盆景是中國的特產，歷史悠久。它源於中國的農耕文化，吸收了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美趣味。在中國博大精深的傳統文化滋養下，不僅高雅，而且走進了百姓的庭院；能把書桌布置得賞心悅目，能把角落布置得賞心悅目。戶外、街道、廣場、公園都受到人們的喜愛，給人壹種溫馨優雅的心情。盆景的制作體現了人類追求自然和藝術的創作理念，獨樹壹幟。盆景在唐代傳入日本(日語稱“盆栽”)。
在20世紀30年代和40年代，它傳播到歐洲。從此，中國盆景走向世界，享譽世界。
在幾千年的發展中，盆景制作與藝術、人文、科學密切相關，並逐漸形成了壹個產業。促進園林的建設和發展。在7000多年前的浙江余姚河姆渡遺址，陶片上雕刻的盆栽圖案顯示了人類盆栽的悠久歷史。漢代未央宮有壹個溫室大廳，用來擺放盆栽。根據“三輔黃圖”的說法，花木可以在冬季陳列在大廳裏。20世紀50年代，河北王度出土了壹座東漢晚期的壁畫墓，方形的架子上擺放著帶卷邊的盆花。
文字記載顯示，盆栽最早見於王羲之的《柬書》:“今植幾盆千葉，便有花相繼。”隨著人們對盆栽審美要求的提高，唐代的盆栽也隨之發展起來。1972年，陜西省甘嶺縣出土了唐代張淮王子李習安墓。在墓室過道的彩色壁畫上，有壹個頭戴鋤頭的侍女，手裏拿著壹個橢圓形的盆景，盆景上有幾座假山，還有兩朵帶枝葉的花。另壹個是侍女，盤著高高的發髻，手裏拿著壹個蓮花花瓣狀的盤子，盤著壹顆紅果綠葉。李習安是唐高宗的次子，其墓建於神龍二年(706)之前。這些壁畫令人信服地證明了當時有山水盆景和植物盆景。當時皇宮裏還種植盆栽水仙花。據《花間集·雜學園誌》記載，唐玄宗曾將十二盆紅涎仙贈給郭之妻，且“盆皆以寶玉七寶為器”。
宮外，唐代文人也開始玩盆景。馮至《筆記本珠》中描述王維養蘭:“魏用黃磁鐵蓄蘭，用美石年繁。”。欣賞盆景在唐代成為文人雅士的壹件喜事，李的好友命題詩《小曲曲五首》生動地描繪了當時的情景。詩序曰:“杜雲卿，前謝秀才，令小曲五首，多事擇書，未治歌詞；過了十天，我講了八句話要做我的人生。“詩中有雲，“蛇鱗蛇影，子孫纏繞，幾粒洪雅米香。綠波浸葉滿光，細束龍須鉸刀剪。國圖鋪在主人的墻上，主人的堂前有許多庸俗的儒家。月明秋滿淚，石筍雲願送書。“松散的莖幹通過捆綁和鉸孔而成形，像壹群蛇。它的構思和布局與現代松樹盆景如出壹轍。“盆景”壹詞最早出現在宋代。蘇軾《說事》說:“芭蕉初種，不長大，可作盆景。"
宋代時期，盆景不僅是名門望族、文人雅士的品味，也是民間流行的時尚。蘇軾癡迷盆景。他曾經從山東蓬萊的丫蛋山拿了幾百塊大理石渦石來養菖蒲。“我帶著這塊石頭回來，袖子裏有東海。”他把壹對巖石“放在盆地中央，太陽與山海相對。”黃庭堅擅長制作盆景，曾寫詩贊美壹幅名為《雲溪石》的作品:“創作是妙畫家，地勢遠。餃子鯰魚三萬頃，性雨十二峰。靜靜的坐著讓人不做作，夏天閑著也很爽。山在落盡，樹在夜深人靜，我醉在江湖壹葉。”
範成達、朱等。都是山水戲的專家。朱在壹個山水盆景後面放了壹個熏房，使輕煙裊裊，看起來像是江山萬裏中的壹片薄霧，並吟詩稱贊:“窗明幾凈，倒影迷人。”雲氣壹進壹出，湖心隱隱。”巧妙地表達了他關起門來的快樂心境。
在民間，每逢汴京七月七日，流行“用小木板培肥土壤，種粟秧，置小茅屋花木，田舍家無人，謂之谷板”。這個谷板是各種盆景，不同的是板代替了盆。《東京之夢》對此有詳細的記述。吳的《夢裏行》專門描寫杭州風光:“錢塘門外，水橋東西有園，植奇松奇花，似飛禽走獸，龍鳳起舞。他們天天在京師，好心人買來觀賞。”“泥兒”是盆景的別稱，《武林外傳》中的“盆泥”和《雲林石浦》中的“尼姆”也是盆景的別稱。本文具體介紹了盆景集中生產的地點及其作為商品的市場。而且與唐代相比，盆景花木的紮法有所發展，形象也更加多樣化。唐朝有五條松蛇。宋代選材不僅有松木，還有四季刺柏、奇花異草，造型也不僅限於蛇，而是各種飛禽走獸，龍鳳起舞。
盆景制作理論在宋代開始形成，最早見於戈文的《師瑣錄》。書中講了用石頭附在植物上制作盆景的方法，如芭蕉盆景:“水芭蕉的種植方法:取壹根大蕉根，切成兩截，先用糞肥、硫磺、發酵土，壹定要很細，但芭蕉切下的部分是向下的，上面蓋著細土，這樣便於在根上長出小芭蕉，芽長。詳細介紹了獲得香蕉矮化植株和根部附核的技巧。再比如菖蒲盆景:“菖蒲先種在巨石上，壹次次在好石上移動，細而不粗。“另外，石榴盆景的制作也提到了。
到了元代，蘇州的高僧大師已經是制作盆景的大師了。丁鶴年曾寫過壹首贊美他的詩:“樹盆曲欄前，老禪清，若蟲仿。吞海吞浪，勢為碾石。就像壹個朦朧的空間，日月分明在鍋裏。不要被別人的表情嚇到。他們從未毫發無傷地站著。"這首詩的題目是"給平江的人們壹些風景"。有些分景:小景之意，元人對盆景的別稱。盆景和中國畫密不可分。盆景制作者在向自然求美的同時，非常註重從藝術家的作品中汲取營養，畫家也非常註重從盆景中選擇題材。故宮內有南宋畫家劉松年的《十八學士圖》四軸，其中有兩幅古松盆景，枝幹如遊龍，蒼勁神奇。
盆景與繪畫的緊密結合是在明代，當時盆景藝術十分豐富。當時人們把盆景叫做盆玩。屠龍寫的《考後》，有壹章專門講盆景:“能擺幾案，盆景更好。最優雅的人，如眼之松，可高如尺，可大如臂，有短簇針……使人忘了六月的暑熱。比如福建中部的石梅，天生就有奇怪的特質。它從石本分支，露出它的根。它壓垮了古拙，壓制了國家...並突然喚醒羅父。與茭白壹樣，也產於福建中部，高五六寸，極端足，葉薄莖老，盆中插幾桿，生出渭川之念。這三個朋友也是高質量的盆景。”松、竹、梅盆景壹般和我們今天做的壹樣。只是人們不再需要使用天目松和石梅以及福建中部的黃竹。
《考試余波》還說:松者可“紮成斜曲，被郭熙之赤頂抓，被劉松年抑郁分層，被盛拖。”、郭、劉松年等。都是宋代的山水畫家。他們的繪畫風格奇特。如北宋郭在巖石上畫“卷雲”或“鬼臉”，畫樹枝垂如蟹爪，氣勢磅礴。南宋馬援畫巖石堅硬，畫樹幹“薄如鐵”。這就需要盆景的藝術造型從山水畫中獲得靈感。
屠龍還提出，花盆中的植物可以吸收燈煙等有害物質，幾種情況下放置有助於滋潤眼睛。第壹次把盆玩和欣賞與身心健康結合起來。還有郜璉《尊生八記》卷七《高姿盆景論》，文震亨《編年史》卷二《壺戲》。文震恒認為幾種情況下盆景是第壹，其次是亭臺樓閣，他認為應該反過來。在他看來，戶外擺放的大型盆景更具審美自由。其實當時社會上比較流行“幾案可擺”的中小型盆景。他還列舉了壹些可以用來做盆的植物:冬青、圓柏、杭州虎刺、野鶴、黃香軒、夾竹桃、懷菊花、水仙、美人蕉等。他主張:盆景“小的不要放在朱姬，大的不要放在官磚。不如弄個老石凳或者古石蓮花當坐具。”
明代對樹樁盆景的深入研究，強調景物的意境，使人如臨其境，如癡如醉。明代的樹樁盆景至今還保存著。揚州園林的壹盆古柏，據說是明末揚州天寧寺的遺物，蘇州萬景山莊陳列的壹盆名為《秦漢遺風》的刺柏盆景，據說有500年歷史。
到了清代，盆景更受歡迎，所有園林都必備。康熙皇帝留下了壹首詩“禦盆景劉樺頌”，這表明他也是自己做的。詩中有雲:“小樹枝頭壹點紅，六月混風開。綠葉中有珊瑚花，疑是七彩銀金。”皇帝如此熱衷，壹定會把盆景藝術發揚光大。
康熙年間，出版了著名的造園著作《花鏡》。在陳昊子寫的這本書中，通過“栽盆、取景”論述了盆景的構圖、選材、配置等知識。乾隆年間，蘇州人沈復在《浮生六記》卷二中對盆景有許多獨到的個人體會。嘉慶年間出版的《盆景偶錄》也將盆景植物分為四大宗師、七賢、十八學士、四大飄逸花草。很明顯，盆景是可以抒發情懷和誌向的，更受漢族文人的青睞，所以才會慷慨地給盆栽那麽多桂冠和稱號。李富寫《蕭中山》吟詠盆景雲:“紅方瓷花帶縷縷邊。青松不過半尺，幾株有救。？雲根拿石頭像拳頭。泥地上，郭西山星羅棋布。靠近小箱子。剪苔散昏，護霜禦寒。蓮花管噴雨是飛泉。添香借玉爐煙。”可以窺見清代人對玩潘靜的興趣。
盆景經過長期的發展，到了清代普遍成熟定型。劉鑾《五石》曰:“今人以樹石盆玩，長輩彎而短之，大者削之，或皮寸而果實，或蟲魚近存之，壹般稱之為盆景。”可以說是制作盆景的總原則。時至今日，盆景藝術重新煥發光彩，風格各異，流派紛呈。
中國古代盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南、川派、海派五大流派。每壹個流派都有自己獨特的特點和相應的藝術與自然的和諧氛圍。揚派是揚州、泰州壹帶的盆景風格，以層次分明、穩嚴著稱；以蘇州、常熟為代表的蘇派，以老枯扁枝、細膩典雅著稱；以廣州、佛山為代表的嶺南派，剛強、正氣、飄逸、豪放。川派，即四川盆景，以傳統技藝“制手”著稱。海派就是海派，特點是活潑、流暢、新穎。雖然它的歷史很短，但它可以吸取許多家族的長處，成為壹個整體。五大流派只選自己想要的，難免漏掉壹個，所以後面會補充，比如加上徽派，稱為盆景六大流派；如果加上廣西、福建、浙江、北京，稱為前十的學校。這些都表明中國的盆景藝術在日新月異地發展。
盆景是壹門栽培和裝飾的藝術，是壹幅立體的畫，是壹首無聲的詩。麗水農科院的同事們收獲了甌江的靈氣，帶來了浙南的美景，繼承了祖國盆景藝術各流派的精髓。總結300個盆景制作案例，方便簡單。任何對盆景感興趣的人都可以從中受益。