人類是有美感的，花的美讓人們的註意力逐漸轉向審美的壹面。用花的美來裝點環境。花成為欣賞的對象。
佛教經典中有很多關於獻花的描述。花卉供應包括撒花、藤本和花卉。撒花是印度人迎接客人的習俗。花藤用於發飾和頸飾。傳說釋迦牟尼從蓮花中傳授了佛教的真諦，可見佛教與花的關系從壹開始就非常密切。送花成了立功的表現。插花的方法，如衣服和器具(花瓶插花)和瓶插花(只插荷花和其他枝幹)，是和佛教壹起從中國經朝鮮傳入日本的。起初，它只在寺廟中流傳。隨著凈土信仰的出現，獻花的習俗也被傳入民間。荷花能同時反映過去(結出果實)、現在(開花)和未來(萌芽)，成為花卉的主要材料。花不僅是神聖的花，也深受人們的喜愛和欣賞。
日本室町時期至戰國時期，以壁畫、書院、架子為主要裝飾的花卉被稱為“掛花”。這些花被放在日本人認為非常神聖的地方。壹瓶花構成壹個整體。這個整體再現了大自然的風情，所以陰陽和季節的感覺很重要。在日本的天鷹時期，插花的思想是由專門的人具體化的。祝英臺後人祝融在整理山茶花構圖法的基礎上，提出了“七種工具插花法”，即真、副、副邀、真隱、見躍、流枝、前。日本從天正到元和著名的第壹代專，以及寬永時期非常活躍的第二代專，使插花藝術有了很大的發展，技法也更加復雜。在七種工具的基礎上，介紹了帶扣、左東、大葉、背籬、木葉、草葉和解釋。二代強調，立花的基礎是“真”。用“副”找對稱，用“流枝”找“請”平衡，用“看多了”找“引”找距離由於插花技術的進步，插花的姿態比真花更加多變，而且是出於自然美，超越自然美。專為父子插花的技藝，被後人整理發展，正式稱為“立花”。日本自然景觀的多樣性和古老的農業生活方式為日本插花的發展提供了背景舞臺。6世紀從中國傳入日本的佛教有向佛像和死者獻花的習俗，這對日本插花的發展起到了特別重要的作用。這些花由三個莖以簡單對稱的方式排列。但在17世紀初，赤方派的佛教弟子創造了壹種復雜的獻花模式“豎花”。“站立的花”的字面意思是“站立的花”。這種精致的藝術形式往往需要高超的技術技巧，並在壹個高大的銅花瓶中得到充分展示:代表“天”或“真理”的樹幹通常不對稱地向左側或右側伸展，然後彎回中心對稱軸；從中心(整個花束的虛擬球中心)延伸出大量具有自身象征意義和裝飾功能的其他分支。作為壹個整體，麗華作品的整體造型是整個宇宙的縮影。豎花的重要特征——不對稱性、象征性和空間深度——對日本插花的未來發展產生了深遠的影響。
“chabana”與“Lihua”完全不同，後者源於16世紀茶道(chanoyu)的壹部分。山茶花只需要壹個小花盆和壹兩朵花或樹枝。在“山茶花”的基礎上，誕生了壹個新的自發形狀，名為納格爾。投資花卉往往將少量的花材隨意放入深層的花器中，運用巧妙的技術展現出壹種簡單而富有詩意的自然美。《架花》和《獻花》對花道的後續發展做了壹些相反的限制:“架花”強調精細的技術方法、宏大的尺度、象征性和固定的風格；“傾心花”的特點是自發性、簡單性、暗示性和尊重材料的自然特性。這兩種截然不同的造型之間的矛盾會導致日本插花藝術的更多創新。
江戶時代(1600-1868)，日本太平盛世，經濟穩步發展。日本插花藝術曾經只限於佛教弟子、貴族和皇室成員，現在逐漸在日本武士階層、富商和包括女性在內的其他人群中廣泛傳播。在這壹時期，“豎花”變得越來越刻板和公式化，出現了壹種更簡單的形狀，稱為seika或shoka(“生花”，兩者用相同的漢字書寫)，並迅速傳播開來。雖然還是有點正式，但是已經在非對稱三角形的基礎上使用了三分支結構。雖然許多新學派創造了不同的形狀，但傳統的三分支結構形式逐漸被認為是分別代表“天”、“池”和“金”。這種結構上的變化逐漸成為了所有花藝教學的基礎，甚至在很多現代的花藝學校也是如此。
這壹時期花卉圖案的另壹個重要發展是壹種新的排列方法，即“bunjin-bana”的出現，它主要用於表達當時中國學者和畫家的情感訴求。對由“山茶花”發展而來的“陌上花”的造型有重要影響。因為文人的花卉圖案傳達的是個人情感，這種排列方式難免離經叛道，隨意性大。這種隨意性與茶館的嚴謹性和“站花”或“活花”的規律性有很大不同。由於花卉供應起源於中國，它為日本插花增添了豐富的色彩和微妙的文學魅力。明治初期(1868-1912)，日本向西方敞開大門。這扇敞開的大門給日本國民生活的方方面面帶來了翻天覆地的變化。在花卉圖案藝術方面，劉小源創始人小源·雲信創造的花卉圖案“森巴那”給這項藝術帶來了壹場徹底的革命
隨著許多現代學校的出現，花卉圖案的改革如火如荼。草月流的創始人樂石堅倉風(1900-1979)主張花道作為現代藝術應該鼓勵自由創新的表達方式。在戰後時期，許多先鋒派作品(先鋒派花卉)吸收了抽象雕塑和超現實主義，擴大了作品的規模和使用材料的範圍，大大加強了花卉段落的表現力。此外，傳統流派如池芳柳，在保持其經典風格的基礎上，在“立花”、“活花”上做了現代改進，增加了更多新的插花方法，包括“捧花”。日本當代花道舞臺被赤方流、小原流、曹越流三大名校占據，各派弟子都在百萬以上。除了這三所學校，日本還有數以千計的大大小小的花校。其中規模較大的學校在世界各地都建立了分校和學習小組。1956，代表各校各派利益的組織——華道國際——在日本東京成立。這個組織的成立，在全球範圍內推動了華道藝術的發展。
在日本，花卉藝術已經成為許多不屬於任何特定流派的普通人日常生活中不可分割的壹部分。各種各樣的花卉圖案裝飾著普通人的家庭生活，在壹些特殊的時刻和節日，人們用壹些特殊的材料來表達美好的祝願。在新的壹年裏，代表永恒的常青松尤其受到插花師的歡迎，通常與竹子搭配使用，表達人們對永恒青春的美好祝願。杏花適合尊敬的老人；3月3日是日本傳統的木偶節(“幼祭”)，又稱女兒節。人們經常將桃花和傳統的木偶放在壹起展示，以表達內心的願望。在兒童節(五月五日)的花卉圖案造型中，鳶尾常被用來代表男性力量；7月7日，七夕節的造型“棚機”用竹子裝飾。九月，人們聚在壹起賞月(“月”)，南美草被用來制作花卉圖案，代表蕭瑟的秋天。