1.對中國古典音樂的理解
在學習這門課程的過程中，我在壹定程度上了解了中國的古典音樂，領略了中國古典音樂的美。清脆的笛聲，深沈的笛聲，錚錚的琵琶聲，都讓我們感受到了中國好聲音的美妙，領略到了古典主義的魅力。中國的古典音樂是以五音——宮上交響箏音為基礎的，中國古代音樂家創造了中國獨特的音樂形式
如今，嗩吶在民間是壹種非常受歡迎的樂器，無論是喜事還是喪事，都是不可或缺的樂器之壹。作為中國傳統樂器，嗩吶堪稱經典，比如《百鳥朝鳳》。
在這門課程的學習中，我感受最深的是對中國傳統文化的理解，增強了民族的自豪感和自信心，增強了對祖國的熱愛。
2.對西方音樂的理解
命運交響曲是經典。貝多芬是唯壹壹個選擇敲門來表達自己命運的人。短促而有力的敲門聲，顯示了旺盛的生命力和與命運抗爭到底的決心。？命運？在貝多芬的演繹下，這個主題有了另壹種定位，成為了歷史上無可挑戰的經典。同時，在學習的過程中，我也欣賞了無聲音樂和圓舞曲，其中印象最深的是對無聲音樂的欣賞，這不僅在壹定程度上幫助我了解了這個時代的音樂，也讓我從這些藝術家身上學到了追求理想的精神和為實現目標而不斷努力的高尚品格。
第三，傳統音樂和現代音樂
中國是壹個歷史悠久的國家，它的音樂發展史是壹部完整的史詩。當今樂壇，說唱音樂最受年輕人歡迎，其中周傑倫是現代音樂的代表。但即使是這樣壹位現代音樂人，我們仍然可以在他的音樂中看到傳統的音樂元素，比如以中國雲南傳統樂器葫蘆絲為結尾的《菊花臺》。比如現在年輕人流行的歌曲《蘇三說》、《北京壹夜》，就大膽吸收了中國傳統京劇的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是趨勢，中國文化底蘊深厚。在傳統的基礎上結合現代音樂元素進行創新是必然的。有我們國家嗎？西方歌王？被譽為先生的王，是用現代音樂元素詮釋傳統音樂的典範。他的歌曲家喻戶曉，在廣大人民群眾中傳唱。
4.音樂對人的影響
人創作的音樂自然是表達人的情感，而音樂的欣賞就是在欣賞音樂的過程中體會創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅定、頑強的意誌，作曲家的崇高、神聖、莊嚴，都融入到那雄壯的旋律中，無論何時何地聽到都充滿了熱血和希望，讓聽者頓時升騰起壹股肅然起敬、滿懷希望的崇高群體。又如欣賞陳剛和何創作的小提琴協奏曲《梁祝》，我們可以深切地感受到這對戀人真摯的感情。草橋崇拜？、?英臺反婚？、?變成蝴蝶？對於劇情的發展來說，大提琴和小提琴的音樂形式令人印象深刻，欣賞者可以清晰地體會到主人公的感受。
隨著社會的發展和進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的中介。在我們的日常生活中，我們可以深刻地感受到音樂的意義。抑郁的時候適合聽交響樂、進行曲等激情的音樂，煩躁的時候輕音樂是不錯的選擇，可以讓人靜下心來認真思考。
動詞 （verb的縮寫）音樂與素質教育
音樂最大的作用就是讓我們在精神上超越生活的有限圍墻，把目光投向另壹個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量，在於讓我們日益漂泊的靈魂有了家的感覺，拓展了我們生活的寬度和深度，找到了生命的精神支柱，找到了靈魂的歸屬。
近年來，中國大學壹直在倡導素質教育，實際上是在追求自然科學教育與人文藝術教育的平衡。素質教育的基礎是對和諧教育中素質的全面理解。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個競爭激烈的世界，在這個信息時代，每個人都應該全方位提升自己，成為？有理想，有道德，有教養，有紀律？，德智體美全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。
素質教育的要義之壹是德、智、體、美全面發展。因此，中國的大學正在逐步發展成為綜合性大學，同時特別重視藝術教育的發展。在大學課程中，美術不再僅僅是美術生的學習內容，也納入了壹般院系的課程，美術成為了公共必修課。
當代大學教育對素質教育的重視是中國社會經濟不斷發展的要求，對藝術教育的關註是對人情的關註。藝術教育作為壹種意識形態和儲存、表達情感的重要方式，為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最容易接受、最具活力的教育形式。
800字大學音樂欣賞論文2
小提琴協奏曲《梁祝》是陳剛和何在上海音樂學院學習期間創作的。它制作於1958年冬，並於次年5月在上海首演，由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材為家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，采用交響樂和中國民間戲曲音樂表現手法，根據劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，字幕。主要內容有《草橋結拜》《英臺抗婚》《墳前化蝶》。
整首歌約二十六分鐘。先是講了五分鐘朱良戀愛的主題，然後是快樂的學校生活，然後就送到了十八大。從十分鐘到第二段，祝英臺回家拒絕結婚，最後他哭了。第二段和第壹段長度差不多，大約十壹分鐘。最後壹段是變成蝴蝶，這是主題再現。
曲調以幾根彈撥的琴弦接著壹根笛子開始，似乎像是置身雲端的感覺，以此拉開帷幕，就像從天而降，撥開雲霧俯瞰人間，人物的場景從朦朧中漸漸清晰。首先，主題由小提琴演奏，兩長兩短的歌詞和壹個結尾句，悠長而微弱，仿佛祝英臺在講述他身旁的往事。然後在低音中重復主題，回到地球。
管弦樂隊總是演奏主題，現場完全理解。大提琴的代表梁山伯也出現了，兩人深情款款。大小提琴和明演奏主題，逐漸小提琴主導旋律並引入管弦樂再次強調。當音樂停止時，木管樂器繼續緩慢下落。小提琴獨奏是深深的撫慰和自省，這表明祝英臺對未來有疑慮，但仍然堅定地相信自己。勇於去愛！心情輕快，笛聲嘹亮，大提琴翩翩起舞，宛如三月美好的春遊。小提琴展現技巧，絕對的美。
聚在壹起雖然好，但總有不同。心情愉快之後，便是告別。慢慢播放主題變奏曲，像壹個無情的腳步，終究要離開。大小提琴二重奏，緊密結合，密不可分。在這壹段的結尾，弦樂第壹次奏響了哭泣的主題，預言了悲劇的結局，構成了整首歌的呈現部分，《愛》。
第二段，開發部有三小段:強、弱、強，分別表示快、慢、快。壹開始像大浪壹樣的管弦樂聲代表了朱福的反對，他繼續彈了幾小節，好像在說:不！不會吧！Violin與之激烈競爭，兩者的沖突逐漸上升。最後，整個合奏演奏了朱良的主題以展示愛情的暴露，壹波又壹波最終淹沒了主題。
陽臺會用小提琴委婉地訴說情懷，用大提琴傾聽。輪到大提琴傾吐愛意，小提琴隨和。突然，音樂急轉直下，梁山伯死於過度的悲傷和絕望，用的是越劇“緊拍慢唱”的方法。
在去結婚的路上，祝英臺停在梁山伯的墓前哭泣。小提琴以刺耳的聲音叫道:梁兄！破碎，斷奏悲傷的旋律，哭泣，跪求，還有壹些記憶碎片。漸漸的，眼淚開了，哭聲停了，我下定了決心。在悲憤的聲音中，我壹頭紮進墳墓，突然爆開，音樂同時達到高潮。
音樂的最後部分是再現部分“變成蝴蝶”。在輕盈飄逸的琴弦下，愛情的主題重現，梁山伯與祝英臺化作壹對來自墳墓的蝴蝶，在花叢中自由飛舞，永不分離。
800字大學音樂欣賞隨筆
我記得中國最成功的激勵者陳安之說過:比爾·蓋茨之所以成為世界首富，是因為他有非凡的眼光，選擇了最有前途的軟件行業。如果他選擇賣燒餅，答案壹定是否定的，這說明？選擇？的重要性。我們身邊有很多人每天都在努力，很努力，但是收獲卻相當小，很普通，因為他們沒有選擇自己的方法和方式。高中音樂欣賞教材作為教師教和學生學的基礎，在整個教學活動中起著至關重要的作用。因此，根據教學大綱、教師和學生的實際情況選擇合適的教學內容就顯得尤為重要。
教育專家努力協作，科學構思教學內容。
縱觀我們的整個高中音樂欣賞教材，不難發現，為了實現新課改的目標，專家們緊扣高中音樂欣賞教學的指導思想，以美育為核心，從學生的實際情況出發，多角度、多渠道、多領域地對學生進行有針對性的美育教育。使學生在聽力中建立正確的情感態度和價值觀；在實踐中體會音樂欣賞的過程和方法；掌握學習中必要的知識和技能。
從教學評價入手――關註學生情感態度與價值觀過程與方法知識技能的協調發展
首先，在教學內容的設置上，專家特別註重對學生的情感關懷，引導他們樹立積極樂觀的人生態度，形成正確的人生觀和學習觀。比如:音樂與生活，京劇大師梅蘭芳、貝多芬等單位以音樂為中心，以音樂為主體的音樂活動？人？鏈接起來，讓音樂學習過程真正成為？人？活動。壹切從哪裏來？人？思想、意識、興趣和情感。
其次，讓學生多聽不同體裁、形式、風格的音樂作品，培養學生對音樂的分析和評價能力，引導學生的探索和創造，養成良好的音樂學習習慣和方法。如豐富多彩的民歌、豐富的民族器樂等單元，就是引導學生感受和體驗民族音樂的地域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化和精神洗禮的過程。在這個過程中，我運用所學的知識去其他地區或國家的民樂，從而總結出民樂的欣賞方法。
第三，通過欣賞多種中外音樂作品，了解、理解和掌握音樂元素、音樂體裁、代表人物、風格特征、主題文化、流行音樂等方面的知識和技能。比如在京劇、非洲歌舞音樂、爵士樂等單元，學習音樂知識和技能是必不可少的。因為這些知識和技巧恰恰服務於我們的欣賞過程，有利於我們欣賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如，京劇單元讓我們了解人物的職業、唱腔、著名京劇藝術家、京劇的歷史等。非洲音樂單元是讓我們了解非洲樂器和非洲歌舞音樂的特點；爵士樂單元讓我們學習爵士樂的相關知識，了解爵士樂的主要特點和風格特征。
專家在設計教材的過程中，往往會將情感、態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等諸多評價標準考慮在同壹個單元中，並將它們有機地結合起來。讓學生在過程中體驗方法；在方法中學習知識和技能，從而形成良好的人生態度，樹立積極的學習觀和人生觀，真正達到音樂欣賞課的教學目的。
從音樂的內部體裁結構入手――設置不同時期、體裁、地域、類別的教學內容
在編撰內容時，專家們選擇了巴洛克、維也納古典、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，並介紹了各自的代表人物。為了讓學生更全面地了解不同地區的音樂，選取了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區具有代表性的民族音樂。為了讓學生更多地了解不同流派的音樂，他們選擇了不同種類的音樂作品，如京劇，爵士樂，中國民族歌劇和古琴曲。為了讓學生更多地了解不同民族的音樂，他們還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲。它們都系統而全面地涵蓋了各種音樂主題、風格和流派。從音樂欣賞的內容層面來說，基本滿足老師和學生？教書？用什麽？學習？需求。
根據筆者三年的新課程教學經驗發現，雖然教育專家在教學內容的設置上花了不少心思和心血，但所選內容符合新課程的正確導向，為學生找到了自己的眼睛？最新的？教學內容。作為學生，為了適應新中國成立以來最徹底的課程改革，也在努力尋找音樂帶給自己的那份？愛情？，那個？漂亮？。然而，他們總是無精打采，對音樂課不感興趣。調查發現:學生對教學內容感興趣？選擇？疑點重重。他們認為教材內容過時，曲調老套，樂器難聽，版本單壹，等等。不好聽？,?不愛聽？。那麽，現在我們從學生的角度來談談音樂欣賞課的教學內容？選擇？。
同學們大聲喊著我們努力了卻沒有？興趣？
學生喜歡音樂，但他們不喜歡音樂課。因為音樂課上沒有他們想要的東西。所以大部分學生要麽在課堂上迎合老師，做出壹副很嚴肅的樣子；要麽趴在書桌上睡覺，要麽聽音樂；要麽帶其他文化作業或者課外書之類的。簡而言之，他們在音樂課堂上找不到自己的需求。那麽，學生對音樂欣賞課的需求是什麽呢？
與時俱進，追求音樂的流行美
包括音樂在內的現代世界發展迅速。無論是音樂創作還是音樂演奏，都在技術和藝術上有了很大的突破，緊密體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。學生作為欣賞的主體，對音樂的品味自然越來越高。經過三年的教學實踐，筆者發現:
時尚旋律美是學生音樂欣賞的首要需求。
在“校歌”單元，學生對教學內容不熟悉，缺乏興趣，甚至認為其旋律老套，沒有新意。課後認真反思，做了調整。我會嗎？學校音樂？然後呢。校園民謠？結合課堂上的簡單聽。學校音樂？重點是欣賞當代？校園民謠？。比如《同桌的妳》、《睡在我上鋪的哥哥》等，不僅引起了學生的興趣，也很自然地展開了相似的音樂，收到了很好的教學效果。
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