1.敦煌莫高窟隋代的服飾圖案反映了隋代獲取織錦圖案的方法。敦煌莫高窟隋代服飾圖案題材豐富多樣，花卉、動物、幾何圖案大量出現，其中花卉植物圖案所占比例最大。北朝出現的荷花和金銀花，到了隋代依然是最主要的題材，以單個或組合的形式點綴著隋代的窯洞。另壹種最常見的花卉圖案是圓點圖案，由白色圓點組成。小花並不對應壹朵真正的花，而是壹個概念上的意象。動物圖案既有虎、獅、馬等現實動物圖案，也有鳳凰、飛馬等想象動物圖案。這些動物形象比較籠統，不強調細節，而是以動態取勝。幾何圖案包括菱形、方形、波浪形等多種形式。這些幾何圖案均見於同時期的織錦圖案中，突破了北朝幾何圖案簡單硬朗的建築圖案特征，創造出形態連續、組合緊密、色彩轉換連續、經緯紋理表現細膩華麗的織錦效果。隋代莫高窟的服飾圖案中也有大量的異域串珠圖案，是隋代從西亞傳入的織錦圖案。珠子連成壹個圓形的骨架，圈裏填充各種圖案。莫高窟第427窟北壁立佛裙采用串珠紋和線狀幾何紋的分層組合。縱向圖案分為幾個寬帶，每隔壹段距離有窄彩條。寬帶上分別裝飾有菱形圖案、方形圖案和串珠狀圖案。菱形圖案是塊狀紋理，方形圖案在色塊上畫出垂直交叉的細線。串珠圖案用圓形的Kobanawa金銀花葉裝飾。整個圖案比較密集，很有質感，是典型的多種圖案的組合。
從隋代莫高窟服飾圖案的主題可以看出，隋代的織錦圖案與織錦的使用和工藝緊密結合。隋代織錦的主要用途是服裝和床上用品，這就要求織錦的圖案要柔和典雅，所以花卉就成為最受歡迎的織錦圖案題材。與動物和人物相比，花卉有更大的變形和組織自由。由於枝葉可以隨意彎曲，花卉圖案可以組織成任意形狀的合適圖案，作為大型綜合圖案的主要圖案出現，與其他精細圖案穿插間隔，以滿足傳統織錦圖案中對層次和節奏的追求。織錦工藝中經緯的垂直交織很容易表現出幾何圖案的規律性，而幾何圖案的無窮形式和豐富色彩又能增強織錦的華麗感，所以幾何圖案成為隋代織錦圖案的重要題材，隋代織錦圖案也因此充滿了幾何美。
二、敦煌莫高窟隋代服飾紋樣反映隋代織錦紋樣的變形方法。敦煌莫高窟隋代服飾圖案的主要變形方法是簡化和平面化。花卉和動物圖案在寫實形象的基礎上大大簡化，只保留最基本的結構，內部扁平化。因為圖案的圖像壹般比較小，很少添加內部的紋飾。莫高窟隋代的服飾圖案繼承了北朝理想化的變形方法，荷花和金銀花往往以線和面結合的方式組織在同壹株植物上，形成美麗活潑的荷花金銀花圖案。到了唐代，荷花金銀花圖案被分成兩種寫實花卉圖案，荷花和金銀花以更寫實的形象單獨出現，不再具有強烈的宗教意味。莫高窟隋代服飾圖案中的幾何圖案大多以兩種形式出現，壹種是獨立的幾何圖案，壹種是組合圖案的骨架。獨立的幾何圖案壹般以菱形、正方形、橢圓形、折線等連續形式出現；不同的幾何圖案成排交替排列，形成豐富的幾何圖案形式。總的來說，隋代的幾何圖案比較簡潔，不像宋代那麽復雜。作為骨架的幾何形狀，將壹定的裝飾區域劃分為若幹單元，每個單元都裝飾有花卉、動物圖案和幾何骨架，使隋代的織錦圖案呈現出鮮明的韻律特征。
從敦煌莫高窟的服飾紋樣變形技法可以看出，隋代的織錦紋樣是以實用為原則進行變形的。傳統的織錦工藝不適合表現過於細致、隨意的形象，所以隋代織錦紋樣的變形是以簡化、平面化為基礎，將花卉、動物、人物細化為簡單的點、線、面，用平畫、勾線法表現。受當代近體畫的影響，隋織錦紋樣中的意象普遍較小，即使有大意象，也往往是許多小意象的組合，與唐錦紋樣的大意象、大動態不同。幾何圖案的組織比較自由，因為圖案中較細的線條可以通過織造時的經緯線紋理來實現，稍大的面積可以通過平織工藝來實現，所以隋代織錦圖案中的幾何圖案密度豐富，可以自由穿插。
第三，敦煌莫高窟隋代服飾紋樣反映了隋代織錦紋樣的組織形式。敦煌莫高窟隋代服裝紋樣的組織形式豐富，常用的四向連續、雙向連續、順紋等形式在隋代服裝紋樣中都有出現，有時單獨使用，有時組合使用。
四向連續莫高窟隋代服飾圖案的主要圖案是四向連續。隋代服裝的四邊形連續花紋壹般都有幾何骨架，骨架中填充生動靈活的花紋，其中最典型的四邊形連續花紋是菱形花紋。菱形圖案與直線相交形成壹個單元，並隨著直線的延伸不斷向各個方向延伸。這些直線壹般有壹定的寬度，呈帶狀。室內用直線和串珠線或單線裝飾，避免單調，交叉處多以小圓花裝飾。菱形單元中的裝飾圖案或相同或兩種圖案交替排列，都適合組織靈活的菱形骨架，形成適合方形連續中圖案的圖案形式。有的菱形格子很小，格子裏沒有裝飾圖案，而是間隔均勻地塗上石青、綠松石、土紅、白、金五種顏色，形成壹個連續的彩色菱形格子方塊。第420窟佛像的服飾上，飛馬馴虎圖案由連珠向四個方向連成連續的形式，由大珠平行連接向四個方向散開。
莫高窟隋代服裝紋樣中的雙面連續邊飾紋樣采用雙面連續的形式，雙面連續的幾何紋樣最為常見。這些幾何圖案以菱形為主，以直線交叉的形式向兩端蔓延。在色彩上多做間隔處理，避免單調，增強節奏感。波形的連續性也是典型的形式，單位由相對波組成；以波浪形向兩端延伸。由環形珠的線性排列形成的散射雙連續性也經常出現。這種雙連續因其面積大而成為壹組圖案中的主要圖案。隋代邊飾圖案采用雙向連續的形式，秩序感強。到了唐代，重復單元圖案的方法仍被廣泛使用，但出現了大量的自由邊飾圖案，不註重單元重復，而是隨著壹朵花的自由生長而拉伸成動態圖案。
適格模式適格模式是正方形連續體中單元模式的主要組織形式。莫高窟隋代服飾圖案中的適形圖案包括圓形適形圖案、菱形適形圖案、方形適形圖案、橢圓形適形圖案等多種形式，其中以圓環珠形圖案最為典型。環形串珠圖案外環中的串珠圖案呈分散雙向連續的形式，內環為圓形以適應圖案。通過形狀和動態調整，不同的圖像聚集在圓圈中，具有完美的意義。
從莫高窟隋代服飾圖案的組織形式可以看出，隋代織錦圖案采用幾何骨架，先將圖案組織成單個的設計單元，再將多個單元排列成完整的圖案形式。隋代織錦紋樣采用了所有典型的染織紋樣的組織形式，將四邊連續、雙面連續、適宜紋樣等組織在壹起，形成題材多樣、形式多樣的大型綜合紋樣。合成的方法多種多樣，有時不同的圖案形式交替排列；有時它由壹種模式形式和另壹種模式形式組成。各種圖案形式用和諧的色彩和相同的表現手法統壹起來，豐富而不雜亂。
第四，敦煌莫高窟隋代的服飾圖案體現了隋代織錦圖案的配色方法。敦煌莫高窟隋代服飾圖案多以青綠為主，在青綠主色調中點綴卡其色、赭色等暖色，活躍色彩氣氛。藍色和綠色是莫高窟隋代服飾圖案中使用最廣泛的顏色。隋代初期，部分石窟繼承了北朝的暖色，服飾圖案中出現了大量的土紅、拂曉紅，但大多也用石青、石綠進行調和搭配，構成了對比和諧的效果。莫高窟第427窟菩薩裝圖案豐富艷麗，石窟中柱以東壹件彩塑菩薩裝上的小菱形圖案十分精美。這種圖案以土紅為底色，以石青繪成的寬菱形圖案，內部是白色的環狀菱形圖案，環內是石青繪成的多瓣小花，土紅和石青的對比色隨著面積的不同而達到響亮活潑的和諧效果。
從莫高窟隋代服飾圖案的色彩可以看出，隋代織錦圖案的色彩搭配深受儒家美學思想的影響，追求中和和諧之美。壹個圖案無論有多少種顏色，整體效果都是和諧的。從莫高窟隋代服飾圖案反映出隋織錦圖案的配色方法主要有兩種。壹種是用相近的顏色形成統壹的色調，用小面積的對比色點綴，在協調的色調中追求小的對比變化；另壹種是將對比色強的色彩組織在壹起，通過面積對比和小色塊的相互滲透融合，達到協調的效果。這兩種方法都離不開彩色襯布，可以說是隋代創造織物圖案豐富華麗效果的主要方法。
從敦煌莫高窟隋代的服飾紋樣特點可以看出，隋代的織錦紋樣不僅繼承了北朝的荷花、金銀花等題材，將中國的傳統裝飾紋樣提升到了花草時代，還吸收了西亞博薩桑王朝的獅子、飛馬等珠飾紋樣和織錦紋樣。隋代設計師將花卉、植物、動物組織在幾何骨架中，靈活運用統壹與變化、對比與和諧、節奏與韻律等形式法則，形成了形象生動、組織精細的隋代精美織錦圖案。受六朝審美的影響，隋代的織錦圖案追求典雅氣質之美和灑脫的設計風格，以優美的意象、小塊、細線條、頻繁穿插的色彩來表達華麗與典雅並存的美感，使隋代的織錦圖案不再是簡單的裝飾，而是充滿了精神之美，成為整個隋代裝飾藝術的典型特征。
參考資料:
敦煌藝術研究院。中國石窟敦煌莫高窟。北京:文物出版社，1984。常莎娜。中國敦煌的服飾圖案。北京:中國輕工業出版社，2001。作者:北京工業大學藝術與設計學院。