宋陵石雕藝術逐漸引起了人們的關註。最近在1980有兩篇關於宋陵石雕藝術的文章發表。壹是故宮博物院考古學家楊伯達所著的《古代藝術瑰寶——珙縣宋陵雕塑》；第二本是中央美術學院雕塑系曾竹韶教授寫的《松陵石雕藝術》。前者發表於《河南文博通訊》第3期1980，後者發表於《藝術研究》第4期1980。這是兩篇學術文章。楊文討論了兩個問題，即宋陵石雕的傳承和不同流派的工匠從中國古代雕塑的起源和流派形成的不同風格，以及歷代石雕從形似到神似的演變，以及宋陵石雕形神兼備、走向世俗化的問題。曾文從歷史唯物主義的角度，結合北宋初征遼失敗所形成的社會意識形態和民族意識，直接體現在永熙陵和真宗永定陵。這些問題對於探討中國古代雕塑藝術的發展，尤其是北宋時期七帝八陵石雕群造型風格的發展變化具有重要意義。關於楊雯提出的第壹個問題，即宋陵石刻必須在每位皇帝死後短短的七個月之內雕刻成所有的石像，所以需要聚集不同地區的大部分石雕人共同完成。他們壹定有不同的技術和技巧，不同的老師雕刻的不同風格的雕像。這當然是實際需要。但時代的順序和雕刻技藝的高低才是更重要的因素。就松陵石像而言，它們在唐陵石像之後，達到形神兼備的地位，並走向世俗化，這是歷史發展的必然規律。由於北宋工商業經濟的繁榮和城市市民文化生活的活躍，壹切藝術領域都傾向於描寫或贊美現實生活，世俗化不可避免。只是石刻作為帝王陵墓的守衛，任何時候都難以脫離統治意識和神秘感，北宋陵前石刻也不例外。比如雄壯的獅走獅蹲，四不像瑞士的鳥獸，都是想用神的力量震懾百姓。在某些形式上，它看似世俗，但不可避免地仍帶有與人民生活格格不入的神權色彩。曾文提出的當代社會現實，必須真實地反映在當代帝王墓前的塑像中，尤其是與遼國有“同盟”關系的宋真宗永定陵。墓前雕刻的公務員雕像，尤其是守墓的勇士，都是“眉頭緊鎖，目光低垂，表現出極大的悲痛，甚至從背後也能讓人感受到那種哀慟，內心刻畫得很深。”作為鎮守裕陵的勇士，對陵主表示哀悼是理所當然的，但未必是憂國憂民的悲哀表現。因為壹般來說，國力的強弱必然會直接影響人們的精神物質生活乃至藝術創作，這是應該肯定的。如果說國家政治軍事上的成敗會立刻體現在藝術創作上，只有文學詩歌有這種情況，其他的意象藝術似乎沒有這麽暴露。總之，楊、曾對中國古代雕塑特別是宋陵雕塑的研究提出了許多問題，值得從事雕塑理論研究的人探討。
另外，對於宋陵石刻藝術的評價，有中科院歷史研究室撰寫的《河南省珙縣宋陵調查》，發表在《考古》1964 11。對於宋陵石刻，有“宋代墓葬石刻，自永安至永泰，歷時壹百三十余年，題材內容相同...但是規模和技術不同。同時，即使在同壹座陵墓上，雕刻技藝的高低也是不壹致的，各有優劣。總的來說，早期的常、、丁、趙墓更為簡潔、嚴謹，以陵為轉折點，越來越精致；晚期的永裕、永泰墓則更為生動、逼真。“這是相當有見地的。土地評估。值得宋陵石刻研究者參考。
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