淺析西方造型藝術創作中的哲學思維
學習作為壹種獨特的文化形式，是對具體的自然知識、社會知識和思維知識的概括和總結，對人類社會和科學文化的發展具有指導作用和啟迪作用。人類文明和藝術的悠久歷史，自始至終都受到哲學思想的影響。在中國傳統造型藝術的實踐中，中國傳統哲學無處不在。mdash& ampmdash儒道佛的理論精髓，形成了具有東方特色的藝術文化。當然，這裏主要討論的是西方造型藝術的哲學思維和創作。對於西方造型藝術來說，從古希臘的人文主義到中世紀的宗教神學，從文藝復興時期的人文主義和康德的理性主義到近代的科學主義、結構主義、現象學、法蘭克福學派和後現代主義，西方對西方造型藝術的發展產生了深刻的影響。柏拉圖的宇宙論和亞裏士多德的哲學賦予藝術創作更高的地位。他們認為藝術的創造是模仿自然的創造。認為宇宙的演化具有物質過程的形式，就像希臘雕塑家在壹個大理石中呈現人體的形式。所以他們的世界觀已經和藝術家的藝術創作差不多了。
巴爾紮克曾說:“妳應該先做壹個深刻的哲學家，像莫裏哀那樣，然後再寫小說。”如果把他的話稍微擴展壹下，就是:“妳應該先成為壹個深刻的哲學家，然後再從事藝術創作。”這意味著藝術創作和哲學思考有著千絲萬縷的聯系。
第壹，從模仿真理到“改變真理”
從歷史上看，哲學作為智慧之學，從壹開始就特別重視人生體驗和智慧啟蒙。古希臘的蘇格拉底通過演講和辯論講授哲學，他稱之為“精神助產術”；柏拉圖的雅典學院充滿了思考和討論。亞裏士多德和他的弟子們邊走邊討論哲學問題，相當“無憂無慮”。中國古代的聖賢也以類似的方式學習和教授哲學。老子的格言警句和莊子的寓言，孔子對弟子的回答，都體現了發人深省、開啟智慧的特點。在很多哲學家眼裏，“理論是灰色的，但生命之樹是常青的”。既然現實生活是鮮活的、創造性的，那麽知識與對象的關系就只能是壹種協商、對話的關系，而不是主客觀單向度的“模仿”關系。另外，任何壹種哲學都是為某種價值、觀點或利益說話的，當然也會有另壹種哲學為某種價值、觀點或利益說話。這意味著哲學不僅提供了壹種註定如此的生活模式，而且提供了多種多樣的生活供人們選擇；哲學的對象不是既定的事實，而是哲學正在創造或準備創造的世界。從廣義上講，哲學是創造意識形態、價值體系、建構行為模式和人生意義的藝術。這樣的人生哲學就是人的自知之明，是有創造性的。在這裏，哲學和藝術已經融為壹體。由此我們可以得出壹個結論，對物體的絕對模仿並不能產生最美的藝術作品，比如用模具鑄造是復制實物的最好方法，但好的鑄造作品無論如何也比不上成品雕像。在庭審過程中，書記員可以記錄控辯雙方的話語，但書記員的速記本身並不是藝術品，最多只能為書寫者提供原始材料。畫家丹納用放大鏡忠實地描繪人物肖像。他畫出了皮紋，顴角上有細小的血絲，鼻子上散布著黑點，表皮下有淡藍色的血管。他幾乎把模特臉上的壹切都再現了出來，包括周圍的景物都映成了明亮的眼睛！但後人評論說:“凡&；middot戴克的壹幅大膽的素描，比戴娜的畫像還要有力百倍！”在西方造型藝術的創作表現中，有些作品甚至故意與實物不符。壹尊雕像通常只有壹種色調，或青銅色或大理石色，雕像的眼睛沒有眼球，但正是單壹的色調和表情的冷漠構成了雕像獨特的美。相反，那不勒斯和西班牙的教堂裏的彩衣塑像，聖徒穿著真正的長袍，面黃肌瘦，正好符合苦行僧的膚色；沾滿鮮血的雙手和被刺穿的腰身確實是受難的標誌&；mdash& ampmdash因為它們極其寫實，不僅不能給人以美的享受，反而讓人惡心想吐。
再者，真正的藝術品更多的改變了真實的關系。例如，米開朗基羅創作了四尊大理石雕像放在佛羅倫薩的墳墓上。在兩個男人身上，尤其是在壹個半夢半醒的女人身上，各部分的比例明顯不同於真人。在意大利，妳可以看到衣冠楚楚的年輕漂亮的女人，目光炯炯傲慢的鄉下人，畫院裏慷慨大方的模特，但沒有壹個真正的男人或女人能像美第奇神廟裏陳列的憤怒的英雄和悲痛的巨型聖母。米開朗基羅的典型性是在他自己的性格中發現的。作為壹個孤獨的、有思想的、熱愛正義的人，壹個慷慨的、易激動的人，在被欺詐和壓迫、專制和不公壓迫之後，他偉大的心靈和悲痛在藝術中得到充分的宣泄，米開朗基羅在沈睡雕像的基座上寫道:“只要世界上還有苦難和屈辱，睡眠就是甜蜜的。如果妳能變成壹塊頑固的石頭，那就更好了。什麽也看不見，什麽也感覺不到，是我的福氣，所以不要叫醒我。啊，說話輕點！”在這種情緒的鼓舞下，他創造了這些身體。為了表達這種情緒，他改變了正常比例，拉長了軀幹和四肢，上半身向前方彎曲，眼睛特別凹陷。他額頭上的皺紋就像壹只長著眉毛和眼睛的獅子。他的肩膀正對著重疊的肌肉，背上的肌腱和脊椎扭曲成壹團，緊張得像壹根拉得太緊、快要斷的鐵索。正是由於米開朗基羅在正常比例下的變化，以及他在晶體狀態下的動態，才達到了“莫言鐵石心腸，熱血沸騰”的效果，才使得這組雕塑成為著名的傑作。
二、從壹維視角到“透視”
透視主義是當代西方流行的壹種重要的哲學方法論思潮，也是後現代思潮的重要組成部分。根據《豐塔納現代思想詞典》中的定義，哲學中的視角“認為有許多可供選擇的、互不平等的概念系統或假設系統，每壹個都可以解釋世界，沒有權威的選擇方法”。透視主義的根本方法論特征在於放棄了固定不變的觀點，主張多元、多面，認為對世界的解釋應該是多元、多維的，即多面而不是壹元、壹維。
三十年後，透視主義的影響並沒有隨著時間的流逝而消退，而是超越了哲學的象牙塔，蔓延到思想文化的各個領域。壹位哲學家曾經用人們對立方體的理解來表達透視主義的思想。他指出:根據定義，壹個立方體有六個面，但實際上沒有人能同時看到它們，這六個面也永遠不可能同時出現在我們面前。當我們說“這是壹個立方體”時，實際上它上面的東西比我們此時此地所能看到的還要多。換句話說，如果我們繞著它轉，我們會看到其他幾張臉。在這裏，過去或未來的經驗起了作用。出現在我們眼前，給我們提供有意義的東西，永遠不可能同時完全揭示它的所有方面。因此，我們必須將現實視為壹個不斷變化的動態系統，允許並倡導從不同的視角去感知、解釋和創造對象。單壹性是慣性的需要。
是的，曖昧是智慧的信號。任何視角的感知都無權宣稱自己是唯壹的真理，因為舊的感知總是包含著被新的感知否定的可能性，而今天的真理也包含著被推翻、成為過去的危險。所以不存在教條主義和懷疑論都認可的真理。真理是在其生成中定義的，是其自身的修正和超越。
在西方繪畫造型藝術的創作中，同壹題材可以用某種方式處理，也可以用相反的方式處理，也可以用兩者不同的所有中間方式處理。因為種族、氣質、教育、文化的不同，藝術家對同壹件事的印象也不同。個體根據自己獨特的視角從中識別出壹個與眾不同的特征，形成對實物的獨特概念。這個概念壹在他的作品中表現出來，就為藝術殿堂增添了新的佳作。例如，就文藝復興時期的意大利繪畫而言，源於希臘神話的主題"立達"達到了。芬奇、米開朗基羅和克羅齊都做過。Da & middot芬奇的麗達有壹種羞澀的神情，浸透著無限快樂產生的詩意；相反，米開朗基羅的《麗達》充滿了強烈的悲劇精神，就像壹個威武的戰鬥部落的女王；克羅齊的《麗達》陶醉在愛情的甜蜜中，流露出對女孩深深的同情。這三幅畫中，妳更喜歡哪壹幅？哪個功能更高級？是快樂的詩意，悲劇的精神，還是深切的同情？從透視主義的角度來看，這三幅畫是三位畫家從不同的視角對同壹主題進行的精湛的藝術處理。這三種境界代表了人性的主要部分，描繪了人類發展的主要階段，因此它們各具特色，在造型藝術創作中具有重要價值。
第三，從唯壹途徑到“什麽都行”
實證主義哲學非常重視認識的確定性、明確性、嚴格性和“真實性”，主張壹種不分時間、地點的普遍適用的方法，把能否“證明”與對象壹致作為區分科學與非科學的唯壹標準。但是，任何事物的內容和發展，總是比科學家和方法論者想象的更豐富，更“難以捉摸”。因此，後現代哲學家法耶·阿本德指出，科學不是唯壹的思想形式，實證主義所倡導的科學方法也不是唯壹的研究方法。人要了解世界，必須用任何觀念，任何手段，任何方法。事實上，在人類發展的各個階段都應該堅持的原則只有壹個&；mdash& ampmdash無論妳想要什麽。壹般來說，不管白貓黑貓，抓到老鼠就是好貓。
作為後現代哲學在西方造型藝術領域的表現，後現代美學致力於將造型藝術從形式主義的桎梏中解放出來，為正在興起的“大眾藝術”辯護，強調日常生活的藝術性和審美價值的“無所不在”。在這方面，後現代主義起到了推波助瀾的作用。畫家奧登堡放棄繪畫，將物體粘貼在畫布上，魏·索爾曼將真正的地毯結合到他的油畫中，這些都只是破壞了藝術創作中的人為界限。
至於藝術品是否與實物相符。藝術中的“模仿論”和“再現論”能否成立，從後現代藝術家對《蒙娜麗莎》的抨擊就可以看出。蒙娜麗莎可以說是畫中的臨摹之王，但是只有少數人見過原作，現在人們對蒙娜麗莎本人也壹無所知，有的只是Da & middot芬奇的第壹份“臨摹”為以杜尚為代表的後現代主義藝術家攻擊《蒙娜麗莎》鋪平了道路。杜尚在蒙娜麗莎的鼻子下留了小胡子，下巴上留了山羊胡。由於原來的蒙娜麗莎已經不存在了，而且現代人也沒有見過她本人，自達&；middot芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《蒙娜麗莎》都是復制品，都是原作的仿制品和復制品。那麽，如何判斷誰的復制品更真實客觀地再現了蒙娜麗莎呢？顯然，杜尚這幅變性了的《蒙娜麗莎》是對傳統“再現”觀念的嘲諷和反叛。安迪middot而沃霍爾的《蒙娜麗莎》則用“三十個不如壹個”的繪畫標題來傳達後現代的信息，即復制或再造不僅早已忘記了“原物”或“出處”，而且已無重要意義。人們的頭腦被不斷膨脹的信息淹沒，沒有力量也沒有興趣去承擔這些事情，能做的只是重現過程本身。
綜上所述，從某種意義上說，哲學思維和藝術創作是很相似的，雖然要創作的東西很不壹樣&；mdash& ampmdash但都是“藝術”。如果說藝術創作是維持人類感情的創造性，那麽哲學就是維持人類思想的創造性。
【作者簡介】孫德慧(1972-)，女，河北淶源人，河北經貿大學藝術學院藝術設計系主任，美術學碩士，主要從事美學理論和藝術設計的教學與研究；陳暉(1978-)，女，河北邯鄲人，河北經貿大學藝術學院藝術設計教師，主要從事美學理論和藝術設計的教學與研究。
孫德輝和陳暉
摘要:討論哲學與藝術的關系，人類文明和藝術的悠久歷史，自始至終都受到哲學思想的影響。可以說，藝術創作和哲學思考有著千絲萬縷的聯系。西方哲學中的各種思想流派深刻地影響了西方造型藝術的發展。本文以西方造型藝術創作為基礎，從模仿真理到“改變真理”、從單向透視到“透視主義”、從唯壹方法到“無論如何都行”三個方面，對哲學思維與藝術創作的關系進行了科學的分析和理論探討。作者認為，哲學思維和藝術創作雖然差別很大，但都是“藝術”。
[關鍵詞]哲學；藝術創作；接觸
哲學作為壹種獨特的文化形態，是對具體的自然知識、社會知識和思維知識的概括和總結，對人類社會、科學和文化的發展起著指導作用和啟迪作用。人類文明和藝術的悠久歷史，自始至終都受到哲學思想的影響。在中國傳統造型藝術的實踐中，中國傳統哲學無處不在。mdash& ampmdash儒道佛的理論精髓，形成了具有東方特色的藝術文化。當然，這裏主要討論的是西方造型藝術的哲學思維和創作。對於西方造型藝術來說，從古希臘的人文主義到中世紀的宗教神學，從文藝復興時期的人文主義和康德的理性主義到近代的科學主義、結構主義、現象學、法蘭克福學派和後現代主義，西方對西方造型藝術的發展產生了深刻的影響。柏拉圖的宇宙論和亞裏士多德的哲學賦予藝術創作更高的地位。他們認為藝術的創造是模仿自然的創造。人們認為宇宙的演化具有物質過程的形式，就像希臘雕塑家在大理石中呈現人體的形式壹樣。所以他們的世界觀已經和藝術家的藝術創作差不多了。
巴爾紮克曾說:“妳應該先做壹個深刻的哲學家，像莫裏哀那樣，然後再寫小說。”如果把他的話稍微擴展壹下，就是:“妳應該先成為壹個深刻的哲學家，然後再從事藝術創作。”這意味著藝術創作和哲學思考有著千絲萬縷的聯系。
第壹，從模仿真理到“改變真理”
從歷史上看，哲學作為智慧之學，從壹開始就特別重視人生體驗和智慧啟蒙。古希臘的蘇格拉底通過演講和辯論講授哲學，他稱之為“精神助產術”；柏拉圖的雅典學院充滿了思考和討論。亞裏士多德和他的弟子們邊走邊討論哲學問題，相當“無憂無慮”。中國古代的聖賢也以類似的方式學習和教授哲學。老子的格言警句和莊子的寓言，孔子對弟子的回答，都體現了發人深省、開啟智慧的特點。在很多哲學家眼裏，“理論是灰色的，但生命之樹是常青的”。既然現實生活是鮮活的、有創造力的，那麽，
知識與其對象的關系只能是協商和對話，而不是主觀與客觀單向度的“模仿”關系。另外，任何壹種哲學都是為某種價值、觀點或利益說話的，當然也會有另壹種哲學為某種價值、觀點或利益說話。這意味著哲學不僅提供了壹種註定如此的生活模式，而且提供了多種多樣的生活供人們選擇；哲學的對象不是既定的事實，而是哲學正在創造或準備創造的世界。從廣義上講，哲學是創造意識形態、價值體系、建構行為模式和人生意義的藝術。這樣的人生哲學就是人的自知之明，是有創造性的。在這裏，哲學和藝術已經融為壹體。由此我們可以得出壹個結論，對物體的絕對模仿並不能產生最美的藝術作品，比如用模具鑄造是復制實物的最好方法，但好的鑄造作品無論如何也比不上成品雕像。在庭審過程中，書記員可以記錄控辯雙方的話語，但書記員的速記本身並不是藝術品，最多只能為書寫者提供原始材料。畫家丹納用放大鏡忠實地描繪人物肖像。他畫出了皮紋，顴角上有細小的血絲，鼻子上散布著黑點，表皮下有淡藍色的血管。他幾乎把模特臉上的壹切都再現了出來，包括周圍的景物都映成了明亮的眼睛！但後人評論說:“凡&；middot戴克的壹幅大膽的素描，比戴娜的畫像還要有力百倍！”在西方造型藝術的創作表現中，有些作品甚至故意與實物不符。壹尊雕像通常只有壹種色調，或青銅色或大理石色，雕像的眼睛沒有眼球，但正是單壹的色調和表情的冷漠構成了雕像獨特的美。相反，那不勒斯和西班牙的教堂裏的彩衣塑像，聖徒穿著真正的長袍，面黃肌瘦，正好符合苦行僧的膚色；沾滿鮮血的雙手和被刺穿的腰身確實是受難的標誌&；mdash& ampmdash因為它們極其寫實，不僅不能給人以美的享受，反而讓人惡心想吐。
再者，真正的藝術品更多的改變了真實的關系。例如，米開朗基羅在佛羅倫薩蒂奇的墳墓上創作了四個大理石雕像。在兩個男人身上，尤其是在壹個半夢半醒的女人身上，各部分的比例明顯不同於真人。在意大利，妳可以看到衣冠楚楚的年輕貌美的女人，目光炯炯傲慢的鄉下人，畫院裏大方的模特，但沒有壹個真正的男人或女人能像美第奇神廟裏陳列的憤怒的英雄和悲痛的巨型聖母。米開朗基羅的典型性是在他自己的性格中發現的。作為壹個孤獨的、有思想的、熱愛正義的人，壹個慷慨的、易激動的人，在被欺詐和壓迫、專制和不公壓迫之後，他偉大的心靈和悲痛在藝術中得到充分的宣泄，米開朗基羅在沈睡雕像的基座上寫道:“只要世界上還有苦難和屈辱，睡眠就是甜蜜的。如果妳能變成壹塊頑固的石頭，那就更好了。什麽也看不見，什麽也感覺不到，是我的福氣，所以不要叫醒我。啊，說話輕點！”在這種情緒的鼓舞下，他創造了這些身體。為了表達這種情緒，他改變了正常比例，拉長了軀幹和四肢，上半身向前方彎曲，眼睛特別凹陷。他額頭上的皺紋就像壹只長著眉毛和眼睛的獅子。他的肩膀正對著重疊的肌肉，背上的肌腱和脊椎扭曲成壹團，緊張得像壹根拉得太緊、快要斷的鐵索。正是由於米開朗基羅在正常比例下的變化，以及他在晶體狀態下的動態，才達到了“莫言鐵石心腸，熱血沸騰”的效果，才使得這組雕塑成為著名的傑作。
二、從壹維視角到“透視”
透視主義是當代西方流行的壹種重要的哲學方法論思潮，也是後現代思潮的重要組成部分。根據《豐塔納現代思想詞典》中的定義，哲學中的視角“認為有許多可供選擇的、互不平等的概念系統或假設系統，每壹個都可以解釋世界，沒有權威的選擇方法”。透視主義的根本方法論特征在於放棄了固定不變的觀點，主張多元、多面，認為對世界的解釋應該是多元、多維的，即多面而不是壹元、壹維。
三十年後，透視主義的影響並沒有隨著時間的流逝而消退，而是超越了哲學的象牙塔，蔓延到思想文化的各個領域。壹位哲學家曾經用人們對立方體的理解來表達透視主義的思想。他指出:根據定義，壹個立方體有六個面，但實際上沒有人能同時看到它們，這六個面也永遠不可能同時出現在我們面前。當我們說“這是壹個立方體”時，實際上它上面的東西比我們此時此地所能看到的還要多。換句話說，如果我們繞著它轉，我們會看到其他幾張臉。在這裏，過去或未來的經驗起了作用。出現在我們眼前，給我們提供有意義的東西，永遠不可能同時完全揭示它的所有方面。因此，我們必須將現實視為壹個不斷變化的動態系統，允許並倡導從不同的視角去感知、解釋和創造對象。壹元是慣性的需要，多義是智慧的信號。任何視角的感知都無權宣稱自己是唯壹的真理，因為舊的感知總是包含著被新的感知否定的可能性，而今天的真理也包含著被推翻、成為過去的危險。所以不存在教條主義和懷疑論都認可的真理。真理是在其生成中定義的，是其自身的修正和超越。
在西方繪畫造型藝術的創作中，同壹題材可以用某種方式處理，也可以用相反的方式處理，也可以用兩者不同的所有中間方式處理。因為種族、氣質、教育、文化的不同，藝術家對同壹件事的印象也不同。個體根據自己獨特的視角從中識別出壹個與眾不同的特征，形成對實物的獨特概念。這個概念壹在他的作品中表現出來，就為藝術殿堂增添了新的佳作。例如，就文藝復興時期的意大利繪畫而言，源於希臘神話的主題"利達"達到了。芬奇、米開朗基羅和克羅齊都做過。Da & middot芬奇的麗達有壹種羞澀的神情，浸透著無限快樂產生的詩意；相反，米開朗基羅的《麗達》充滿了強烈的悲劇精神，就像壹個威武的戰鬥部落的女王；克羅齊的《麗達》陶醉在愛情的甜蜜中，流露出對女孩深深的同情。這三幅畫中，妳更喜歡哪壹幅？哪個功能更高級？是快樂的詩意，悲劇的精神，還是深切的同情？從透視主義的角度來看，這三幅畫是三位畫家從不同的視角對同壹主題進行的精湛的藝術處理。這三種境界代表了人性的主要部分，描繪了人類發展的主要階段，因此它們各具特色，在造型藝術創作中具有重要價值。
第三，從唯壹途徑到“什麽都行”
實證主義哲學非常重視認識的確定性、明確性、嚴格性和“真實性”，主張壹種不分時間、地點的普遍適用的方法，把能否“證明”與對象壹致作為區分科學與非科學的唯壹標準。但是，任何事物的內容和發展，總是比科學家和方法論者想象的更豐富，更“難以捉摸”。因此，後現代哲學家法耶·阿本德指出，科學不是唯壹的思想形式，實證主義所倡導的科學方法也不是唯壹的研究方法。人要了解世界，必須用任何觀念，任何手段，任何方法。事實上，在人類發展的各個階段都應該堅持的原則只有壹個&；mdash& ampmdash無論妳想要什麽。壹般來說，不管白貓黑貓，抓到老鼠就是好貓。
作為後現代哲學在西方造型藝術領域的表現，後現代美學致力於將造型藝術從形式主義的桎梏中解放出來，為正在興起的“大眾藝術”辯護，強調日常生活的藝術性和審美價值的“無所不在”。在這方面，後現代主義起到了推波助瀾的作用。畫家奧登堡放棄繪畫，將物體粘貼在畫布上，魏·索爾曼將真正的地毯結合到他的油畫中，這些都只是破壞了藝術創作中的人為界限。
至於藝術品是否與實物相符。藝術中的“模仿論”和“再現論”能否成立，從後現代藝術家對《蒙娜麗莎》的抨擊就可以看出。蒙娜麗莎可以說是畫中的臨摹之王，但是只有少數人見過原作，現在人們對蒙娜麗莎本人也壹無所知，有的只是Da & middot芬奇的第壹份“臨摹”為以杜尚為代表的後現代主義藝術家攻擊《蒙娜麗莎》鋪平了道路。杜尚在蒙娜麗莎的鼻子下留了小胡子，下巴上留了山羊胡。由於原來的蒙娜麗莎已經不存在了，而且現代人也沒有見過她本人，自達&；middot芬奇的《蒙娜麗莎》和杜尚的《蒙娜麗莎》都是復制品，都是原作的仿制品和復制品。那麽，如何判斷誰的復制品更真實客觀地再現了蒙娜麗莎呢？顯然，杜尚這幅變性了的《蒙娜麗莎》是對傳統“再現”觀念的嘲諷和反叛。安迪middot而沃霍爾的《蒙娜麗莎》則用“三十個不如壹個”的繪畫標題來傳達後現代的信息，即復制或再造不僅早已忘記了“原物”或“出處”，而且已無重要意義。人們的頭腦被不斷膨脹的信息淹沒，沒有力量也沒有興趣去承擔這些事情，能做的只是重現過程本身。
綜上所述，從某種意義上說，哲學思維和藝術創作是很相似的，雖然要創作的東西很不壹樣&；mdash& ampmdash但都是“藝術”。如果說藝術創作是維持人類感情的創造性，那麽哲學就是維持人類思想的創造性。
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