據《魔秘譜》記載，《山流水》有兩首:山與流水，只有壹首。至唐代，分為兩首，不分小節。可以看出，《山流水》三部曲，《山流水》其實是同壹個軌跡。
戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於《明朝魔秘譜》(朱權寫於1425)。這個譜子的《山》和《流水》的解法是:《山》和《流水》是兩首歌，但只有壹首。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。最高的山分四段，流水八段。兩千多年來，《山》和《流水》這兩首著名的古琴歌曲，連同博雅古琴遇知音的故事，在民間廣為流傳。
玉橋問答是壹首古琴曲。這首歌有30多個版本，有些還配有歌詞。現存譜最早出現在明代。樂譜最早見於《興莊太陰續樂》(1560明代蕭鸞所作):“古今繁華廢如壹掌，青山綠水固聲。經過壹千年的得失，這只是壹個詞。“這首歌反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。音樂通過青山綠水打柴的快感，表達了對追逐名利者的鄙視。
《平沙落雁》這首歌，明代稱為《平沙落雁》。旋律悠揚流暢，通過忽隱忽現的大雁描寫了大雁落地前在空中盤旋的場景。
最早發表於明代《正宗古音》(1634)，又名《平沙落雁》。自問世以來，已出版了50多種音樂集，音樂流派眾多。只有1962出版的第壹部古琴曲集收錄了六位音樂家的演奏樂譜。這首曲子的作者是唐代的陳立昂。宋代毛民中、田誌翁說的話，明代朱權也說過。因為沒有可靠的史料，很難證明是誰寫的。
《春雪》相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作。《陽春》和《白雪》是現存樂譜中的兩部器樂作品。陽春取萬物知春，風清氣爽之意，而白雪取凜然清凈，雪竹秀美之意。
《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松活潑。
《胡笳十八拍》據說是寫的，由18首歌曲組成的聲樂套曲，由秦伴奏。“派”是突厥語中的“第壹”，故名“胡甲”，這也是為什麽琴聲融化了胡切的哀嚎。
李傑《聽董大吹檄文》有雲:“蔡夫人作此曲，久逐十八節，韃靼落淚邊草，漢使傷心歸客。”在琴樂中，文熙以聲移情，借用了胡佳善於表達鄉愁和憂傷的音樂，融入古琴的音色，表現出壹種高貴的怨念。
全曲共十八段，采用鑼、箏、於三種調式。音樂的對比和發展是鮮明的，分為兩個層次。前十拍主要描寫作者在胡迪時對家鄉的懷念；後壹個層面表達了作者告別年幼的孩子時隱藏的痛苦和悲傷。
這首歌的整首歌曲都離不開“悲傷”這個詞，這個詞被改編成了管樂獨奏。吹奏管樂器時，哀怨悲切的聲音直透人心，高者悲，低者深而悲。
《陽關三疊》是根據唐代詩人王維的《送元二十岸Xi》改編的鋼琴曲。王維這首詩在唐代以歌的形式廣為流傳，被收入《益州大曲》第三段。唐末詩人陳濤曾寫過這樣壹首詩:“宋第三次在益州，唱的是防禦由幽成的話。”說明與唐代大曲有壹定聯系。後來被編入秦腔，以秦頌的形式流傳至今。王維的詩是寫送友人在關服役的:“渭城輕塵於雨城，客舍青柳色；勸妳多喝點酒，西出陽關沒道理。“樂譜放入鋼琴曲後加了壹些詞，加強了離別的情緒。樂譜最早見於漸變色演繹的鋼琴譜(1491年前)，還有1530出版的《發明鋼琴譜》等十幾種不同的樂譜。基本上壹個曲子反復改，唱三遍，所以叫“三折”。每疊分作壹疊《何晴街當春》作為引語，其余全是王偉源的詩。後半部分是新的歌詞，每壹疊都不壹樣。從音樂上來說，後半部分有點類似於副歌部分。這首鋼琴曲音色樸實，充滿激情，尤其是其中後半部分的八度跳躍，以及在“歷盡艱辛”處的反復呈現，充分表達了作者對即將遠行的朋友們無限關懷和懷念的真摯情感。
《梅花三弄》是壹首通過其潔白、芬芳、耐寒來謳歌節操高尚的人的歌曲。歌中的異域曲調在不同的位置重復三次，故稱“三巷”。
《梅花三弄》是壹首古琴曲，改編自笛子。整首歌展現了白梅花的高潔和傲雪霜雪的高潔。
關於《梅花三弄》的音樂內容，歷代曲譜都有介紹，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒發憤懣、別離之情。
明清時期的鋼琴曲《梅花三弄》多以梅花的高傲、冷酷、高潔、不屈的節操和氣質為特征。“桓伊吹笛，奏三梅花調，出神入化，後人入琴。”“梅是最清的花，琴是最清的音，用最清的音寫最清的事，應該有淩霜之韻。”“三農的意思是取三個泛音，同弦不同。”從這裏可以看出，它首先是壹首笛子音樂，然後被改編成壹首古琴音樂。
《醉漁人唱晚》是中國唐代詩人皮日休、陸桂夢在松江泛舟，聽漁人醉歌所作。樂譜最早見於陸童。音樂的內容就是壹個字“醉”。這首歌的“醉”並不是壹種純粹的對生活的負面表達，而是通過漁父不羈的姿態，借醉談政治，以醉換怒。曲調圍繞漁父“歌唱”和“醉酒”兩個音樂主題，通過音域、節奏、調式、調性的變化發展，表現漁父醉酒後的瘋狂歌唱和無拘無束的神態。還有壹部分描寫水上意境，感情跌宕起伏，表達笑傲江湖，醉生夢死的意思。全曲素材精煉，結構嚴謹。