該劇於2065438年8月36日至2065 438年9月25日在首都劇場上演+0。導演任明介紹，我們的荊軻是根據《史記·刺客列傳》改編的，人物和史實基本忠於原著，但他對人物行為的動機進行了大膽的推斷。“我們荊軻的關鍵不是荊軻，而是我們。“我們的”代表了壹種現代性，我們的語言、我們的解釋和我們的思想代表了壹個全新的角度。通過歷史題材，喚起觀眾對當下生活或自身命運的聯想和思考，是這部劇的創作動機。"
劇中，著名北京人造人演員王班飾演“荊軻”，青年演員宋軼飾演“燕姬”。獲得第二屆中國話劇表演最佳男主角獎和最佳男配角獎。
2013 2月19 -24日，該劇在國家大劇院首演。
基本信息劇:莫言
導演:任明
舞美設計:申辦奧運會
照明設計:蒙彬
時裝設計:燕妮
造型設計:應舒
效果設計:陳政
主要演員:王班、王磊、宋軼、於震、班贊、賈磊、王剛、叢林、李勁鋒、嚴銳、李琳。
劇情簡介戰國末期，秦國稱霸全國。做過秦國人質的燕太子丹又恨又怕，就找刺客，密謀刺殺秦王嬴政。
在燕國鄉下的壹個狗屠場裏，秦武陽、狗屠、高劍禮等人大談“俠客有好名聲”之道，嘲諷劍客荊軻為了前途到處送禮。荊軻拜訪劍客田光，企圖擺脫現狀，卻代替田光，將性命托付給秦大爺。當荊軻還在接受與拒絕之間猶豫的時候，燕太子丹送給她壹座宅邸和瑪姬。進退兩難之際，刺殺秦的計劃已經控制不住地悄然展開。在此期間，荊軻愛上了太子丹賜予的美女艷姬。晏幾道與荊軻刺秦的故事擊中了荊軻的困境，為荊軻指出了壹個引人註目而又宏偉的解決方案，並在歷史上留下了名字...
主演評價據悉，該劇的舞臺設計除了壹大段內心獨白外，還采用了寫意與寫實相結合的方式。從頭到尾，她用多套華麗的服裝和精致的線條征服了所有觀眾。宋軼介紹:“與以往荊軻的話題不同，該劇將以全新的視角解讀那段熟悉的歷史。荊軻將不再是那種舍身取義的俠義精神，而是壹舉成名的心態，而我飾演燕姬的華麗衣裙和誇張頭飾，更體現了她內心的孤獨和蒼涼。”
9月25日，由莫言編劇制作的話劇《我們的荊軻》在首都劇場進行了最後壹次演出。前幾天主演王班(微博)詳細談了自己對該劇每壹場戲的理解和表演，談了演刺客荊軻的各種經歷和感受。
荊軻成毅
荊軻喝醉了哼哼，日常生活中出現在屠狗作坊。他們的處境不禁讓我想起了現在的“北漂”。身在異鄉舉目無親，沒有機會，也得不到貴族們的支持。年輕人在前途暗淡時偶爾借酒消愁是很常見的。我跟荊軻說脫了涼鞋就跟放下架子壹樣。我不用在像我這樣的窮朋友面前擺架子。壹個後滾翻，壹個扔瓶子的動作，都是為了讓荊軻英雄們偶爾出出風頭。劇中臺詞說:真正的勇士不用佩劍，真正的音樂家不用造劍。劍在他心中，歌在他心中。所以全劇沒有給荊軻設計劍。田光這個名聲在外的老俠客為什麽會欣賞荊軻？也是我會在演出中做的壹篇文章。至少他是個懂事的學生。他尊重老師並幫助他們。並以善報善。這正是田光所推崇的俠義精神。所謂時勢造英雄，荊軻壹定不是天生的英雄。受恩師委托，荊軻準備為太子做事，完成他生前感恩恩師，抓住機會的夙願。我和普通人壹樣，在機會的光環沒有加進來之前，不想讓荊軻在這壹幕裏顯得太招搖，所以在和人物打交道的時候總是在醉酒和清醒之間飄忽。
荊軻受命。
遇見太子丹，是荊軻作為壹介書生的榮幸，也是機遇的眷顧。遇到王子，又能看到荊軻的樣子，壹改第壹季的放蕩不羈，郁悶壓抑的心情。繞著舞臺走了壹大圈的設計，是為了讓荊軻沈穩的壹面有壹種外化的舞臺表達。同時展現了每個人在迎來機遇之前都會有的忐忑、神秘、未知的意義和心境。我還特意強調了這部劇的聲音造型，和我過去演過的《雷雨》《北京人》《哈姆雷特》不壹樣——充滿自信，音域寬厚，我覺得更符合我對俠客荊軻的理解。太子下令荊軻刺殺秦王，實在是出乎他的意料。任何人都會稱它。畢竟他是壹國之君。於是，大俠猶豫了，以各種理由拒絕。事實上，這是壹個沒有商量余地的會議。田光的死就是壹個活生生的例子。很明顯，刺不刺秦王都是死路壹條。目前延吉的美貌讓男主角氣短。像他這種身份的人，根本沒有機會看到王子最愛的公主的可能性。荊軻被它感動了，但沒有失去理智。我們可以看到荊軻受命後出娘胎時的猶豫和無奈的背影。說話走路的設計，意在表達他復雜的心情。這是壹個妳明知做不到的計劃。這個時候，荊軻已經別無選擇。
燕王擺擺手，讓紀拿定了主意
在這兩部戲裏，荊軻的失眠越來越嚴重，所以即將刺殺壹國之君的人睡不著也是可以理解的。高建禮等人為這個優柔寡斷的失眠癥患者講述了歷史上最著名的三個刺客的故事。看到荊軻刺秦的糟糕狀態，身邊的朋友都想借助歷史故事來點燃夏刺秦的決心，但荊軻嗤之以鼻，告訴大家這些刺客是學不來的。人有時會受到周圍人的約束和深深的影響。這壹段，我要演荊軻的窮性。雖然住豪宅，穿華麗的衣服，但我還是會提著鞋子，光著腳和大家爭論。這壹段他臺詞不多，大多是聽別人的發言，所以想用壹些細節來表現人物的性格特征。延吉再次耀眼之前，延吉是太子丹作為禮物送給荊軻治療失眠的。延吉語出驚人，親口告訴他聶政和妹妹毀容的感人悲劇故事。“人生就是壹個舞臺，誰不想精彩地表演呢？妳的成功就是我的失敗。要想出名，就要逆歷史而行”。最後，荊軻被大家推上了歷史的舞臺。
“死粉絲”
秦國的叛徒範，是秦王派來送寶箱的。這壹舉動並沒有讓荊軻感到意外。把範的首級獻給秦王是荊軻的主意。荊軻這個太子，早就清楚了。他可以把心愛的女人燕姬送人，又怎麽會在乎壹個叛逆者的性命？荊軻是壹個愛讀書的人，所以他不是壹個沒有思想的戰士，所以我想在這壹節強調他的思想。荊軻的思想就是他的形象。荊軻正襟危坐，閉目養神。在壹場戲的最後，範用劍自殺了。刺秦之計迫在眉睫，大俠無路可走。範的無盡命運將是他自己的。另壹面是自己的壹面鏡子。我在臺詞處理上有意強調了節奏，說白了就是沒有範禺期退讓的余地。看似有理有據，實則步步緊逼。臺詞的放松就不壹樣了，加強了語言色彩的可聽性和語言動作的力度。
“斷袖”
臨別前夕，壹個即將刺死秦的男子，向延吉說出了他壓抑已久的話。“我想過壹夜風流的生活。我想和壹個身體溫暖，有感情的女人過壹夜情，然後赴湯蹈火，才對得起我的壹生。”
壹個是秦王和太子丹的寵妃，壹個是居無定所的流浪騎士。這壹夜，兩個身份迥異的男女有了共同的話題——刺死秦。美貌妖嬈，見過世面的燕姬壹覺醒來，改變了荊軻刺秦的初衷。我們可以讓刺殺秦王的“戲”更加精彩。既然是死亡，那就是自然死亡！——“最感人的戲劇是悲劇，最感人的英雄是悲劇英雄。他本該成功的，卻因為壹個意想不到的細節而失敗了。能做到這壹點，就超越了歷代俠客。”荊軻頓悟:壹次成功的暗殺，就像‘有情人終成眷屬’壹樣平庸。事情的美好不在於結局，而在於過程。荊軻決定拒絕平庸。兩個男女演員對手戲的場景，作者寫的臺詞充滿了詩意和現實的哲理。這壹段的直觀感受是，荊軻更像是壹個學生在聽老師的啟蒙教育。近20分鐘的場景能否抓住觀眾，取決於演員臺詞和身體的表現力。畢竟只有壹張床，兩個人。我想以多種方式展現壹個“想死”的刺客，壹個大家眼中冷酷的刺客，在走向生命盡頭之前的人性:壹個有俠義之心，有膽識，有童心，在女人的愛中掙紮掙紮，不得不假裝討厭自己的男人。劇中我非常強調荊軻對青蛙歡天喜地死去的愛情方式的向往和渴望，壹個垂死的人會用生命呼喊，所以我演這壹段的時候。時而自嘲，時而* * *浮現，時而安靜的躺在延吉的腿上，時而膽怯無助，然後出奇的安靜，這壹切的設計都是為了展現傳說中的荊軻英雄作為人類的生動壹面。越是強大的身材，內心越是柔軟脆弱。因為語言風格不同於其他章節，所以我在明確字意的前提下，刻意追求臺詞的節奏，甚至通過拋腔、誦經的方式來刻畫人物內心的痛苦。古裝打扮應該還是有語言風格和古典味道的。對於這部劇的風格，觀眾在聽和演員說話的時候會覺得不滿意。傳統與現代的結合與統壹，是我們荊軻劇的特色之壹。
“協議”
還是兩個人思想情感碰撞的場景。延吉看出了荊軻的猶豫，甚至頭疼欲裂。“戰士怎麽會頭疼？”“但是壹個頭痛的戰士怎麽完成這個偉大的使命呢？”荊軻自嘲，也表現出刺秦的底氣不足。“我畢竟是個活人，看到就要死了”是人性的吶喊，也是對生命和情感的懷念。所以在這部劇的開場部分，我們采用了兩個人背靠背的坐姿，既有同生共死，相互依存，又有“妳是我，我是妳”的視覺傳遞。在問答之間，更像是荊軻內心的自我追問和自我回答，以及對自我價值的客觀審視。表面上看，很容易讀懂臺詞，但實際上，人物對未來有著難以忍受的絕望和無奈。所以我們在調度上也選擇了大量的物理表征:他和她手拉手旋轉，就像鏡子裏的自己。他和她追逐嬉戲，平時有架子有面子的生活，此刻也像孩子壹樣單純快樂。他背過她，憧憬未來的生活。兩個普通人在壹起的幸福是如此短暫。我們試圖在這壹章的最後處理浪漫。壹旦美被撕毀，悲劇也就產生了。畢竟他們的結局是悲劇。畢竟他們不是壹類人，彼此都很清楚永遠不會在壹起。如何留住這段美好的時光？荊軻準備實施他的計劃。
《殺死紀》
莫言先生說，殺死紀是天才之舉。我想讓觀眾對荊軻殺延吉有自由的聯想空間。我個人很喜歡這個想法，但是在進行二次創作的時候，演員要為自己的表演打好基礎。無論是愛屋及烏，還是用這種告別的方式來挽留短暫而美好的時光，愛艷姬的畸形心理和對結束自己生命的情感關切的復雜心情，都想讓它成為荊軻殺她的依據。舞臺上，我們又壹次手牽手起舞，仿佛期待時光倒流。荊軻吻了懷中被刺死的延吉。這時候導演又讓舞臺旋轉起來，舞美和燈光音響的整體配合延伸，創造了壹個美麗的愛情傳奇。但是我不想讓荊軻壹直郁悶下去。“啟稟殿下，艷姬是秦王的奸細，她曾多次動搖我刺秦的決心。今天，我將為殿下除去它。”這些臺詞是我用粗暴的方式說出的，甚至帶著血腥之後的興奮。我有意刻畫人物內心極度的矛盾和痛苦，卻又極力隱藏在眾人面前。所以，我用不假思索的變態節奏，來演繹情緒變態的安靖。身體幹凈利落，英雄的身手和精神壹起展現。看到這不可思議的壹幕，太子丹大聲喊道:“妳越來越像壹個真正的勇士了！”高建禮狂嘆道:“唉，這真是精心策劃的傑作。什麽都不缺，而且成了，成了，成了大名鼎鼎。”
“莊別”
《莊別》是全劇的* * *段。荊軻不想走，揚言要上位。高人真的存在嗎？誰是主人？莫言老師說她是延吉，就像等待戈多壹樣，我寧願認為沒有真正的高人。如果有，也是存在於每個人自己心中的高手。壹大段的獨白臺詞，意在揭示荊軻對自己的重新評價和重新審視，以及所謂的追求名利的人生價值。感謝導演讓我在這壹段自由發揮，以及他的中肯指導。獨白就像歌劇中的詠嘆調，需要爆發力和令人耳目壹新的表達方式。不可能把事情說的完全沒有章法，觀眾會反感幹巴巴的臺詞。當然，認知和理解的高度尤為重要。荊軻在臺上從跪著坐到躺著，荊軻松了口氣。關於殺死延吉的質問，看似是不離開的借口，其實是荊軻內心的反問。他後悔，後悔，恨這出戲和他扮演的角色。後悔的開始和結束。“好像是她殺了我。”他是這麽說的。眾所周知，風蕭蕭，水蕭瑟，壯士壹去不復返。在臺詞處理上，我沒有押韻的背單詞，而是表達了人物離開前內心的掙紮和無奈。而且臺詞在動作上壹氣呵成:壹條圍巾此刻就像武士的頭帶，雙手用盡全力緊緊拉著，表示荊軻對未來始終不渝的清醒認識。我把這壹幕的表演感受壹筆勾銷:壹水獨去，忠義難容。風停船離岸，壯士壹去不復返。有人問劇中的荊軻是英雄還是狗熊？莫言先生借用嚴濟的話說:其實都是普通人。
《刺秦》
荊軻刺秦的結果全世界都知道。劇本在這壹節的字數很少，但超過壹頁。猜測作者有意沒有渲染結果。因為他的思想已經在前面幾段中完成了。正如嚴濟所說，“故事的美好不在於結果，而在於過程”。因此，我們沒有把《秦琴》解讀為壹部武俠劇。而是通過燈光和聲音以及舞臺的旋轉等寫意手法來營造氣氛。“真正的打架鬥毆不是刀槍之戰，而是意誌之戰。”這是我上大學的時候前蘇聯給我排練的導演告訴我的，現在還是很有用的。秦王和荊軻就是在這樣的氛圍中展開角逐的。“歷史上見！”讓主人公的靈魂激蕩，也引發了觀眾對荊軻的新認識和對當下的思考。在這裏，導演把荊軻當成了歷史上的壹個凝固瞬間:荊軻被拿槍的士兵挑釁，壹束耀眼的光芒灑下，我們荊軻的正氣被凝固。暫停壹下，喊壹聲“歷史見！”
這是從垂死的腹部和思想中爆發出來的聲音。這個聲音回蕩在劇院上空，它穿越了劇院，穿越了我們認知的歷史。
我們的荊軻是原創劇，能讓我更自由，讓創意* * *跟著領舞。感謝莫言先生的劇本，給我們提供了創作想象的空間和理性認知的世界。感謝導演的智慧和創意以及快樂制作的理念。得益於舞美、燈光、服裝、音響等部門的完美演繹與配合。當然也要感謝這些年輕的演員和同事們。在他們的支持下，我能夠全心全意地在舞臺上表演。這部劇有壹種精神，就是團結創新的精神。正如張誌遠和平在建設大會上鼓勵大家時說的:我們必須拒絕平庸。
演出時間表話劇《我們的荊軻》
時間:2012，10，12-2012，10，21。
地點:首都劇院
票價:80/180/280/380/480/580/680/880
場館介紹
首都劇院位於王府井大街22號，交通便利。它是隸屬於北京人民藝術劇院的專業劇院。它是新中國成立後修建的第壹座專業劇院，也可用於大型歌舞、戲劇演出和電影放映。建於1954，由林樂怡設計。首都劇院位於王府井大街22號，交通便利。它是隸屬於北京人民藝術劇院的專業劇院。它是新中國成立後修建的第壹座專業劇院，也可用於大型歌舞、戲劇演出和電影放映。建於1954，由林樂怡設計。
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