如何欣賞古代山水畫教案？

課程類型:中國山水畫鑒賞課程。\x0d\教學目的:在中國的山水畫中，東方文化的體現是優秀而深刻的。有中國武術的陽剛之美，有山水的律動之美，濃縮了中國人的淳樸、勤勞、勇敢、熱愛和平、追求和諧的慷慨之美。我們的國畫歷史悠久，博大精深，承載著豐富的文化和思想。\x0d\欣賞山水畫，只關註筆法、水墨畫、構圖、色彩是遠遠不夠的。當然，這是基礎，必須從這裏開始。山水畫描繪的是大自然的山川、雲、樹、石、木，形式美、色彩美，甚至充滿韻律和旋律。它的結構是開放的，自由的，無拘無束的，這恰恰是它的廣闊。\x0d\教學重點:有針對性地梳理和調整學生的知識結構和審美缺陷。\x0d\教學難點:讓學生學會比較、思考、評價，學會把新舊知識串在壹起；教學過程:\x0d\ 1。組織教學:\x0d\ 2。新課簡介:\x0d\1。老師提問:經過前面兩次對中國古代山水畫的學習，誰能告訴我們如何欣賞中國的山水畫？學生分組討論，派壹名代表分組闡述討論意見。\x0d\本課內容是通過對我國古代山水畫典型代表作的分析，了解我國古代山水畫的鑒賞方法。⑴中國古代山水畫的性質及其在中國古代繪畫中的重要地位:\x0d\上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣傳統上分為人物、山水、花鳥三個繪畫題材。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然景物。它不僅展示了多姿多彩的自然美景，而且體現了中國古代人民的自然觀和社會審美意識，甚至從側面間接反映了社會生活。\x0d\中國山水畫作為神戶人物畫的獨立畫種，雖然起步較晚，但在中國繪畫史上取得了突出的發展，並在長期的發展中形成了多種繪畫方法和藝術風格。主要有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小綠山水、無骨山水等等。\x0d\(2)其次，在空間的處理上，中國古代山水畫采用了“以大觀為斜視”、“以小見大”的手法。就是把山水畫家自己當成壹個巨人，面對自然，就像人看盆景壹樣。這樣也可以把千裏山河盡收眼底，或者用長卷的形式表現出來，比如11米長的《千裏山河圖》或者用中國畫的高遠、獨特的構圖方法畫出非常復雜的山，比如《西遊記》、《早春》、《清邊隱居》等。其空間處理突出體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造了這種獨特的處理空間關系的藝術手法，它不僅體現了中國獨特的觀察自然的方法，而且包含了中國人的審美心靈，體現了中國人的自然觀。\x0d\(視頻放映)\x0d\(3)另外，中國山水畫在長期的發展中形成了許多行之有效的表現方案。\x0d\各種石頭有各種表達方式，比如皮馬，雨滴，荷葉。在這些表達式程序的應用中，我們提倡靈活使用和不斷開發。在山水畫的筆墨技法上，也更為多樣，如筆法包括上述山石的各種畫法和畫法；水墨畫中，濕的是“染”，幹的是“擦”，還有“斷墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也形成了自己獨特的藝術傳統和體系。\x0d\(視頻放映)\x0d\\x0d\ (1)中國山水畫與西方山水畫的比較\x0d\ "只有通過比較才能鑒別"。在教學中，通過中西繪畫的比較，學生可以對中國古代山水畫在表現內容、造型方法、空間與視角、繪畫觀念等方面有進壹步的了解。因此，我們可以正確地欣賞中國古代山水畫。這裏，我們先比較兩個方面:\x0d\ 1。表演內容對比\ x0d \還記得那首古詩謎語嗎？“遙望群山，靜聽流水無聲。春天還在，人也不奇怪。”答案是“畫”。但是，西方山水畫適合這種玄機嗎？這是什麽意思？也是壹幅表現自然風光的畫。中國畫家為什麽獨鎖山水？中國思想文化領域的“山水”、“山川”、“山川”等詞語象征著什麽？中國的山水畫不僅僅是模仿、再現或臨摹自然，它還有著廣泛的精神內涵。\x0d\ 2。空間與視角的對比\ x0d \塞尚的《有屋的風景》站在山上眺望遠方，所描繪的空間廣度與王希蒙的《千裏江山圖》相比，相差十萬八千裏。直到印象派後期，西方人總是畫他們能看到的東西，也就是“他們眼中的風景”。而中國畫家在處理空間時采取“以大圖小”、“以小見大”的手法，把畫家本人看成巨人，千裏之外看成盆景，千裏之外是“心中風景”。中國古代山水畫家創造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現了中華民族的審美心靈和中國人的自然觀。其開闊的視野，寬廣的胸懷，活躍的藝術思維甚至是畢加索的立體主義無法比擬的！散點透視體現了中國豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學自然觀。它們只是形成壹種互補的思維方式嗎？從藝術的發展來看，西方造型藝術在19世紀後期進入意象和抽象的高級階段之前，壹直高舉“藝術模仿自然”的大旗，並對其進行了數百年的探索。早在1000年前的中國，畫家們就已經認識到藝術創作的真諦。誰說中國畫不如西洋畫？\x0d\(二)自然山水與繪畫中山水的比較\ x0d \ 1。我們的祖國幅員遼闊，東西南北景色各異，名山大川各具特色。雖然上課不能在，但好在可以讓學生感受到黃山的奇松怪石，巍峨高聳。廬山上的雲冒著熱氣往下流。將它們與劉海粟的《黃山圖》和張大千的《廬山圖》相比較，可以看出畫中的山水比自然山水更有特色，更生動。\x0d\中國畫家“師法外自然，得其心”和“尋奇峰擬稿”。只有從各種奇石怪石中，才能體會到中國認真嚴謹的學術態度和高度精煉的筆墨技巧。可以說，中國有千山萬水，中國畫有千山萬水！有漓江、富春山、富春山居圖、春、秋、八景、冬雪、雪山和寺廟、細雨的圖片。。——誰說中國的山水畫不寫實？\x0d\ (3)景、情、意、誌的聯系\x0d\1。詩意與意境的聯系\x0d\蘇東坡曾說:“引人入勝的詩，有圖在其中；看圖，畫中有詩。”他還說“詩畫壹體，精益求精，清新”，山水詩和山水畫有異曲同工之妙。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水，古道瘦馬，夕陽西下，天涯何處無斷腸人。”詩中有畫，畫中有情。“大漠孤直，長河落日圓。”詩中塑造了壹個空曠壯闊的大漠落日景象，如詩如畫。中國古代詩人用文字來表達他們對山川的感情。畫家用筆墨作為語言來表達他的感情。宋代王希蒙耗盡年輕生命的長卷《千裏河山》不就是歌頌祖國山川的壯麗篇章嗎？試著將畫中的場景與曹操的詩《看海》相匹配，妳會發現不同時代、不同身份的兩個人的視角、眼界、審美境界竟驚人的相似。是有圖有詩還是有詩有畫？吟誦韓愈的《江雪》，品味寒江獨釣圖，再壹次感受詩畫相通的意境和意境。再來看看其他精美的山水畫。簡潔的筆墨像是精心挑選的文字，構圖像是節奏和韻律。與畫家相關聯的都是文人雅士，喜歡詩書。詩畫就像他們的血脈，讓他們的藝術生命生生不息。-誰說中國畫的意境難懂？\x0d\ 2。借物言誌的感覺\ x0d \中國畫所表現的意象，往往被畫家作為表達思想感情的載體。有的用詩詞、碑刻在文字上做壹些“脫畫”，有的善用“比喻”來抒發感情，有多種含義。中國山水畫提前近千年完成了從文藝復興到後印象主義，從客觀表現到主觀能動性的過程。於是，在歷史車輪的推動下，中國的繪畫創作進入了另壹個更高的境界——精神境界。此時的道，可以理解為畫面的形象、構思、表現。造型藝術中的道不是直接的說教，而是借助視覺藝術形象的感染力，使人受到欣賞和感受的啟發，進入壹種美好的精神境界。在倪瓚的《六君子》中，在作畫之前，以貧瘠的土坡為基底，不太茂盛，相互環繞的六棵樹，遠離了人間的繁華。深水把正直和誘惑隔開，元代對漢族知識分子的民族歧視成為藝術家寫寫畫畫的精神動力。相比倪瓚不食人間煙火的簡，王蒙的復雜，從另壹個極端表達了他隱居的決心？。借助這兩位畫家的背景和作品，壹目了然，中國山水畫借物抒情，托物傳神，理畫個性。隱藏在山水中的民族氣節，被壹代又壹代的文人畫家傳承下來，突破了狹義的漢情節，上升到了中華民族的廣義上。——誰說國畫沒意思？\x0d\ (4)中國古代山水畫的意境美\x0d\山水畫，尤其是寫意山水畫，追求的是筆墨的自由，奔放，激情的宣泄。講究筆墨的運用，講究寫法的方法，講究快錯，講究曲折，講究韻味，就像音樂的旋律，舞蹈的節奏。其實藝術的高境界也是壹樣的。中國\x0d\1 .空靈之美\x0d\中國山水畫意境美所體現的空靈之美是中國山水畫藝術的主要審美趣味形式，空靈是靜_空_無，靈是靈氣_實_有。生命的精神是建立在空虛的基礎上的。沒有空，氣就無法生成。反之，沒有靈，空就是死空，頑固的空。空靈是對立統壹的。空靈之美的境界，只有相當文化修養的人才能理解，也只有？禪？在？吳京？去感受它。“在宋代，馬援只是在《寒江獨釣圖》中展現了浩瀚的寒江，壹葉孤舟，漁人獨坐在舟的壹端。他的身體被凍住了，他被隨著流水漂浮的釣魚線吸引住了。周圍除了幾個微波，其余都是空白。於是，壹種空寂清冷的氣氛油然而生。還有柳宗元的詩“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的江雪中釣魚所描述的意境也差不多。這幅畫的布局有壹種獨特的密度關系。畫面中有壹大片空白，但空白並不是虛無，而是感受到了周圍河流的浩瀚，從而營造出壹種空靈_深邃_質樸的美的意境。中國的山水畫只有寥寥幾筆，用極其精煉的線條_筆墨來傳達極其豐富的內涵，畫面令人回味無窮。就像宗白華說的“是什麽樣的畫？精神空間？。就像壹幅好的書法作品也展現了壹個精神空間。”“中國的山水畫傾向於簡單、清淡，但簡單、清淡中蘊含著無限的境界。倪雲林壹樹壹石，千石萬壑不可跨。”空靈之美壹方面使畫家在意境的構成上有了充分的主動性，打破了客觀物象在特定時空的局限，另壹方面也為欣賞者提供了廣闊的藝術想象世界，使作品中有限的空間和意象包含了無限的世界和豐富的思想內容。\x0d\ 2。外象之美\ x0d \中國山水畫的外象之美，不僅體現在畫本身，還包括畫外無限，即“畫外有畫”。正如美學大師宗白華所說，“中國繪畫的精神，是與這無限的自然和無限的空間的壹種深沈而無聲的融合，與身體融為壹體”。山水畫是哲學的最高境界。它追求的不是紛繁復雜的世界，而是自然與人性的完美統壹，是壹種擺脫世俗的精神追求。從元代倪瓚、明清石濤_董其昌的山水畫中，我們看到的不僅僅是繪畫的語言符號，更是畫家內心的精神追求。“不滿足於對事物外在模擬和形態的追求，而要努力表現某種內在的沈峰，這種內在的是建立在對自然景物和物體的真實的、概括的觀察、把握和描述之上的。”宗白華曾說“藝術境界和哲學境界是最自由、最豐富的內心深處的自我的誕生”。\x0d\ 3。詩意美\ x0d \中國山水畫的詩意美壹直是中國所提倡的，它豐富了中國山水畫的審美意境。宋代郭錫琦的畫《林誌》說:“詩是無形的畫，畫是有形的詩？境界成熟，心和手都準備好了，\x0d\可以雙向適中。詩畫壹致是中國山水畫家追求的最高理想，也是中國山水畫的最高境界。壹幅意境美妙的山水畫，鐫刻著壹位富翁清新優美的詩句，更顯詩情畫意。再加上書法篆刻壹爐印詩書畫，讓詩畫_時空_聽覺和視覺得到升華，從而誘發思古鑒今的精神和品質物流筆的優雅。唐人王維以詩人之學表現畫家氣質，揭示了文學與繪畫領域的詩畫關系，從而提出了山水畫意境的壹個準則——詩中有畫。他的作品《山上的雪卷》很自然地使人想起他的詩“這條河越過天地，那裏山的顏色既是又不是”。蘇軾評價王維的畫是“詩中有畫，詩中有畫；看圖，畫中有詩。“就是這個意思。山水畫既抒情又抒情，情景交融；既是“外教造就的自然”，又是“從中國獲得的精神源泉”，既“相似”，又“不相似”，介於兩者之間。題畫詩是中國山水畫的獨特形式，它豐富了山水畫意境的表現力。當然，畫中的題字或後記只是壹種形式。真正山水畫中的詩情畫意，不是碑文所蘊含的，而是體現在畫的意境、構圖、意象、色彩，詩畫交融中的。雖然沒有詩，但也充滿了詩意的意境。”壹言不發，都是浪漫。" \x0d\\x0d\ III。總結(課件用完)\x0d\了解中國古代文化，創新求變是根本。《x0d》山水畫的意境是融化在理想化、情緒化的藝術表現中，經過藝術家高度加工而成的。同時給觀眾以充分的聯想和再創造的空間，讓觀眾在觀看後感受到景物、感受到意義、感受到味道，這才算意境。因此，中國山水畫中的空靈之美、外在意象之美、詩意之美的意境，既是畫家創作的終點，也是觀者再創作的起點，是畫家與觀者之間的橋梁。中國山水畫家，面對自然山水，“妙覺精神”，捕捉其精神之美，以忘我之心契合物的精神之美，達到物我合壹的精神境界，從而創作出凝結藝術家精神世界的作品。欣賞者在空寂的狀態中，達到“壹切趣味融其思想”的境界，從而捕捉到山水作品的魅力，達到“潤物細無聲”的目的。