先說“生”。祝枝山說:“生活是壹個人。”很簡單，但是很合理。先生、後生、儒生、張生、李生等。，其中“盛”的本義不都是對男性的稱謂嗎？可能有人覺得這太簡單普通了，堅持研究其中的奧秘，導致壹些牽強附會的說法。
再說壹遍“丹”。人們常常想明白，為什麽舞臺上的女人要叫“丹”。戲曲史家周認為“旦”字是由“姐”字演變而來的。順序是先“姐”，“姐”誤為“大”(宋雜劇中有《老寂寞大》、《雙賣大》、《肖驍店》，“大”是“姐”的誤。“姐姐”壹直是對女性的稱呼。既然“丹”是“妹子”的錯誤，那麽“丹嬌”專演女人就很好理解了。
說“網”。袁滿柯丹秋認為“純”是“美”的錯誤。他解釋說:“傅粉沫的笑是白裏透綠的，在古代被稱為漂亮的衣服，現在卻是壹張網。”“幹凈”的臉譜真的是白裏透綠，符合“漂亮”的含義，柯丹秋的說法是靠譜的。
說到“醜”，就不用解釋了。只是相對於“帥”而言。人們不是常說“醜戲”和“帥戲”嗎？雖然“小醜”扮演的角色並不都是壞人，但大部分都要在鼻梁上抹上壹片白粉，形象畢竟醜陋。
被申請人:孫童進士出生於七年級3-4 21:50。
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京劇又稱角色，分為生、旦、純、末、醜五大行當。
1.盛航的簡稱是“盛”。人生分為徐生(老學生)、洪生、蕭聲、吳生、瓦生。它是京劇的重要行業之壹。
徐升(老人):中年以上的劇作家都留著胡子。因性格和身份不同，可分為從事保安或歌唱工作的老人(如扮演皇帝、官僚、文人等。)，依靠老部下(比如打武將)和沒落老部下(比如打窮人等。).
洪生:壹臉紅胡子，如演關羽和趙匡胤。
蕭聲:指淩子升(有雉將軍、太子等。)、沙(官生)、樊勝生(秀才)、差生(窮秀才)等等。
武聖:對於劇中的武聖角色，穿厚底靴的叫長拷(砧板)武聖，穿薄底靴的叫短打(撇)武聖。
2.丹星簡稱“丹”。青衣、花旦、烏丹、京劇藍調、老聃、鐵旦、桂丹等角色。所有的明星都是女性。
青衣:主要是唱歌，扮演賢妻良母的角色。
花旦:又名花衫，以服飾華美為特征，主要扮演皇後、公主、貴婦、女將軍、攤販、村姑等角色。
吳丹與京劇藍調:善打武功的女人。
老聃:用這種聲音唱歌，多為中老年婦女。
3.網線簡稱“網”，也叫畫面。清角指的是臉上塗了五顏六色的畫的畫臉角色，看起來不幹凈，所以指的是幹凈線分為以下角色:青銅錘畫臉和黑頭畫臉；書架上畫的面孔，如將軍、僧侶、亡命之徒、武花臉和猛擊畫的面孔等。青銅錘花臉叫鄭靜，架子花臉叫副靜，武打花臉叫吳靜，武打花臉又紅又幹凈，在表演風格上都有不同的特點。
4.最後壹行被稱為“結尾”。這項業務主要面向中年以上的男性。實際上，線的末端是致力於吸引戲劇的功能的，比如第壹次出場，因為意思相反而被稱為“末端”。
5.醜線簡稱“醜”。劇中醜線勾臉，卻勾勒出“三花臉”，臉型譜與彩繪臉大相徑庭。
醜可分為文醜和武醜。文醜分為方巾醜(文人、儒生)；武醜擅長摔、打、翻、跳等武術角色。根據生肖，醜屬牛，牛是愚蠢的，醜是愚蠢的代名詞。而武打在舞臺上的醜也叫跳，但是會說會跳，扮演的是壹個活潑乖巧的角色，和牛人的醜傻完全不壹樣。
受訪者:小松博客-首席執行官級別15 3-4 21:50
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很多研究中國傳統戲曲的人已經猜到了這個名聲是從哪裏來的。壹種比較常見的說法是“命、丹、潔、醜”，以“反喻”命名。這其實是壹個很古老的傳說，早在雜劇和傳奇(古代戲曲的不同形式)流行的時代就有了。明朝的才子祝枝山不同意這種觀點。他認為把生活中的醜惡現象說成是諷刺是沒有意義的，或者是唐假借它來命名的。這只是大家比較通俗的稱呼。有什麽大的看點可講？真是天才！壹句話勝過壹千句。
從這個角度來說，人生指的是男人。否則，怎麽會有先生、後生、儒生、張生、李生等名字呢？丹更難解釋。戲曲史家周認為“旦”字是由“姐”字演變而來的。順序是先“姐”，後“姐”誤為“大”(宋代有《老寂寞大》《雙賣大》等劇，“大”為“姐”)，再將“大”縮寫為“姐”壹直是對女性的稱謂，天津就可以證明。既然“旦”源於“姐”，那麽“旦嬌”專演女人就很好理解了。荊，壹個，柯丹秋認為“荊”是“荊”之誤。他說，妳要做的就是用面部化妝，白色和綠色，真的很漂亮。漂亮就叫開放，然後不知道怎麽就變成網了。醜，
不用說，無非是相對於“君”而言。雖然“小醜”扮演的角色並不都是壞人，但大部分都要在鼻梁上抹上壹片白粉，形象畢竟醜陋。可能有人會覺得這個解釋太簡單太普通了。如果我們堅持研究這個謎，我們壹定會找到新的解釋。
現在京劇的角色也分“生、旦、凈、醜”，但每壹個都有很多分類。這裏就不壹壹扯了。
明朝的劇作家李煜很窮(話說回來，哪個劇作家不窮)。有壹次他去找壹個有錢的親戚借錢，那個親戚只是壹直端茶送水，不提錢。李玉沒有客氣。喝完茶，他坐船走了。有錢的親戚暗笑。沒多久，就有人送來壹個小包，裏面裝著白粉和壹支筆，讓小醜去勾臉。有錢的親戚看到後，馬上準備了壹筆錢去追，給了李玉。李煜看到銀子，笑了笑，放下筆。壹部以有錢親戚為主角的小醜劇已經寫了壹半了。
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京劇，又稱京劇、國劇。最早產生於1970年左右，距今已有150年的歷史。最初的京劇沒有固定的唱段和流派。它混合了徽班、昆曲、吹腔、四平調等。經過變化和探索，終於有了自己的風格，那就是京劇。
這壹切都是我爺爺告訴我的，他熱愛京劇。說起京劇的歷史，他眉飛色舞，口若懸河，引經據典，從宗派淵源到唱腔，都能詳細講述。說實話，我不太喜歡京劇。如果真的要和我的喜好有什麽關系的話，我只對京劇的臉譜、服飾、動作感興趣。
第壹部最全面的京劇，是著名京劇表演藝術家梅葆玖演的壹場醉酒戲。那位女士臉色紅潤，眼神流轉，又氣又喜，還有那種酒後吐真言的姿勢，讓我印象深刻，陶醉不已。快板壹敲，哢嚓哢嚓哢嚓……敲嗆，停頓。爺爺開始在片場解釋:以前女性角色都是由男性扮演，唱戲是最被鄙視的行當。都說玩家就是玩家，但那是被唾棄的。這是封建的。我不在乎。好吧！貴妃在臺上出場，祖父在臺下點名蔡。
雖然我不太懂京劇的歌詞，但我對臉書和服裝還是略知壹二。臉譜是京劇的關鍵步驟，往往在歌詞脫口而出之前，就能從臉譜看出人物的性格和身份。如關公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉、曹操的白眉長眼、黃老的瓦臉等。，這些都是最基本的區別。
京劇裏的壹整套頭飾很復雜。就服裝而言，可以分為六大類:長袍、夾克、盔甲、頭盔和帽子、靴子和鞋子以及配飾。官服多為官員所穿，有長袍及腳背、袖子和寬松的腰帶。這些龍袍的圖案壹般都是龍散的圖案，記憶最深的是《秦香蓮》中包公的龍袍，黑色的底色上散布著金龍，莊嚴肅穆。短褲壹般分為調酒師、聽差服、媒人或年輕女子穿的五顏六色的夾克、緊身衣，也稱夜行衣。水滸傳裏的石秀就是這樣打扮的。鎧甲很好理解，就是作戰服。衣服後面有個頭枕，插上彩旗就好看了。壹個典型的例子是《陽門女俠》中的穆。盔帽，顧名思義就是人物的頂帽，皇帝的龍冠，皇後的鳳冠，文人的文巾，官員的黑帽。在京劇中，王冠也代表著壹個角色的身份。人們常說，摘掉烏紗帽，意味著的只是妳的官職。鞋靴分為厚底公務靴和休閑靴。官期貨大多是底層白，求與官服和諧。休閑靴分女裝和男裝，也有區別。最後壹個附屬類別包括袖子、腰帶、米單等衣服。袖子最常用來表達人物的情緒。他們開心的時候，圍著圈打轉，生氣的時候，就離開了，這壹切都歷歷在目。
京劇裏的角色很多，大致可以分為四個部分:老生、蕭聲、武生、青衣、花旦、京劇藍調、甲子、文醜、蔡丹。每個角色都有自己的唱腔和表情，從壹個手指的撥弄到服裝。這種精致的表演形式恐怕世界上只有中國才有。
戲曲是中國的國粹。除了京劇，還有昆曲、豫劇、黃梅戲、高甲戲、河南梆子戲、淮劇等等。
作為中國傳統戲曲的主要劇種，京劇將會繼續發揚光大。哪裏有中國人，哪裏就有歌劇。