第壹節，學院派的危機。
現代主義的本質是對社會、政治和經濟變革的回應，也是壹種批判性的創新活動。安吉爾是繼大衛之後新古典主義的代表畫家，但他已經開啟了藝術現代化的進程。以德拉克洛瓦為核心的法國浪漫主義是在與學院派和古典主義的鬥爭中成長起來的。他們強調藝術幻想和激情，情感和個性的表達，以及顏色和色調之間的對比。在庫爾貝看來，現實主義的最高原則是描繪生活的真實，真正的藝術家是屬於自己時代的人，是準確捕捉自己特征的人。另壹方面，馬奈意識到對傳統原因更深刻的嘲諷。
壹，天使
向自然學習。安吉爾對真實自然的依賴使他推翻了大衛的告誡，為現實主義的誕生培養了潛在的因素。既強調師法自然的重要性和必要性，又認為真正的藝術家在自然面前應該有相當的獨立性和判斷力。
藝術的美來自於典型性的集合，藝術的真實來自於賦予典型性真正的表現力和藝術家思想的洞察力，使作品源於自然，高於自然。
向傳統學習。繪畫靈感也是不可或缺的。
素描和色彩。素描學校。
第二，德拉克洛瓦
繪畫題材的來源。從古希臘羅馬的圈子裏找繪畫題材是最愚蠢的事情。聰明的是在書的世界裏徜徉並汲取靈感，然後在想象和靈感的引導下畫出畫作。
關於想象力。他把繪畫作為文學主題，把浪漫主義作為想象的運動。他突出了繪畫中的精神價值，從而降低了對繪畫本身的關註。他把構成藝術作品的現實放入壹個象征性的價值體系中，以近乎狂熱的態度高度重視自己的想象。想象實際上是壹種精神，是藝術家對自然和生命的探索，這種探索與繪畫有關，並在繪畫中形式化，是壹種最終將屬於哲學體系的思維的物化。只有把思想凝固在畫布上的繪畫表達才是最有價值的。至於純形式元素，無非是過眼雲煙。
素描和色彩。想象總是借助於它的色彩來完成的。如果說德拉克洛瓦在素描上遵循的是本能和沖動，那麽在色彩上遵循的就是嚴謹的科學。
第三，庫爾貝
生活藝術在與古典主義的虛假性和浪漫主義的幻想性的對抗中，現實主義者強調藝術的真實性，要求藝術必須反映生活的本來面貌和特征，主張繪畫只能表現眼睛直接看到的東西。真正的藝術家是用自己的時代準確捕捉到自己特征的人。
體積和顏色。他那厚厚的層層疊疊的技法，讓色彩相互輝映，接近現代的新感覺方式，預示著藝術新時代的到來。
個性和自由對藝術的意義他在繪畫時力求思想自由。他認為繪畫評價的唯壹評判者是藝術家本人。藝術家在繪畫時不會為了藝術而考慮藝術的信條。他只是壹個畫家，壹個為了表現思想而畫畫的畫家。
四，馬奈
顛覆傳統。他用主題和傳統打破了公認的形式。他是真正意義上的創新者，這種創新是基於傳統和反傳統的。
對自然的批判。沒有自然就畫不出來，也編不出來。從自然中獲得，在自然的基礎上深化和提高，最終展現出自然背後的藝術秘密和自然本質。
第二節，印象主義。
首先，印象派之父莫奈
是外部光線表達和色彩革命在藝術上最完美的體現。
對光的研究。光色交融，霧蒙蒙的畫面更大膽，更有突破性。忘記妳面前的物體。它們只是顏色塊。
真實的幻覺。莫奈的繪畫體現了兩種意圖，即視覺的真實性和事物內在美的裝飾性。色塊和筆觸再次有了自己的邏輯，暗示了壹些個性化的技術表達。在繪畫中，自然不僅是被研究的對象，也是對對象本身的背離。
主客觀身份的轉換。印象派畫家的天賦在於不斷轉換自己的主客觀身份證。他不是壹個完全客觀的事物表象，而是主客觀緊張關系的產物。它是壹種原始的、純粹的、真實的“無意識的東西”。自然界沒有顏色，壹切都是光的產物。
二、塞尚——現代繪畫之父
實踐先於理論。我決定靜靜地工作，直到我認為我可以在理論上捍衛我的探索的那壹天。
繪畫與自然的關系。他繪畫的立足點是自然而不是理論。他並不主張像印象派畫家那樣捕捉自然瞬間的光線和色彩變化，而是希望展現自然的結構，對自然進行主觀的分析和總結。用圓錐體、球體和柱體加工物體。他把傳統繪畫中的空間感視為壹種偽空間感，主張用色彩本身來代替空間感來表現深度感。同時，表達空間感的外界光線也不復存在，畫面中的光線也要通過色彩的相互反射來實現。
第三部分，象征主義
首先，波德萊爾，象征主義的靈魂。
象征主義理論。
象征主義的誕生是為了反對現實主義，尤其是左拉的自然主義。它最初只是壹場起源於巴黎的文學運動。後來滲透到其他國家和其他藝術領域。
象征主義是為了表達夢想。他們並不否認客觀世界，而是認為客觀世界之外還有壹個精神世界。而這個精神世界也是人類生存所需要的。
論藝術的現代性。他認為藝術具有現代性，不存在絕對永恒的美。更恰當地說，絕對永恒的美只是從美的不同壹般表達中提煉出來的抽象概念。那些優秀的人像之所以流傳至今，是因為他們用當時的服飾打扮了自己，他們的體態、眼神、笑容也屬於那個時代，所以整個畫面完美和諧。
第二，保羅·高更
整合理論。博納綜合藝術理論的基本思想是:想象維持著事物的基本形式，而這種基本形式就是感性意象的簡化。記憶只能保留有意義的東西，某種意義上是象征性的。高更說印象派畫的是眼皮底下的東西，而不是靈魂深處的神秘事物。不要畫太多，藝術是壹種抽象。我們只是在想象不完善的心靈之船上航行，無限的時空可以被更多的琢磨。樹要盡可能的綠、蔭、藍，不要被現實主義所限制。
論原始藝術我想擺脫文明的影響。我只想從事非常簡單的藝術。
三。凡·高
繪畫表達靈魂和情感。梵高認為，學院派，畫人體和比例無可挑剔卻死氣沈沈，繪畫最重要的是表現靈魂。畫家應該畫出他們所感動的東西。
畫畫要寫實。但梵高所說的真理，並不是左拉所提倡的自然主義方法。他用形狀和顏色來表達他對所畫事物的真實感受。這符合他的目的，他誇大了事物的表象。
第四，奧瑞爾
他認為藝術中有兩種對立的趨勢，現實主義和理想主義。現實主義的目的是呈現事物的外觀和感官外觀。唯心主義更純粹，更高超，最高的藝術只能是唯心主義。把想法變成壹種特殊的語言來表達。
觀念藝術是真實的，絕對的藝術。
他將象征主義的美學觀概括為五點。
它是意識形態的，因為它的唯壹理想是表達思想和概念。
它是象征性的，因為它通過各種形式和符號表達思想。
它是全面的，因為它通過普遍可理解的技術來顯示這些形式和標記。
它是主觀的，因為被描述的東西不能被視為客體，而是主觀上看到的意識形態的存在。
它是裝飾性的。嚴格來說，它就像是埃及人、希臘人和原始人構思的裝飾畫。壹種主觀性、綜合性、象征性、思想性的藝術表現。
第四部分，羅斯金的美學。
壹、羅斯金的《現代畫家》
英國藝術評論家。
畫畫要寫實。好的藝術很少模仿。壹是觀察事實，二是通過講事實來顯示人的設計和威信。藝術只能存在於這兩種統壹中。
反對藝術模式化。印象主義想要表現自然光影的變化，羅金斯的印象是建立在綜合知識的基礎上的。思考自然理性，藝術家需要通過藝術作品來揭示自然的奧秘，這個過程也像是壹個科學論證的過程。
羅金斯美學哲學的矛盾，壹方面是區分美與現實，根據科學觀察的結果揭示歷史和自然的驅動力。另壹方面，美被定義為壹個純粹的概念，是人類靈魂對上帝的反映。他是藝術對於經濟和政治，以及精神和環境的產物。
第二，威廉·莫裏斯
羅金斯的觀點也影響了英國的設計，威廉·莫裏斯最有能力將羅金斯的藝術觀點——源於愉悅的作品——與美和功能相結合。莫裏斯認同羅金斯的觀點，反對工業革命帶來的機械化生產和為藝術而藝術的流行傾向。
莫裏斯認為藝術的範圍不僅限於繪畫和雕塑，其主要部分應該是實用藝術，並試圖在商業領域實踐羅傑斯關於手工藝品的觀點。
藝術和工業。羅金斯認為沒有工業的生活是邪惡的，沒有藝術的工業是野蠻的。莫裏斯討厭缺乏藝術性和機械化的批量生產。他看到工業將設計師和生產者分開，這使得設計師無法做出功能性的設計方案，工人無法在生產過程中充分發揮自己的創造力。
藝術的愉悅與美莫裏斯認為，工業經濟使人們的生活日益非人化，藝術實踐的最高境界是愉悅而不是責任。完美的藝術是壹種帶來快樂的藝術。即使創造性活動對道德沒有幫助，但它本身是好的，也能產生快感。
藝術和社會制度。莫裏斯認為，藝術將帶來激烈的社會變革，摧毀工業和資本主義制度。新時代將以個人的價值和尊嚴為基礎。這個時代的勞動者都是藝術家。
三，惠斯勒
他明確贊同為藝術而藝術，是唯美主義運動的領袖。他認為藝術的目標與道德的提高無關，審美力才是人們生活中唯壹認真對待的東西。藝術家的任務是追求美，而不是真理。
藝術與自然。在他看來，畫家就像鋼琴對於鋼琴家壹樣重要。他在樂器上演奏，創造不同目的和風格的作品，以便使用。藝術家的任務是表現自然，而不是模仿自然。
屬於音樂。他把繪畫的表現力和音樂的表現力結合了起來。把音樂術語作為繪畫的主題。
四，沃爾特·佩特
為藝術而藝術的英國唯美主義運動理論家的代表人物。
他認為藝術應該表達思想，但他也認為感覺是壹切對人格的影響，只有持有這種人格的人才能成為成功表達各種感覺的藝術家。
他認為藝術的意義和目標就是藝術本身。藝術是美的表現和方法。
第五部分，多元化經營的探討。
首先，文化歷史學家巴克哈特研究歐洲藝術史和人文主義。
意大利文藝復興文化奠定了巴克哈特的歷史學家地位。按照他的標準，文藝復興時期的意大利形成了壹個可與佩裏克萊斯的雅典相媲美的時期，它也是所有西方文明中的主要創造力量。他還總結了文藝復興第壹次發生的獨特政治環境。傑出的意大利產生了壹場文化革命，這場革命可以在習俗、教育和藝術中表現出來。他強調文藝復興的獨特性，這不僅是古代的復興，而是意大利天才聯合起來征服西方世界。
對歷史的沈思最能說明巴克哈特與這壹觀點的聯系。社會的真正價值必須用他們的藝術質量來衡量。他斷言藝術是人類精神中最傑出、最神秘的創造。他思索了藝術生產在社會發展中平衡的原因，但排除了大教育所起的作用。他認為大學特殊化主要提倡誇張的、不相幹的東西，教育對天才沒有作用。與文藝復興時期相比，現代人由於缺乏信仰，既不能創作也不能欣賞偉大的藝術。
第二，丹娜
影響藝術的因素《藝術哲學》提出種族、環境、時代三個因素影響著壹切物質文明和精神文明的性質和面貌，藝術作品的產生也依賴於此。產生偉大藝術作品的需要有兩個條件。第壹，自發的、獨特的情緒必須非常強烈，可以無所顧忌地表達出來，不怕批評，不怕引導。第二，妳的身邊要有同情，在外界要有類似的想法時時刻刻幫助妳，讓妳心中壹些模糊的想法得到滋養、鼓勵、成熟和傳播。藝術家和藝術依賴於社會習俗、法律和民族特征，就像農作物依賴於氣候、土壤和天氣壹樣。
藝術和模仿。藝術是模仿，不是復制。是為了表達其本質和主要特征，使占據核心地位的情感更加清晰、鮮明。他對藝術家個體的理解也表現出機制的特征，他認為人和其他動物壹樣進行創作。
但是，認為藝術作品不是孤立的是正確的，所以要理解藝術作品，就要把它放在它的環境中。這個環境包括統壹藝術家的其他作品，藝術家所屬的學院和團體。藝術家藝術興趣形成的環境等。然後他誇大了環境的作用，忽略了藝術家的主動性。
三，佐拉
自然主義文學創作理論的代表受孔德的實證主義哲學和伯納德的實驗醫學的影響。他聲稱這部實驗小說是為了將伯納德的思想從醫學轉移到文學上。伯納德受人類行為不變法則的支配，情感和理性行為也是如此。小說家的任務不是評判壹切，而是理解壹切。
左拉拒絕在道德和藝術之間畫出某種附件，要求藝術作品不具有任何內在或外在的目的。美不是抽象的，而是人類生活本身。在此基礎上，左拉認為藝術可以是多樣化的，沒有絕對的美的標準。藝術家可以隨意設定標準。因為藝術作品只不過是純粹的事實。
第四，龔古爾兄弟
法國自然主義作家。我厭惡大眾藝術，認為藝術本質上是高尚的，用壹生譴責美的庸俗化。
學術選擇自然，修正自然，從而達到比現有更完美的狀態。鞏古爾兄弟也應該選擇自然而不是修正自然來表現自然，防止畫家陷入“醜”和“自然本來面目”的表現。
強調觀察和寫實，藝術的生命在於真實，這個真實甚至是指生活中醜陋的壹面。
動詞 （verb的縮寫）高蒂和尚·弗勒裏
對藝術的討論導致了對形式和純粹美學的關註。為藝術而藝術，不必說形式是為了風格，但可以說形式是為了美。抽象可以用各種概念來解釋，可以服務於各種理論，可以直接產生效益。
Gauthie認為，美來自自由，不受任何東西的限制。藝術是美的創造，所以美只有在自由自主的情況下才能被創造。
列夫·托爾斯泰
在《論藝術》中，他反對為藝術而藝術的觀點和當時流行的唯美主義。他希望藝術的首要任務是傳達道德。
他認為藝術不能被定義為精致的技術。生產假藝術品的四種方法。第壹種是借用。借用前人作品的題材，做壹些修改。其次是模仿，即堆砌現實的細節。再次是感動，對外界情緒的影響往往是純生理的。最後是好玩。繪畫表演和音樂被刻意安排得像猜燈謎壹樣。
托爾斯泰把藝術的感染力作為區分藝術真假的標誌，如果壹個人經歷了這種情感，被作者的心境所感染，覺得自己與他人融為壹體，喚起這種心境的作品就是藝術。
藝術是人類生活的必要條件之壹，是人與人之間交流的方法，藝術感染力的程度取決於三個條件。情感有多獨特，情感有多清晰，還有。藝術家的真誠。換句話說，藝術家體驗他所傳達的情感的能力有多大？
七。黑格爾
在黑格爾看來，藝術是壹個動態的構成過程，是壹個賦予藝術形式重要價值的思維過程。藝術不是簡單意義上的對現實的模仿，而是意識本身在宗教和哲學思維中被認識和認同的過程。
定義:美是觀念的感性顯現。根據不同的觀念和意識，黑格爾把藝術分為三種表現形式。按照藝術發展的三個階段，形象壓倒觀念，客體壓倒主體。比如古埃及和印度。思想和形象達到自由和完美的協調。比如古希臘。破壞古典藝術中現實與觀念的完美統壹，最後觀念壓倒了影像。如以音樂主體藝術和心靈藝術為代表的浪漫主義藝術。
八、費雪父子與立普斯的移情理論
疫情論美學是在18世紀後期歐洲浪漫主義運動的土壤中孕育和成長起來的。體現人與自然和諧相處的狀態。
父親和兒子。美應該只是在移情作用下通過線條和色彩來體現。只有移情才能使人體驗和體會審美愉悅，主客體才能完美融合。客觀審美對象成為第二自我。
立普斯。
九、純視覺理論、形式主義美學
費德勒。從哲學和美學的角度定義形式理論。
基於他對藝術家視覺形式創作過程的研究。將康德以來的形式主義融入到視覺形式創造的心理分析中，形式的對象化與其內在的精神目標相調和。他對藝術本質的理解源於對藝術創作過程的探索。他尖銳地反對抽象的、觀念的、觀念性的藝術研究，尤其反對黑格爾的美學思想。他認為來自感官經驗的藝術不是人們所說的概念之下的人類活動，而是壹種獨立的認識和把握世界的活動。通過藝術形式，我們也可以了解和探索世界，而這個探索過程也是借助於視覺形式創造過程本身來完成的。
通過對藝術家實踐的觀察，他發現藝術活動是人類思想的壹種特殊表現。只有以藝術想象的方式去理解藝術本身，才是把握藝術本質的唯壹途徑，藝術家有視覺天賦，他們以視覺的方式去理解整個世界。他們絕不是自然的模仿者，而是有著敏銳的藝術感受力。形式創造者特殊的思想力量和理性分析能力創造了壹種與自然的新關系。藝術的內容不是簡單的東西，而是藝術家對這些東西的感受和把握。
希爾德布蘭德，從藝術創作者的角度。