普惠年畫之初，有民間畫師臨摹寺廟壁畫出售。因為臨摹需要大量的手稿，所以在傳統的民間壁畫手稿粉拓片法的基礎上形成了普惠拓片法。噴繪和噴繪最大的區別不是使用材料，而是使用現成的粉書(也就是樣本)，而噴繪則需要先臨摹原作。粉化直接打印，打印壹次，粉化壹次打印多次。由於臨摹的過程，普惠年畫在發展過程中非常善於吸收各種繪畫因素和造型風格，以適應人們的審美趣味。拋灰年畫起源於明朝初年，至今已有500多年的歷史。據說它的創始人是高密北鄉公婆廟村的王興家族。他的名字沒有資料可查，只能憑借民間的壹些傳言來推斷他的情況。
起初，為了謀生，他們臨摹了壹些文人畫和寺廟壁畫，在市場上出售。慢慢地，他們在文人畫和寺廟壁畫的基礎上加以借鑒和創新，從而產生了最美的年畫。早期的拋灰年畫多以神和墨屏花為題材。到了明朝中期，市場上已經有墨旱蓮出售了。
清代乾隆至鹹豐時期(1736-1860)是高密普惠年畫發展的成熟期。乾隆十五年，公婆廟王家收村裏張家四子為徒(按公婆張氏族譜)。後來為生活所迫，張的四哥模仿師傅，做了墨屏花畫拿到市場上賣，以彌補農田歉收。從而極大地體現了拋灰年畫的商業性，擴大了它的市場範圍和在民間的影響力，促進了高密民間年畫的興起和傳播。到乾隆末年，高密李家莊的胡玉仙、趙家泉的趙大倫、杜家官莊的杜萬等。都去親家廟拜師了。三位藝術家回到家裏，公開經營作坊，收徒弟，開畫店，餡餅比師傅還大。
胡、趙、杜三家畫室的誕生和開業，很快吸引了大批外國畫家蜂擁而至。拋灰年畫還由近及遠銷往煙臺、臨沂、徐州、楊柳青東部、內蒙古、東北等地。胡集、趙霽、杜集三家年畫商店客觀上刺激了年畫的發展。胡玉仙後人家裏還有壹棵回春官果樹，據說是外國畫商帶給老先生的。距今已有170多年的歷史，成為胡氏家族引以為豪的祖傳寶樹，也是胡姬塵年畫發展史的最好見證。
可以說，胡、趙、杜在長期的創作過程中，題材各有側重，各有所長。胡玉仙喜歡畫八仙、三仙女、胖娃娃等題材的塵封年畫。趙大倫靠畫水墨屏美人條(大掛畫)發了財，曾壹口氣買下160多畝地，成為趙家泉的富家子弟。所以街坊就用羨慕的口吻給他發了順口溜，壹個人很有才。帶著全家福來到杜家官莊的萬度，擅長畫刀馬人物，如三國人物、楊家將、嶽飛等，同時也畫大掛畫，如萬事如意，尤其是鯨魚、禮物等。
畫店的開張促使他們努力擴大骨灰年畫的銷售。在這種情況下，主題的拓展無疑是壹項非常重要的工作。在胡玉賢、趙大倫、杜萬和他們的徒弟們的努力下，拋灰年畫擺脫了單純的花墨畫面的趣味，向反映現實生活題材的人物畫邁出了決定性的壹步。他們壹直生活在勞動人民中間，對人們的追求、向往、好惡有著清晰的認識。因此，在創作和制作年畫時，無論是基於童話、戲劇故事還是民間傳說，都與現實生活密切相關，始終通過作品表達對生活底層人民的感情。
以胡、趙、杜為代表的民間畫家扭轉了當時文人畫以記錄風流韻事為主的弊端，想農民之所想，愛農民之所愛，將歡樂的主題融入塵封年畫，將自己喜愛的人物和故事移入塵封年畫的表現範疇，極大地拓展了年畫的題材。可以說，此時北方威縣楊家埠已有木版年畫，南方高密度拋灰年畫的年畫制作局已經形成。約1810年，即清代嘉慶十年間，高密普惠年畫進入了壹個新的發展時期，即半印半畫時期。當時在天津楊柳青畫店做版畫的胡三，得不到老板賞識，迫於生計，從楊柳青千裏迢迢來到高密李家莊，投奔胡玉仙家門口，安頓下來。胡三師從胡毓賢後，迅速將楊柳青木刻年畫的優點運用到塵封年畫中，從而逐漸將塵封年畫發展成為半印半畫的年畫。以雕版、線印、手繪為特征的半印半畫年畫制作技術，在壹定程度上擺脫了手繪的束縛，大大提高了年畫的制作效率，增強了作品的生活氣息，豐富了年畫的品種，從而把高密民間年畫的制作推向了壹個新的階段。
清代道光年間，高密普惠年畫進入全盛時期。受姊妹藝術的影響，這壹時期的高密普惠年畫發展為兩派，湧現出壹大批繪畫高手，百花齊放。但對於拋灰年畫來說，從清朝末年，也就是光緒年間開始，就無可奈何地進入了更年期，出現了老化的跡象。在二十世紀初，雖然有壹段時間的流行蓬勃發展，這只是印刷和銷售的繁榮，但在題材和藝術特點方面，陳失去了創新和活力。