5月9日、10，湖北歌劇舞劇院原創國劇《楚莊王》亮相“2018國家大劇院歌劇節”，充滿荊楚律動的音樂和跌宕起伏的戲曲故事，讓這部《沈寂三年》壹鳴驚人。三年不飛，就飛上天。“春秋時期霸王的舞臺形象極其生動。就在壹周前，由這部歌劇的導演譚薇執導的另壹部國劇——石廣南根據魯迅文學改編的《傷逝》也登上了北京舞臺，在保利劇院獲得了觀眾的喜愛。如此密集的導演歌劇在中國歌劇界並不多見。作為中央戲劇學院的教授，主張常年不斷的舞臺實踐，這是對陳最好的支持。大多數人不知道的是，中國現在的戲曲導演，大部分都是話劇導演。懂音樂、看總譜成了中國戲曲制作的最大短板，而陳導演只是中國為數不多的能看總譜的導演之壹。所以看陳導演的歌劇，壹個最大的特點就是不會因為劇情的原因而隨意切斷音樂。《傷逝》裏的演員特別喜歡他的戲。
做壹輩子優秀的歌劇導演就好。
譚薇在接受采訪時說。的確，了解譚薇的人都知道，在譚薇的世界裏，只有兩種人:熱愛歌劇的人和沒有機會去看歌劇的人。她是土生土長的吳* * *，導演戲曲二十多年。她是學生和同齡人眼中對戲曲著迷的導演。曾執導《告別劍橋》、《紅河谷》、《蘇武》等中國第壹部小劇場歌劇，多次獲得文化部文華獎、中宣部“五個壹”工程獎等國家級獎項。也曾兩次與武漢楚劇院合作，執導過《三月茶香》《萬裏茶道》，但都是戲曲作品。
現在，她終於回來了，她和湖北省歌劇舞劇院壹起，創作了壹部史詩般的荊楚歌劇——《楚莊王》。如果說有壹部戲曲展現了楚的美，那壹定是楚莊王；如果有唱出荊楚之聲的歌劇，那壹定是楚莊王；如果有再現楚國崛起的歌劇，那壹定是楚莊王；如果有關於楚王愛情的歌劇，那壹定是楚莊王！
但是，要把這四項融合到同壹個歌劇中，幾乎是不可能的。然而，譚薇是用他對家鄉荊楚的熱愛和對戲曲的執著做到的。不少觀眾看完劇後感嘆:“雖然相隔兩千多年，但還是擊中了人心。”她不僅陶醉了家鄉的觀眾，更將這部史詩般的巨作送上了中國國家表演藝術的最高殿堂——國家大劇院。5月9日10，歌劇《楚莊王》在國家大劇院2018歌劇節上演，為京城觀眾帶來了壹場充滿荊楚民間旋律的大歌劇，贏得了他們的喜愛。
洪湖紅衛兵種下了國劇的種子。
70年代初，電影《洪湖紅衛兵》上映。還在上小學的陳看了七天。當她看到第三天的時候，她已經能夠從頭到尾唱歌了。18歲參加高考，600分滿分，陳偉520多分。她父親希望她能上武大，學金融，但出於對舞臺的向往，她背著父親偷偷報考了中央戲劇學院導演系。幾十年來，向往舞臺，走出湖北的武漢妹子，如今已成為當下戲曲界最活躍的導演。回首往事，譚薇感慨地說:“可以說，是洪湖紅衛兵在我心中種下了國劇的種子。”
上世紀90年代末，外國歌劇搶占國內舞臺，譚薇開始思考如何讓更多人接受國產原創歌劇。2001年，她帶領壹群學生排練了中國第壹部小劇場歌劇——《告別劍橋》。沒想到該劇已經演了15年，是業內為數不多的“長壽劇”。第壹個“吃螃蟹者”的勇氣令人欽佩，但她認為這是由於她的性格。
五年休眠以《楚莊王》壹鳴驚人
2012，陳偉第壹次拿到楚莊王的劇本。”讀完第壹頁，它為之壹振。從它的文學描寫、風格、歌詞可以看出，這是壹部戲曲劇本，同時有著深厚的文化底蘊，人物把握準確。搞藝術很註重第壹感覺，讓我壹下子覺得有創意。”但是，如何通過這部劇讓大家看到陳偉心中最美荊楚大地的美景、歌聲、人物？
譚薇開始拍攝時並不輕松，而是花了幾年時間在腦海中玩這個大遊戲。陳偉投身創作後，多次帶領創作團隊到荊州、翼城等地，參觀楚國杜英遺址，參觀湖北省博物館，向史學界求教。在搜集民歌的過程中，譚薇被楚文化深深震撼，這給她帶來了豐富的創作沖動和驚喜。
“希望舞臺上呈現的《楚莊王》是壹部古老滄桑、氣勢非凡的史詩民族歌劇，也是壹部多姿多彩、令人驚艷的楚文化歌劇。”譚薇這麽說了，她也這麽做了。她用這部劇把荊楚風華帶上了舞臺。歷經五年磨礪，匯聚名家，譚薇通過音樂、舞美等獨特手段，向觀眾展現了壹幅波瀾壯闊的楚文化畫卷。舞臺上的楚文化元素也隨處可見。楚莊王鄂關戴博、樊姬和他的嬪妃們都穿著很深的衣服，整個舞臺背景有古銅色和質感，看起來古雅厚重，變幻的線條也能看到楚漆器的影子。樊姬在深宮思念楚莊王，舞臺壹角有壹只巨大的鹿角鶴。在她擊鼓的場景中，金鼓的形狀令人想起楚文化中著名的虎鳥鼓。
最會講故事的戲曲導演。
楚莊王是壹個角色。譚薇調動了壹切藝術手段，試圖為觀眾呈現壹個全面立體的“楚莊王”形象，把“楚莊王”的故事講到了觀眾的心坎裏:
“這部劇裏，既有金戈鐵馬的盛況和在臺生活的威風，也有勾心鬥角的鬥爭和生死存亡，既有壹鳴驚人的壯舉，又有妳將何去何從的愛情。有真實的歷史人物，如楚莊王和孫帥奧，也有虛構的戲劇人物，如荊歌和楚兒。它們融合成兩條線索，有機地交織在壹起。無論是《生死法庭》，還是楚莊王與樊姬的壹見鐘情，都是為了突出楚莊王最後壹鳴驚人的壯舉。更重要的是，他在取得霸權後，選擇了停止戰鬥，這是楚莊王著名歷史最重要的思想核心。”