短短幾格四格漫畫，涵蓋了壹個事件的發生，劇情轉折，幽默的結局。看完之後，人們不會笑，反而會微笑或者大笑。四格漫畫重在創意，畫面不需要很復雜，人物也不要太多。對話簡潔易讀。四格漫畫是壹種古老的藝術形式，其表演特點主要強調敘事。早期的漫畫除了傳統的單幅漫畫，還有四格諷刺漫畫:開頭，發展，* * *和結尾，所以是四格。後面出現了六格八格，會有更多的劇情拓展。其實現在網格數是沒有限制的。四格漫畫的特點是1，短小精悍2，輕松有趣。四格漫畫不適合承載太枯燥或者太深刻的命題。相比那些，簡潔幽默的劇情才是吸引讀者的王道。為故事設定壹個活動範圍，三兩個可愛但有特色的人物，輔以從生活細節中提取的小興趣，是壹部優秀的四格漫畫。3，簡單隨性的四格漫畫不拘壹格。真正優秀的四格漫畫的壹個特點是，即使讀者第壹次接觸作品，中間翻開壹頁，仍然會被不熟悉的人物和背景逗樂，然後就會喜歡上。
多格漫畫和四格漫畫是什麽意思？！70分
多漫畫是壹個有多個鏡子(格子)的故事。壹般這類漫畫都有連貫復雜的情節或者刻畫了動作表達的細節。
而四格漫畫只有四格，更偏向於劇情的重點，簡潔明快，相對來說在動作和過渡上不需要下太多功夫
以上是我的個人意見，希望能被采納，如果我對:D滿意的話
短漫畫和四格漫畫有什麽區別？
四個是有數量限制的。。。它叫做四個正方形。。。不是四格，所以是壹種短篇。。通常有壹本只有壹兩句話的短漫畫書。。只有七頁應該是短漫畫。
有哪些好看的四格漫畫？妳叫什麽名字？
小島康譽的“哇”
Kagami Yoshimizu的幸運星
男大學生的日常生活
董的《Az漫畫之王》和《四葉姐姐》(四葉姐姐不是四格，但鏡頭很少)
吉部惡郎的絕對精神境界
舒眉·馬舒的《少年，要燦爛要美麗》(雖然這涉及BL主題，但是很爆笑
我只記得這些-3-
四格漫畫和其他漫畫有什麽區別？
數數。
樓主看過壹些四格漫畫吧？按照以前的傳統，這種漫畫要講究繼承和融合的結合，但是現在日本的漫畫不講究這些(其實有的不是四格)，我見過的有的是四格/八格單頁。
如何畫壹幅四格漫畫？用文字畫壹幅四格漫畫最重要的是什麽？有什麽意義？有多吸引人？
四格漫畫是壹種古老的藝術形式，其表演特點主要強調敘事。早期的漫畫除了傳統的單幅漫畫，還有四格諷刺漫畫:開頭，發展，* * *和結尾，所以是四格。後面出現了六格八格，會有更多的劇情拓展。其實現在網格數是沒有限制的。壹般四格漫畫的創作有以下步驟:
崛起:崛起作為四格漫畫的第壹步，是整個四格漫畫故事的開始。這裏要壹格壹格的解釋故事的開頭，信息盡量多，但不要太多文字。
程:承上啟下，這個網格的使用非常靈活。妳可以在第壹格的開頭繼續講故事，也可以繼續講故事。請根據自己的漫畫靈活安排。
這是四格漫畫故事中的壹個矛盾，即壹個平凡的故事開始變得不平凡，富有戲劇性。這個時候必須把包袱抖出來，否則這就是壹部不合格的四格漫畫。
結:結是四格漫畫的靈魂。在這裏，壹定要有壹個戲劇性的、爆炸性的結局，或玩笑，或悲傷，或內涵。這個案例決定了壹部四格漫畫的好壞。我們必須仔細考慮最後的結果。這個可以算是很重要了！
早期的漫畫除了傳統的單幅漫畫，還有四格諷刺漫畫:開頭，發展，* * *和結尾，所以是四格。
後面出現了六格八格，會有更多的劇情拓展。其實現在網格數是沒有限制的。
由於漫畫的發展，壹種新類型的漫畫逐漸出現。它的優點是以案為畫，用圖畫表達作者的思想感情和對社會生活的理解。其風格打破傳統，采用靈活的形式，很像電影故事板。新漫畫直接用畫面代替鏡頭，把信息傳達給讀者。所以新漫畫的最高境界叫電影感。所以四個正方形不足以滿足這些要求。
如何用四張圖充分說明自己想表達的內容？這裏有五點建議:
1，掌握四格漫畫的開頭、方位、轉折、結尾的表現特點，前三格準備好了，第四格出乎意料；
2.使用的對話盡量簡單，沒有對話靠表情和動作是最好也是最難的表演；
3.用圖片展現幽默有趣的效果；
4.畫面中人物的表情、動作、場景等細節要描寫清楚、生動；
5.動作、表情、對話、情節安排都要符合每個角色設定的性格特征和壹致性。
創作四格漫畫時，要仔細閱讀所提供的故事或情節要素，了解主題意義、人物、人物的動作、發生了什麽、在哪裏，找出故事中的情節關系和有趣點。根據以上創作素材，設計人物道具和場景建模。利用鏡頭的遠近或場景的大小來設定畫面的構圖，畫出敘事故事的草圖，把草的畫面放在原稿上，復制到原稿中，上色。具體繪畫步驟如下:
1.根據題目內容畫出人物、道具、場景形象的草圖。註意風格的統壹。
2.根據題目中的情節，畫出連環畫的設計草圖。註意角色的姿勢、動作、背景、畫面的連續性和變化性。
3.用鉛筆在原稿上畫出設計好的連續畫面。
4.上色的時候先去大面積，從淺色到深色，註意畫面的色調。
5.進壹步刻畫畫面細節。
6.勾線，註意風格的統壹。
具體來說，從畫面構圖的表現來看，有三種基本格式:
1.四張圖都是全景。
這部四格漫畫的特點是每幅畫面都充分展現了自己的劇情，強調畫面中人物的動作和姿勢的表現。如果動作和姿勢處理不好，很容易使畫面生硬、沈悶。
2.四張圖切入切出。
這種格式的四格漫畫的特點是四個畫面大小的變化。即第二張圖為中間場景，強調人物上半身動作的表現。第三張圖是特寫，強調人物表情的表達。
3.四張圖片的角度發生了變化。
四格漫畫這種格式的特點不僅是場景的變化，還有畫面角度的變化。即第二個畫面是中間場景，從壹個角色的肩膀後面切換畫面，以強調另壹個角色的表情或動作。第三個是特寫，換個角度，切換畫面，強調人物表情。
四格漫畫的表現特點主要是強調敘事。四張照片中的每壹張......
什麽是四格動畫？
作為壹種古老的藝術表現形式，四格漫畫是壹個奇跡——它的生命力無法* * *。20世紀80年代，日本新漫畫進入中國大陸。當初阿童木、森林大帝、機器貓等作品搶走了幽默大師雜誌領銜的老牌漫畫大部分市場，後來龍珠、聖鬥士更是雪上加霜，老牌漫畫面臨滅絕。但在這次漫畫的改革浪潮中，只有四格漫畫站穩了腳跟，似乎被新漫畫註入了新的活力，並不強大。時至今日，以遊戲和動漫為題材的四格漫畫越來越受到人們的青睞(尼祿:我最喜歡看四格漫畫)。還記得嗎，邁克小時候最喜歡的四格是老夫子，呵呵。沒想到四格漫畫發展到今天形式如此多樣。真的很不容易，真的很感動，真的很不壹樣，真的很羨慕現在的年輕人...(邁克是老式的)四格comics-しかくまがんがががががが12會有更多的情節。事實上，現在的案件數量是沒有限制的。由於漫畫的發展，壹種新的漫畫類型逐漸出現。它的優點是以案為畫，用圖畫表達作者的思想感情和對社會生活的理解。其風格打破傳統，采用靈活的形式，很像電影故事板。新漫畫直接用畫面代替鏡頭，把信息傳達給讀者。所以新漫畫的最高境界叫電影感。所以四個正方形不足以滿足這些要求。看四格漫畫的順序:從左到右，從上到下(中國格式)從右到左，從上到下(日本格式)。四角漫畫(しかくまんが)學習四角漫畫:首先，妳要準備好筆和紙，選擇妳想要的材料。第壹個盒子不要過多談論主題，第二個盒子讓故事繼續發展，第三個盒子設計壹個突發事件，第四個盒子給出壹個意想不到或者搞笑的結局。妳的四格漫畫基本上是成功的。如果妳想變得可愛，妳需要多加練習。至於有什麽限制，我覺得沒有。想什麽就畫什麽！國內有四格，比如戀愛中鴕鳥的林，三國誌q版的，血線的IO/蘇夏，講的是Az之王漫畫的四格。四幀漫畫的幀尺寸是多少？壹般4格漫畫沒有太多標準。關鍵是看妳要提交的畫社的要求。壹般只要能畫在B4和A4原紙上就ok(壹般現在都是專用的，可以直接買)。它可以是垂直排列的4個正方形，也可以排列成壹個場形狀。
什麽是四格漫畫？太搞笑了。
笑就看個人興趣了，四格漫畫很少。請推薦壹些搞笑的四格漫畫:
漫畫家和助手
妄想學生會
工作！！
如果喜歡國貨，個人推薦烏龍源。
希望對妳有幫助。如果妳有任何問題，請隨時提問。
四格漫畫的標準是什麽？
4格漫畫壹般沒有太多標準。關鍵是看妳要投稿的畫社或者網站的要求。凹凸網站的寬度不能超過840像素。
四格漫畫最早的起源是什麽？
現在的日式風格起源於手冢治蟲的《金銀島》，它證實了這種大眼睛和蒙太奇鏡頭效果的浪漫主義繪畫風格。可以說，有了《金銀島》，才有了後來的日本漫畫，這是所有日本漫畫的基礎。著名雜誌《金銀島少年》似乎就是根據這部作品命名的。另外附上更詳細的資料:美國學者的歷史研究表明，數百年(甚至數千年)前，南亞就發現了古代洞穴。在佛教寺廟裏，壹幅12世紀遺留下來的日本故事畫卷，中國古代仰韶文化時期與人合葬的物品，德國16世紀宗教改革前的壹幅大型故事畫卷，都展現了早期漫畫的文化足跡。漫畫文化學家都認同漫畫的起源應該是以石雕、洞穴壁畫等圖騰為基礎的。17、18世紀，英國諷刺作家霍加斯正式揭開了“現代漫畫”的面紗。關於中國漫畫，有人說漫畫“是從國外傳入中國的”，這是對的，也有人說“漫畫在中國已經存在很久了”也是對的。這是因為中國確實很早就有漫畫了。黃慎，清代乾隆年間揚州八怪中的畫家，畫《有錢能使鬼推磨》，時間為18世紀。後來，羅聘還畫了《鬼趣圖》，借鬼來諷刺人類的不平等。15世紀的明憲宗也畫過《和合圖》。就是世界上沒有“漫畫”這種畫。後來沒人知道那些畫是漫畫。直到20世紀初，中國才從報刊上看到外國(西方)的漫畫，於是出現了我們的漫畫家。可見當時漫畫是從國外引進的。民國七年，沈獨立出版了《上海波爾克》。他傳播了西方黑白的技法，也拓展了漫畫的題材，是早期漫畫史上重要的壹頁。直到民國12年，《文學周刊》才出版《凱子漫畫》，介紹日本漫畫，用簡單輕松的線條描述家庭瑣事和社會某壹層面。他那種幼稚天真的感情很受青少年和知識分子的歡迎，也是中國采用“漫畫”這個名字的開始。在傳統的日本意義上，漫畫指的是開玩笑和有趣的畫。現在除了傳統的單幅或四幅諷刺漫畫，主要是指新漫畫。新漫畫剛傳入中國的時候，叫卡通畫。日本比較常見的名字是IC；卡通在美國經常被使用。新漫畫的好處是以網格為單位進行繪制，用畫面表達作者的思想感情和對社會生活的理解。其風格打破傳統，采用靈活的形式，很像電影故事板。新漫畫直接用畫面代替鏡頭，把信息傳達給讀者。所以新漫畫的最高境界叫電影感。日本稱1945之前的漫畫為“史前”。明治以後，漫畫被稱為“史前”。明治以後，漫畫滲透到家庭和青少年中，專門刊登漫畫的雜誌和報紙相繼出現，但大多是單幅和四頁漫畫。二戰後日本復興的時代，漫畫家從壓抑的氛圍中解放出來，漫畫文化開始興起。這期間出現了壹位大師，他的出現是日本新漫畫崛起的象征。被譽為“日本漫畫之父”、“日本之神”。日本評論家是這樣評價他的:“當今日本漫畫以漫畫家手冢治蟲為首，他像彗星壹樣出現在第二次世界大戰戰敗後的焦土上。他的戲劇內容和視覺表達讓很多讀者欣喜若狂。”日本漫畫的興起，逐漸推動了東南亞漫畫的發展。韓國、新加坡、馬來西亞和臺灣省名列前茅。這些地區的漫畫從最初的模仿逐漸形成了自己的漫畫風格。中國漫畫發展比較慢，還處於初級階段，形成自己的風格黨還需要時間。在大洋彼岸的美國，卡通誕生於20世紀60年代初，受卡通興趣的驅使。英雄漫畫這壹體裁從壹開始就成為美國漫畫的主流，它標誌著美國漫畫體系的形成。