王贏的金石書法實踐獨樹壹幟，藝術思想也獨具特色。首先，在繪畫藝術的民族形式上，他贊同全面繼承民族繪畫傳統，但反對把“線描”狹隘地理解為唯壹的民族繪畫形式。其次，王贏認為藝術的真實不同於生活的真實，教師的本質是在寫生的基礎上經過選擇和錘煉的創造過程，介於相似和相異之間；關於藝術家的責任和藝術創作的源泉，王贏說:“我是美的追求者和贊美者，我想在生活中探索美...我的藝術源泉在農村，農村風光、年輕人、風俗是我描寫的主要對象。我想把我的藝術生命寄托在這個可靠的源頭上，通過藝術的描寫把美好的東西賦予人們，激勵人們向上，培養人們美好的情感，使之高尚。王贏對草書、篆書、碑帖、石鼓文都有研究。特別是精制的篆書和二書體，其勢渾厚、雄壯、高貴、脫俗。他壹生制作和印刷了1000多冊，包括《唐詩別集》和《魯迅詩集》。他自己的版畫《曾見白石畫茶花》《十年河東十年河西》既鐫刻了他的藝術經歷，也展現了他高超的印刷水平。他的篆刻既得益於漢印，又借鑒了碑刻、錢幣、鏡刻、石鼓等文字，還汲取了習覃、穆峰、瓦當的古樸趣味。王贏在美學理論上也有自己獨特的見解。先後在《書法》、《晉陽學刊》、《山西美術》發表《明遺民畫派》、《傅山的畫》、《論中國畫創新》、《論漢印風格》、《論藝術的誇張與真實》等十余篇文章。他的美學著作不僅深入探討了藝術的普遍規律，而且對明清時期山西著名歷史文化人物傅山的藝術和思想進行了全面的研究，為他成為全國傅山研究的權威奠定了基礎。晚年，王贏認為《金瓶梅》與他的家鄉臨清關系密切，他撰寫的《金瓶梅》的地理背景是考今山東省臨清市，並從《今日山東臨清方言》、《作者之謎》等多篇論文在《金瓶梅》的學術研究上取得了顯著的成就。