代表性繪畫
崔白壹生作畫很多，僅《宣和花譜》就收錄了241幅。現存的作品很少。故宮只有壹幅寒鳥圖，臺北故宮有七幅，包括雙喜圖、鷺燕圖、竹鷗圖、枇杷孔雀圖等。，而秦嶺收藏館有壹幅杜牧吹笛過生日的圖。民間收藏很少。
《雙喜》是傳世佳作。圖片縱向193.7 cm，橫向103.4 cm。這是絲綢仿制品，而且是彩色的。現藏於臺北故宮博物院。畫面上是秋風呼嘯的曠野，枯枝飄落，樹葉飄落，青草飄落在地，在壹片蕭瑟的地方，兩只小鳥拍打著翅膀，迎風歌唱。其中壹只剛剛爬到樹枝上往下看。原來，在枯枝和雜草中，有壹只棕色的兔子在回頭看著他們。不知道是鳥兒們不安，是因為棕兔的出現打擾了它們，還是寒風警告了冬天的來臨，它們在向棕兔傳遞這個冬天的信息。場景陰冷，卻是大自然中平凡生活場景的再現，體現了畫家對生活細致入微的觀察，讓觀者回味無窮。
但在繪畫技法上頗有創新:工筆結合，枝葉雙鉤，甚至細草雙鉤，而是鳥兔鉤、點、染的結合，棕色的兔毛用筆尖串起來，壹層壹層地染，而鳥的羽毛用白粉填充，皮毛質感強烈。在斜坡上，用幹筆淡墨粗略地劃上幾筆，再稍加摩挲，局部只作密集的筆畫，卻也凸顯了秋野的孤寂。飛鳥與棕兔上下呼應，包含了亂舞中的壹切淩亂之物，而樹體和樹枝的勾、揉、染，則是精巧蒼勁，顯示出他們的山水畫風格和技法十分成熟。
《冷麻雀》(北京故宮博物院藏，崔白中彩長25.5cm，寬101.4cm)描繪了隆冬黃昏，壹群麻雀在壹棵古樹上睡覺。作者在構圖上把雀分為三個部分:右邊兩只雀，剛開始晚，處於動態；中間的四只鳥，作為這幅畫的重心，上下左右呼應，串聯起氣脈，由動到靜，渾然壹體。鳥類的敏捷在背部、俯仰、正側、伸展、飛翔、歌唱中表現得淋漓盡致。樹幹在白骨輕的麻雀的映襯下，顯得特別泥濘、陰冷、野性。這張圖上樹幹上的筆觸很重，有烤的，有染的，有鉤的，有缺口的，完全分辨不出來。造型純墨，筆畫難找。
畫上畫的赭石雖已褪色，但絲毫未損其精神，野趣溢於絲絲之外，有仿徐希之筆的特點。
《杜牧吹簫祝壽山水圖》(崔白，立軸，彩紙，54cm寬，116cm長，秦嶺珍寶閣)。其藝術特點是工筆水墨，人物形象生動逼真，自然景物和諧，花草特有的生命力和立體感。畫師精湛，用筆流暢，圖案華麗，寓意悠長。
畫面中人多，動作各異，如壹位白發蒼蒼的壽星老人(歐陽修的老父親正對著詩人杜牧微笑，他即將享受聽杜牧為他吹笛子的樂趣)，在朝廷做官的歐陽修前來迎接杜牧的到來，妻子靜靜地看著丈夫身後美麗動人的壹幕，兒女們則在做著不同的動作。而且，杜牧自己也準備開始吹笛子了。崔白的藝術魅力無與倫比，賞心悅目。
藝術特色
人物山水畫采用工筆與水墨畫相結合，人物寫實自然。花鳥、動物畫的寫意；畫竹、草、葉也是雙鉤著色法，但畫刺是用去骨法染的，葉子裏的葉脈也是用去骨法混的。樹幹用粗放的筆觸描繪，筆觸的變化極其明顯。畫坡側，大膽豪放，雖粗且細的筆觸在畫面中，和諧交融，增添了活潑。或許正是崔白輕松的個性，敢於走出時代的局限。
崔白的花鳥畫“體系清晰，功能明確”，是壹種與五代相諧、獨具特色的明快明朗的畫風。他喜歡畫沙汀鷺燕的意境，秋冬蕭瑟，遙遠，蒼涼，野性。他畫的花鳥重在寫生，不需要打草稿。“如果妳在元素中，妳不需要腐爛，但妳可以恢復活力。是長弦礙刃。”筆墨用法的表現力相當豐富，工筆細致，粗筆渾厚，墨幹濕，色淡。
崔白是壹個開始發揮寫生精神的畫家。他沒有以前的圖紙可以復制或參考，更不用說像現代人壹樣有相機輔助了。他通過超越前人的觀察、研究和描寫能力，探索了花、樹、鳥、獸的“生命”意義，擺脫了花鳥裝飾圖案的遺留，開辟了新的發展方向。