歷史上第壹個打上搖滾烙印的作品是美國白人音樂家比爾·哈利。
《夜以繼日的搖滾》，錄制於20世紀50年代中期。在那時
比爾·哈利穿著筆挺的西裝，打著領帶，頭發油光發亮。如果是這樣，
壹個人走在街上，或者現在站在舞臺上唱這首歌，沒有人會想起他。
它是歌唱搖滾，但歷史將其定義為第壹部搖滾作品。這並不奇怪，最初的人們。
科學家也認為天空是圓的，地球是方的。原來人們還認為地球是宇宙的中心！我們可以把
被認為是時代和我們開的玩笑。這樣看來，其實任何具體的定義似乎都是。
相反，因為時代在變，人們的認知領域也在不斷擴展和變化。
世界上最難的事情就是給壹個東西下定義，因為需要準確簡潔的描述。和世界
世界上最容易的事情也可以說是定義壹個東西，因為妳完全可以自己去理解。
類型和理解程度給出壹個概念。所以很久以前，在中國人的傳統意識裏，加了壹個長發。
穿皮夾克很搖滾。然後有人覺得搖滾就是吉他上的獨奏，貝司上的低音，架子。
鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，也有人說這些都是錯的。因此
帶著越來越多的疑惑，我開始翻看相關書籍資料，發現了下面這個所謂的搖滾。
專家給出的定義:
格裏爾·馬庫斯是著名搖滾經典《神秘列車》的作者。他認為搖滾只不過是。
“壹種美國文化”，比如貓王，無非是“壹部關於身為美國人的感受的戲劇。”
，這種感覺的意義和價值以及美國生活作為形象表達的利與弊。"
卡爾·貝爾(Karl bell)在他的《搖滾故事》(Rock Story)中把搖滾視為“民間藝術”，是壹種潛意識。
俚語表達
查理·列特稱搖滾為“城市之聲”，認為這是城市青少年創造的壹種新的音樂吶喊。
喬納森·艾森稱搖滾是“對西方文化的虛偽反叛”.....在“搖滾時代”。
壹種深刻的顛覆形式。"
戴夫·哈克在《物有所值》中用馬克思主義階級鬥爭理論分析搖滾，認為它是“
工人階級文化”；另壹方面，保羅·約翰遜重視搖滾，認為這是《新政治家》中的資產階級陰謀。
，其目的是拉攏潛在的革命者，使他們“沈迷於此而麻木不仁，懶惰而脫。
脫離現實。"
理查德·戈爾茨坦認為，搖滾樂最重要的特征仍然是它的年輕。
肆意揮霍的力量...
說到這裏，我想起了美國黑人音樂家查克·貝裏用他的作品給搖滾樂下的定義。
這也是Johnny B Good在50年代搖滾樂早期的壹首作品。它講述了壹顆子彈的故事。
他年輕人成功的故事，用敘事的手段給搖滾音樂增添了壹抹非常吸引人的光芒。
響，搖滾音樂可以讓壹個普通人走向成功和輝煌。這個普通人沒有任何樂理都可以。
知識，沒有音樂，只要他有理想，只要他勇敢地唱出自己的想法，只要他
是的。另外，特別值得壹提的是，在美國向外星生物發射的飛船上，這首歌
作為人類文明的精華，也被刻錄在光盤上，表達地球人的文明成就。
什麽是搖滾樂？記得曾經有人在廣播裏問伍佰，為什麽臺灣省的搖滾樂不流行。
他回答:因為臺灣省的路不夠大。多麽精彩的回答！！搖滾樂有很多解釋。首先，
那就是:壹種可以撼動的音樂。我很喜歡這個解釋，和伍佰的精彩回答不謀而合。
其實早在30年代初，就有壹首歌叫Rock & amp；滾，但那時候還沒有這樣的音樂名字。
這個術語最廣為人知的出現是DJ-艾倫·弗裏德在1951的廣播節目中首次出現。
以“搖滾音樂會”為名，據說紐約至今仍尊他為搖滾音樂之王。相比之下
亨利-比爾·哈利和他的彗星樂隊——他的彗星們圍著巖石演奏了壹首搖滾歌曲。
他在55年裏在排行榜上呆了8個星期，在這首輝煌的歌曲的幫助下，搖滾為世界所熟悉。
是的，這就是為什麽有人稱1955為搖滾時代，比爾·亨利也得到了搖滾之父的綽號。
搖滾樂可以說是爵士樂、布魯斯、鄉村音樂和西部歌曲交織而成的新音樂。
但是大部分元素還是取自藍調。有些人甚至說搖滾樂只是加重了布魯斯，但我不這樣認為。
可以這麽說，比如唱搖滾，不壹定要表現出太多的唱功。
撕吼唱的方式使得情緒完全可以變得響亮，如果不是布魯斯就是喚起悲傷的情緒，因為。
搖滾樂就有這個特點，難怪在生活普遍不太平的時候能迅速傳播這種熱潮，然後
此外，在傑瑞·李·劉易斯和其他先驅的領導下，我們必須與貓王和披頭士壹起創作搖滾。
熱潮蔓延了幾十年~
美國的搖滾樂終於在60年代初發生了翻天覆地的變化，那就是壹群英國人從披頭士開始
中樂團瞬間進入美國市場，有人稱之為第壹次英國入侵，但也
嗯，那時候美國還是有壹些劇團可以和他們抗衡的。例如，這種組合類似於甲殼蟲樂隊，風格充滿海灘和陽光。
沙灘男孩，擁有光、美、浪等美麗的加州風光。此外，著名的充滿民族風格的民謠搖滾也緊隨其後。
但除了鮑勃·迪倫，還有很多風格鮮明的英國歌手，比如Guerth或者愛爾蘭。
然而，在60年代後期，美國管弦樂隊再次領先，即與3J(吉姆莫裏森，吉米)
亨德裏克斯和詹尼斯·喬普林領導的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，但是
除了感恩而死，大部分迷幻組合都死得挺早，迷幻搖滾弱了之後就立馬進入了。
風景的搖滾時代。
經過20世紀60年代的發展，70年代的搖滾音樂風格極其豐富，以大衛·鮑依為首。
華麗搖滾始於20世紀70年代初。此外，為了不局限於現有的搖滾類型，前衛搖滾和古典。
搖滾和藝術搖滾也隨即崛起，成為當時音樂界的新形象，爵士搖滾也逐漸出名。
此外，橫跨整個七八十年代最受歡迎、壽命最長的重金屬(重金屬)也應運而生，或許就是現在。
就齊柏林飛船的分貝搜搜而言，深紫色和黑色安息日，然而，它在當時是可用的。
據說是震耳欲聾的搖滾類型，從那以後，重金屬通過不斷的演變，受到了搖滾迷的影響。
此外，70年代與HM不同的鄉村搖滾、加州搖滾、南方搖滾也深受喜愛。
歡迎光臨。如果說60年代的大事是英國入侵，那麽70年代的大事則始於70年代。
朋克搖滾的終結屬於非朋克搖滾莫屬，但就像60年代末的迷幻搖滾壹樣，朋克也沒活多久。
80年代，除了早期的朋克風，帶有70年代余暉的重金屬成為主導。
，而80年代的風景幾乎都被重金屬(重金屬)打破了，但他們依然創新多變，風。
肯定和過去不壹樣，所以有新浪重金屬的稱號。在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾，
除了流行搖滾和雷鬼搖滾，如果妳能突破壹片天空，妳就可以靠技巧取勝，所以有些
強調快奏和速度的搖滾應運而生，它們引起的風潮不可小覷，而且速度還很高。
然而，有大量的觀眾。
然後在90年代初，搖滾潮流由西雅圖之聲引領，但很快就充斥著電子音。
英國流行樂被音樂淹沒了，這些來自英國各地的樂隊很快征服了新壹代的搖滾樂迷
因此，它被稱為第二次英國入侵。此外，壹些帶有朋克風或充滿90年代後期的電音
另類搖滾也俘獲了不少粉絲。也許搖滾浪潮已經過去了，就像麥克阿瑟說的，老兵永遠不會死。
只是奄奄壹息，但搖滾的新生血液卻在不斷湧現。電子音樂，工業，嘻哈...也許搖滾風格已經不復存在了。
過去，但至少它是另壹種巖石的延續。