查爾斯·弗雷德裏克·沃斯(Charles Frederick Voss)的成功對很多設計師來說是壹種強烈的刺激和啟發，這也導致了壹些設計師的效仿。於是，在巴黎，壹個以上流社會和高級顧客為目標的高端時尚產業逐漸形成，法國設計師成為了指導時尚的權威人物。
19年末到20世紀上半葉，巴黎時尚界人才濟濟，歷史進入了壹個由設計師創造的新時代。在這個時代，法國設計師壹直是時尚大潮中的中流砥柱，他們將漫長的進化過程變成了革命性的舉動。同時，科技的進步從不同層面改變了人類自古以來所建構的生活方式和價值觀，為20世紀新生活方式的到來做了各種物質和精神上的準備。與社會形態的變化相對應，服裝風格也處於向現代社會轉型的時期。
65438+20世紀初——轉型與解放
20世紀的第壹個十年是解放的時代。保羅·波伊爾對緊身衣的廢除，美國吉布森少女風格的出現，以及運動裝的廣泛流行，都反映了女性服飾的巨大變化。
2.1920年代-新形象
20世紀20年代是壹個創新的時代。擺脫戰前的舊觀念是巴黎高級時裝設計師的新目標，也是現代功能性服裝的開始。自由戀愛、學習、職業是戰後新女性的理想形象。正如小說中所描述的，尋求適合運動的衣服，短發、梅綺的鐘形帽、高腰及膝西裝成為新的時尚潮流。在巴黎的高檔服裝店，比如Gabrielle Chanel“Coco(1883-1971)和MadeleineVionnet(1876-1975)。
3.30年代-復古和新材料
20世紀30年代是壹個充滿變化的時代，從全球經濟崩潰到第二次世界大戰結束。猖獗的法西斯主義和無情的經濟蕭條，讓這個時代的人們看似風平浪靜，卻總是預示著壹場風暴的來臨。這種類似集體癱瘓的現象也出現在時尚潮流中。人們不再喜歡上世紀20年代那種缺乏女人味的中性裝扮，轉而追求更女性化的服裝。在這股優雅的復興潮流中，人們滿足了對物質的享受和追求，也奠定了這十年的時尚基礎。
好萊塢的繁榮對20世紀30年代的時尚產生了重要影響。電影明星的著裝成為模仿的對象，這使得大量的設計師也投身於電影服裝的造型設計。美麗的服飾通過這些動人的女性呈現出來，具有很強的感染力。
20世紀30年代也是新服裝材料發展初具規模的時期。比如拉鏈應用在靴子和內衣上，1938英國服裝中使用的人造絲約占服裝材料的10%。這壹時期具有時代特征的設計師是elsa ElsaSchiaparelli。
(二)20世紀中期——成衣的發展和時尚的普及。
隨著第二次世界大戰的到來，20世紀30年代的奢華風格消失了，取而代之的是簡約實用的風格。到了40年代，服裝款式變得保守，有時甚至很難區分男女服裝的區別。
1.50年代-文藝復興時期的奢華
二戰後，法國時裝再次活躍起來。Christian Dior(1905-1957)在1947年的巴黎時裝發布會上發表了新作，隨即被命名為“newlook”，並由此確立了20世紀50年代以後世界的時裝潮流。此時，法國高級時裝迎來了第二個全盛時期。巴黎高級定制店引導著世界服裝的發展趨勢，而世界各地的年輕壹代也對服裝表現出極大的熱情。
從20世紀50年代開始，人們就急於擺脫二戰的陰霾，希望擺脫男性化制服的硬朗風格，回歸女性的溫柔與華麗。在“新面貌”之後，克裏斯汀·迪奧推出了壹系列令人驚艷的服裝:像花冠壹樣向外展開的裙子擺動的設計，以英文字母A、H、Y為廓形的服裝，構成了那個時代的主流。此外，他設計的壹件優雅高貴的長尾禮服再次震驚了所有人。其特點是胸部呈V型或心形，開領很低，肩部有吊帶，露出胸部和幾乎整個肩部，性感撩人，團擺至小腿，但比正式晚禮服略短。不僅老少皆宜，也適合參加聚會或休閑場合。這件衣服在當時引發了壹場新的革命。當時所謂的時尚潮流，基本就是克裏斯汀和迪奧的潮流。雞尾酒禮服也成為所有設計師爭相效仿的單品。
2.20世紀60年代——時尚觀念的巨大變化。
60年代，電影、音樂、社會的變化開始對年輕壹代產生影響，大眾消費社會不可逆轉地到來。由於“年輕風暴”的影響，服裝行業發生了巨大的變化。年輕人對生活提出了自己的訴求和看法，對傳統文化不滿，對傳統習俗和傳統審美提出了挑戰。服裝行業，40年代在美國起步，60年代隨著時尚人群的變化迅速發展:服裝設計開始與街頭流行文化接軌。隨著自主的呼聲越來越高，湧現出了壹大批能夠滿足時代要求的年輕設計師。“他們為街頭女性設計他們想要的新衣服。而不是為特定的女性設計服裝...他們和披頭士壹樣來自大眾，但穿著特別的衣服。通常他們的穿著、生活方式和創作風格都是反體制的。”其中，代表設計師是MaryQuant，她的“迷妳裙”前衛而富有挑戰性。“迷妳”的意義不僅僅是壹種新的風格和時尚，更是壹種舊觀念的動搖和創新。1968“五月革命”後，高級時裝逐漸退出時尚主流舞臺，成為藝術的象征，取而代之的是高級成衣的蓬勃發展。
3.1970年代——牛書流行。
20世紀70年代，復雜的社會形勢使女性更加關註現實。人們對優雅奢華或充滿激情夢想的時尚形象的熱愛隨著漂亮帥氣的模特而消失。在獨立面對工作和社會多年後，女性更喜歡被稱贊為:獨立務實。20世紀60年代末，在壹系列學生運動、民權運動和政治運動中，參與者的服裝都是牛仔。幾千年來留在服裝中的階級、性別、國界、年齡、意識形態、文化背景，都被牛仔褲沖淡了。70年代，牛仔褲在時尚之都巴黎隆重上市，勢不可擋。80年代成為國際日常服裝。人們對牛仔褲的普遍認可是法國大革命以來追求無差別服裝的壹個成果。至此，服裝真正進入了大眾化時代。
(三)20世紀後期——現代服裝時尚的多樣化
20世紀八九十年代，隨著全球經濟的快速發展，服裝貿易成為許多國家和地區的經濟增長點。大眾消費者對奢華昂貴的高級時裝和成衣都有很大的需求。婦女更廣泛地參與社會中的各種角色。服裝在款式、材質、品牌上變得更加多元化，服裝行業空前發展。
65438+20世紀0.80年代——西擴與東遊
20世紀80年代，日本設計師高田健三、禦宅門、川久保、YohjiYamanwto等。被國際時尚界所吸引並引起轟動，服裝界出現了壹個新視野。隨著意識形態的變化，東西方不同思維的碰撞，服裝款式變得更加多樣化，受環保理念的影響，服裝變得越來越寬松；朋克文化已經成為壹種服裝風格，滲透到高級時裝中；女性形象更積極，顯得自信獨立。80年代初，流行服裝打破了男女服裝、發型和化妝的界限。例如，男孩喬治的辮子、衣服和化妝風靡壹時。服裝品牌通過雜誌、電影、廣告等媒體越來越廣泛地被大眾關註和追捧，不斷刺激著人們的消費欲望。對時尚和消費的渴望讓壹些人瘋狂。對知名品牌的各種誘惑導致非法模仿者越來越多，到80年代中期完全失控。上世紀80年代中期到80年代末，帶墊肩的衣服非常流行，但在90年代末很快就銷聲匿跡了，包括80年代末流行的汗光西裝。
2.1990年的變化。
90年代，解構主義、後現代風格大行其道，服裝的設計思維不僅體現在款式和結構上，還體現在制作工藝上。設計師挑戰傳統，壹切似乎都是相反的。90年代末，壹度被認為難以優雅的觀念逐漸被改變，人們強調追求原創的個性化服裝。街頭服裝很受狂野藝術家的歡迎。與此同時，人們開始關心生態和健康，他們更喜歡面料的環保和舒適。另外，服裝行業帶動了模特行業的空前發展，壹些世界超模甚至比時尚圈的好萊塢明星還要耀眼。隨著經濟的高速發展到90年代末，頂級品牌開始形成新世紀的格局。隨著LVHM集團進入時裝業，高級時裝業開始發展和繁榮。
(D) 21世紀-沒有權威和風格的時尚
新世紀，人們進入了壹個瞬息萬變的快節奏時代，其特征可以概括為:網絡文化、快餐文化和消費文化。現代社會是壹個物質過剩，信息媒體發達，節奏快的社會。以快餐文化為代表的快節奏、高效率的生活方式，讓人們不再有時間和耐心去讀名著、聽古典交響樂，而是更喜歡雜誌、漫畫、網絡、麥當勞、卡拉ok等可以快速吸收和遺忘的東西。同時。由於物質的極大豐富，人們處於壹個消費社會，所有的人都被消費所包圍。所有的設計都是為了刺激消費，整個社會都在圍繞消費運轉。消費社會使得時尚不可能長久，消費者審美趣味的多樣化極大地影響甚至決定了設計，使得消費文化具有廣泛的包容性和多元性。社會的另壹個突出特點是信息通訊業發達。
隨著信息技術的快速發展，世界變得如此，各種文化之間的距離和界限正在逐漸弱化；大眾媒體讓時尚突飛猛進。今天剛剛在巴黎流行的款式，明天就可能出現在東京街頭，所以款式更新的速度是以往任何時代都無法想象的。
所以21世紀是壹個服裝風格極度多元化的時代，也可以說是壹個風格失落的時代。在強烈追求個性的時代，美是多樣的，就是沒有壹致的美的標準:華麗中有復雜的美，簡單中有簡單的美，頹廢中有放任的美，古典中有懷舊的美等等。巴黎、東京和倫敦的設計師試圖強調他們的創意設計是獨壹無二的。與此同時，時尚的追隨者也將自己“永不相同”的願望表達得淋漓盡致。各種時尚經過混合、搭配、裝飾、復制、反轉，被賦予了新的含義——沒有清晰可辨的風格，卻有豐富多樣的妥協和解構。