國動畫比日本動畫動作更流暢，人物和劇情更有想象力。使用了比日本動畫更多的高科技拍攝手段。美國動畫電影現在普遍被認為是電影藝術的壹種，奧斯卡獎也開始頒給美國動畫。有時，壹些情節簡單的美國動畫也被稱為“卡通”。= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =歐洲動畫是指歐洲動畫制作公司制作的動畫，其動畫風格和特點與美國動畫和日本動畫並不相似。嘗試了各種媒體和表現手法。
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