《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是我國第壹部詩歌總集，共305篇。根據音樂的不同，可以分為風、雅、頌三類。“頌”詩是統治者祭祀用的音樂歌曲，包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀農民的。“雅”分為雅與不雅，兩者都是用於宴會儀式。內容主要是歌頌歷代英雄，諷刺時政。《風》是《詩經》的精華，收錄了15首地方民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其獨特的文化基礎和北方文化的影響，誕生了偉大的詩人屈原。深受他影響的屈原和宋玉開創了新的詩風。屈原的《離騷》是楚辭的傑出代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三四言變成了五七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代出現了壹種新的詩歌形式，即漢樂府民歌。《漢樂府》中有100多首民歌，很多都是五言律詩。後來，文人的有意模仿成為魏晉詩歌的主要形式。
《漢樂府》中的名篇有《十五從軍》、《生疏桑》和《余》等，揭示了戰爭災難。當然，最著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了壹個悲傷的愛情故事。和相愛至深，又因焦木對劉氏家族的迫害而分手，釀成了《妳將何去何從》中的人間悲劇。漢樂府民歌最重要的藝術特征是敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。漢樂府中的民歌多采用口語化、樸實的語言來表現人物的性格，所以人物形象生動、真摯。雖然漢樂府中的民歌大多是現實主義的描寫，但很多地方都有不同程度的浪漫主義，比如《孔雀東南飛》的最後壹段，就表現了浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式。從民歌到文人寫作經歷了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩的成熟階段以《古詩十九首》的出現為標誌。古詩十九首不是壹個人壹次的作品。這首詩的內容主要講述離別、相思和對生命短暫的感受。善於抒情，善用比興，是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安時期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“七子”(孔融、陳琳、王燦、徐幹、阮籍、左穎、劉真)繼承了漢樂府民歌的現實主義傳統，普遍采用五言體，第壹次掀起了文人詩歌創作的高潮。他們的詩歌表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛風格，形成了壹種獨特的風格，被後人稱為“建安體”。七子中成就最高的是王參，他的代表作《七傷詩》是漢末戰爭現實的寫照。曹氏父子是建安文壇最重要的人物，其中曹植的藝術成就最高。曹植(19-232)的詩歌氣勢磅礴，描寫細致，用詞華麗，善用比喻，因而具有“力大非凡，華而不茂”的藝術風格，代表作有《致壹匹白馬，王彪》。建安時期的詩歌是漢樂府向五言詩轉變的關鍵，曹植是當時的代表詩人。他的詩受漢樂府的影響，但比漢樂府有更多的抒情成分。
阮籍(210-263)建安以後，是正始時代的代表詩人。他的愛情詩進壹步奠定了抒情五言詩的基礎。他經常以曲折的詩句表達對國家的憂慮、對災難的恐懼和對世界的回避。與阮籍同時代的還有嵇康(224-263)，他的詩憤世嫉俗，直指黑暗的現實。他們的詩風基本上繼承了“建安體”的傳統。
金代詩歌創作逐漸走上了形式主義的道路，詩歌內容模糊不清。繼承和發揚“建安體”傳統，作品內容豐富的詩人是左思(約250-305)。他的八首詩《詠史詩》借古事諷刺時事，很有思想。但這樣的詩畢竟不是主流，越來越少了。直到東晉末年的陶淵明，才把貼近現實的作品帶到詩壇。
隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作主題，所以人們壹直稱他為“田園詩人”。在當時崇尚駢文、重形式而輕內容的時代氛圍下，陶淵明繼承了樂府的現實主義傳統，形成了他質樸自然的田園合壹，開創了古典詩歌的新境界，五言詩在他手中得到了高度發展。
與陶淵明大約同時代的謝靈運(385-433)是開創山水詩派的第壹人。他的山水詩的特點是能把感情放進去，但有些詩過於鋪陳，描寫冗長，用典安排不自然。
南北朝是中國詩歌史上的又壹個發展時期，表現為又壹批樂府民歌的出現。它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這壹時期民歌的總體特點是篇幅短，抒情性大於敘事性。南朝樂府保存下來的詩歌有480多首，壹般都是五言四句詩，幾乎都是情歌。北朝樂府的數量遠不如南朝，但內容之豐富，語言之質樸，風格之雄渾，都是南朝樂府所不能及的。如果說南朝的樂府是壹首浪漫的歌，那麽北朝的樂府就是名副其實的“軍樂”和“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除五言四句外，還創制了七言四句絕句，發展了七言古詩和雜言。北朝最著名的樂府是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》壹起被稱為中國詩歌史上的“雙寶石”。
南北朝時期最傑出的詩人是鮑照(410-466)。鮑照繼承和發揚了漢魏樂府的傳統，創作了大量優秀的五言七言樂府詩。《準很難去》的數字18就是他的傑出代表作。他對七言句法的成熟運用，表現了他個人的不幸和對社會不公的抗議。
南齊永明時期，“音律”論盛行，詩歌創作講究聲調和諧。就這樣，“永明體”的新詩風逐漸形成。這種新的詩歌風格是格律詩的開端。這壹時期著名的詩人是謝朓(約464-499)。謝朓以山水詩著稱，詩風清新優美。他的新體詩對唐代律詩和絕句的形成有壹定影響。
詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。唐朝近三百年，留下了近五萬首詩，風格獨特的著名詩人大概有五六十位。
初唐四傑是唐詩開創時期的主要詩人。這四個人是(649-676)、楊炯(650-693)、陸(637-689)和羅(646-684)。他們的詩歌雖然繼承了齊梁時代的風氣，但詩歌的題材在他們手中得到了拓展，五言八句律詩的形式也是他們初步塑造的。
“四大家”之後，陳子昂(661-702)明確提出反對齊梁詩風，主張“漢魏之風”。有38首詠懷詩，是他具有鮮明創新精神的代表作。
盛唐是詩歌繁榮的頂峰。這壹時期，除了李白、杜甫兩位大詩人之外，還有很多成就斐然的詩人。大致可以分為兩類:壹類是以孟浩然、王維為代表的田園詩人；另壹類是邊塞詩人，其中高適、岑參成就最高，王昌齡、李奇、王之渙也是傑出的邊塞詩人。王昌齡的邊塞詩多以樂府這壹古老題材來表達將士思鄉報捷之情。他的《參軍》、《上邊疆》壹直被認為是邊塞詩的代表作。李奇的邊塞詩數量不多，但成就卓著。壹首詩《古意》和《壹首古老的戰歌》是他的代表作。老壹輩邊塞詩人王之渙寫了壹首《涼州詞》，另壹首《登河闕樓》富有詩意，給人以啟迪。
中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這壹時期的作品主要是描寫社會動蕩和人民苦難的。白居易是中唐時期最傑出的現實主義詩人。他繼承和發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，在文學理論和創作上掀起了現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張繼、王建都是這場運動中的重要詩人。元稹(779-831)的主要作品有19古樂府和12新樂府。無論是內容還是形式，元詩都與白居易的詩歌非常接近，他們的共同特點是語言通俗易懂，這是由於他們文學觀的壹致性。張繼和王建雖然沒有明確的文學主張，但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅力量。同情農民疾苦是張繼樂府詩，尤其是野老歌的主題。雖然與上述人士風格極為相似的沈李詩歌並不多，但兩首《為農之仁》卻為他贏得了廣泛的讀者。
在新樂府運動之外，這壹時期還出現了另壹派詩人，即韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術不同於白居易，獨樹壹幟。韓愈(768-824)是著名的散文家。他擅長寫詩，將新的語言風格和技巧帶入詩歌世界，拓展了詩歌表達的領域，但同時也帶來了寫詩的風氣，講求才學，追求冒險和奇詭。孟郊(751-814)和賈島(779-843)都以“苦吟”著稱，他們的共同特點是追求冒險和苦思。劉禹錫(772-842)是壹位熱衷於創作民歌的詩人。他的許多關於支竹的詩描述了事實，很受人們的歡迎。此外，他的詩和絕句也很有名。柳宗元的詩(773-819)和他的散文壹樣，表達了個人的悲痛和抑郁。他的山水詩委婉簡練，處處顯示出他高尚的人格，如江雪，壹直為人們所傳誦。李賀(790-816)在形象、意境、比喻等方面都沒有走前人的路，在中唐詩風中獨樹壹幟，開辟了壹個奇異崛起、幽美悲涼的浪漫主義新世界。蘇小小的《墓》和《天上的夢》都是充分體現他獨特風格的作品。
晚唐詩歌具有濃厚的感傷氣息，代表詩人有杜牧、李商隱。杜牧(803-852)以七言絕句著稱，其代表作有《江南春》、《山行》、《伯秦淮》、《郭華清宮》。這些詩在優美的文字和生動的畫面中顯示出英俊的才華。李商隱(813-858)擅長愛情詩。杜甫，他的七律學，典故精妙，對仗工整，很有代表性，比如馬嵬。他的七言絕句也很有技巧，其中《雨夜給北方朋友的筆記》和《嫦娥奔月》都是名篇。
晚唐出現了壹批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人。代表人物有皮日休、聶、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時代之弊。
詩歌沒有像唐代那樣發展輝煌，但有自己獨特的風格，即減少抒情成分，增加敘事和議論成分，強調描寫，廣泛使用散文句法，使詩歌與音樂疏離。
蘇軾和黃庭堅(1045-1105)的詩最能體現宋代的特色。黃庭堅詩歌風格奇特突兀，影響了當時的蘇軾。他和陳師道壹起開創了宋代最有影響的“江西詩派”。宋初的梅(1002-1060)和(1008-1048)並稱為“蘇梅”，奠定了宋詩的基礎。歐陽修和王安石(1021-1086)的詩，起到了很大的掃除昆西風的作用。南宋時期，國難深重，詩歌中往往充滿了憂郁和憤怒。陸遊是這個時代的代表人物。同時，以“田園詩”著稱的範成大(1126-1193)和楊萬裏(11206)是自覺的。文天祥(1236-1282)是南宋末代大詩人，其代表作《郭楊》高揚寧死不屈的民族精神。
詞發源於唐，盛於宋。文(812-870)是晚唐時期第壹位專職詞人。他詞藻華麗，寫女性的離別和相思之情，被後人稱為“花間派”。南唐皇後李煜(937-978)在詞的發展史上占有很高的歷史地位。後期，他在詞的藝術上取得了很大的成就。於美人和浪淘沙用恰當的比喻來形象化他的感情，他的語言接近口語，但他用得很漂亮。
像嚴舒(991-1055)和宋初的歐陽修等詩人都有優秀的作品，但他們仍然受到花間派的影響。到了柳永，他開始創作長期的慢詞，從此詞的尺度有了明顯的變化。到了蘇軾的到來，詞的主題得到了進壹步的發展，懷古傷今的內容進入了他的詞中。與蘇軾同時代的秦觀(1049-1100)、周邦彥(1056-1121)也都是優秀的詩人。秦觀的代表作有《浣溪沙》、《踩沙》、《鵲橋仙》等，擅長寫短篇小說，通過抒情的景物書寫傳達悲涼之情。周邦彥不僅擅長寫詞，還擅長作曲。他創作了許多新曲，為詞的發展做出了巨大貢獻。受柳永的影響，他的詞旋律嚴謹，適於傳唱，用詞講究，描寫細致。代表作有《穿越秦樓》、《漫方婷》、《勇士蘭陵》、《六醜》等。女詞人李清照以其獨特的風格在宋代詞壇占有十分重要的地位。
南宋初年，面對國破家亡的危機，詩歌大多表達了作家的愛國情懷。辛棄疾是著名的愛國詩人，是這壹時期的代表人物。受辛詞的影響，陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁等人形成了南宋中期以後最強大的愛國詞派。
南宋末年詩人姜夔(約1155-1235)最為著名。姜詞多為詠物之作。在他的詞作品中，多為人生經歷的漂泊和愛情的失意而慨嘆，比較有代表性的作品是《長亭慢怨》。他的詞沿襲了周邦彥的道路，講究修辭和音律，但內容並不充實。
詞在南宋達到頂峰，散曲在元代盛行，詩歌卻退居二線。
明代詩歌在模仿與反模仿的反復中前行，沒有出現傑出的作品和詩人。
清代詩歌流派眾多，但大部分作家都沒有擺脫古體、形式主義的那壹套，很難超越前人。清末龔自珍(1792-1841)打破了清中葉以來詩壇的沈寂，以其先進的思想走在了現代文學史上的前列。他的詩歌往往關註社會、歷史和政治觀點，以揭露現實，使詩歌成為現實社會的批判工具。後來的黃遵憲(1848-1905)、康有為(1858-1927)、梁啟超(1873-1929)等新詩派甚至直接取詩。
在五四文學革命中，中國現代文學誕生了。1917年，胡適(1879-1942)在《新青年》上首次發表白話詩八首，提出“詩風大解放”的主張，提倡不正式、平長的“胡適之式”詩歌。在新詩誕生的過程中，劉半農、劉大白、康、俞平伯是主要作家。通過他們的努力，新詩形成了沒有壹定的節奏，用韻不拘泥於形式，沒有雕琢，沒有典雅，只有質樸和白話的基本共性。最早出版的新詩集有:胡適的《試集》、俞平伯的《冬夜》、康的《草》、郭沫若的《女神》。
郭沫若的《女神》，以“五四”的狂飆突進精神和不同於其他白話詩的鮮明藝術特色，奠定了新詩的浪漫主義基礎。女神也是新詩真正取代舊詩的標誌。它成功地創造和運用了自由詩的形式，把新詩推向了壹個新的高度。
經過開拓階段，新詩已經形成了比較完善的形式，以自由詩為主，既有新格律詩，也有象征詩。
文學研究會的作家創作了大量的自由詩，其中大部分是抒情的，表現了覺醒的小資產階級知識分子的追求和苦悶。其中，朱自清的成就尤為突出。他的詩表現了進取精神，比如《光》這首詩就表達了作者尋求無施舍的願望。還有《匆匆》、《自》、《毀滅》等詩，都表現了大起大落、幻滅之後追求理想的執著。受泰戈爾《鳥》的影響，自成壹派的文學研究會冰心創作並發表了《星星》和《春水》兩首詩。她的這些詩都叫“星星”。她的“星空體”詩多表現母愛、純真、自然的感情，充滿了溫柔和憂傷。
咆哮詩指的是瞿秋白、蔣光池等作家的政治抒情詩，其中蔣光池(1901？/FONT & gt；1931)詩最多。他的詩帶有鮮明的社會主義色彩，如《太平洋上的惡象》、《中國的勞動之歌》、《為列寧哭泣》，壹掃當時許多新詩的纏綿基調，充滿陽剛之聲。然而，他的政治抒情詩有內容模糊的缺陷。
在新詩創作中，愛情詩領域在湖濱詩社的詩歌中最為引人註目，有王靜之(1902-)、應秀仁(1900-1933)、潘墨花(1902-1934)、。他們的詩中描寫的愛情是豪放的、裸露的，其中表現出來的單純的美是最打動人的地方。
寫自由詩的馮至(1905-1994)也是壹位有成就的詩人。他的詩不僅是關於愛情的，也是關於親情和友情的。出版的詩集有《昨日之歌》、《北遊》等。
提倡格律詩的是新月派。聞壹多(1899-1946)對格律詩理論做出了巨大貢獻。為了建構新格律詩，聞壹多提出要建構音樂美、繪畫美和建築美，並為此進行了艱苦的創作實踐。聞壹多有兩首詩，《紅燭》和《死水》。愛國主義貫穿他的作品。此外，他的詩歌還表現了五四時期積極進取的追求精神。他的藝術表現是浪漫的。他經常選擇壹幅圖像作為愛的象征。他善用恰當的比喻來增強詩歌的形象和藝術感染力。他的詩具有音樂美、繪畫美和建築美，對整個格律派產生了很大的影響。徐誌摩(1896-1931)是新月社的另壹位重要詩人。他的詩主要表達了對光明的追求，對理想的希望和對現實的不滿。表達個性解放和追求愛情的詩歌在徐誌摩的創作中占有重要地位。他的詩風婉約，用詞清新明朗，感情濃烈真摯，氣氛溫婉輕盈，表現手法細膩多變。他的大部分詩作都收錄在《誌摩詩集》、《寒夜》、《老虎》、《流浪》等中。
幾乎在新月派活躍的同時，中國詩壇也出現了象征主義詩歌。象征主義詩歌既不描述真實，也不直接表達思想，而是經常使用聯想、隱喻、幻覺、暗示等不同於常態的手段來營造朦朧神秘的色彩。李金發(1900-1976)是象征主義的代表人物，著有《小雨》、《歡樂頌》等詩歌。他的詩歌反映了“五四”後壹些知識分子面對壹片空白的未來時的悲觀情緒。李金發被稱為“奇怪的詩人”，因為他的詩怪誕離奇，不可讀，但他的詩也有許多成功之處，如大量生動的比喻，生動的語言和強烈的感情，這是許多人所不及的。其他傑出的象征主義詩人包括王、穆和馮乃超。
20世紀30年代的左翼詩人以高昂的戰鬥激情引領詩壇。尹復(1909-1931)是壹位重要的政治抒情詩人。他的詩歌熱情贊美無產階級革命，生動描繪了工人運動的戰鬥場面。由於他的實際鬥爭經歷，他的詩歌情感飽滿，真摯而不空泛，藝術風格樸實粗獷。代表作品有血字，1929 May 1，我們的詩等。左翼詩歌派的重要代表團體是中國詩歌學會。他們的藝術主張是詩歌的大眾化，主張詩歌要面向下層民眾，歌頌抗日救亡運動。代表詩人是蒲風(1911-1942)。
新月派之後，描寫現代人在現代生活中的現代情感的現代詩派興起，戴望舒(1905-1950)是現代詩派的主要詩人。因發表於1928的詩歌《雨巷》獲得“雨巷詩人”的美譽，曾出版詩集《我的記憶》、《王叔草》等。這些詩集中表現了大革命失敗後知識分子的幻滅感和孤獨感。象征意象在他的詩歌中運用廣泛，但由於貼近主觀情感，詩歌曲折朦朧，但又不至於過於晦澀。他常用的比喻也很清新貼切。節奏感是他詩歌的另壹個特點。
抗戰後，最重要的詩歌流派是七月派。七月派的重要詩人有胡風、艾青、田甜、易門、李露和鄒滌凡。在他們的創作中，政治抒情詩占有很大比重，其內容充滿了愛國激情，呼喚人們對敵的戰鬥精神。在藝術上，七月派註重用熾烈的激情敲擊人心，而不是註重文采雕琢和修辭。簡單、粗獷、豪放是七月詩人共同的藝術特征。
40年代後半期，後來被稱為民歌體的新詩在解放區農村成熟。李記和阮的敘事詩體現了新詩的突出成就。
馬凡陀是袁水排(1907-1983)在40年代中期發表的諷刺詩的筆名。他這壹時期的詩集是《馬凡陀民歌》，是當時國統區最有影響的政治諷刺詩集。多寫在大眾耳熟能詳的民歌和小調裏。輕松幽默，犀利潑辣，其犀利之筆已經席卷了末日社會的每壹個角落。
1949新中國成立後，詩歌進入新的發展階段，新的題材和主題隨著新的生活而產生。詩人滿懷激情地譜寫了壹曲新時代的頌歌。與此同時，新的社會也創造了壹批新的人和全新的詩歌作品。它們是和他的歌曲《京華煙雲》、森林詩人傅的《樵夫》、的《老張的手》、未央的《我回來了》、李英的《軍帽下的眼睛》、鞏留的《邊城與黎明的城市》短歌以及顧公的《喜馬拉雅山》。此外，詩歌的形式也有所創新，吸收民歌營養的《在天空中徘徊》、接受外來影響的《步步驚心》、《新格律詩》等形式相繼出現。
50年代末60年代初，詩歌中興起新民歌運動，傳統民歌得到發展。政治抒情詩作為壹種獨立的藝術形式出現在20世紀60年代，郭小川和賀敬之是當時兩位傑出的政治抒情詩人。這壹時期詩歌創作的另壹個突出成就是長篇敘事詩的收獲。郭小川的《深谷》和《將軍》三部曲以新穎的形式和深刻的思想享譽詩壇，而李記的《高陽傳》、文傑的《復仇的火焰》、韓起祥的《翻身》、王誌遠的《核桃坡》、臧克家的《李大釗》和《田裏駕車傳》也獨具特色。
但與此同時，這壹時期的詩歌創作也存在著題材、主題、形式、風格不足的缺點。
新時期以來，沈寂十年的詩壇呈現出百花齊放的新景象。詩歌在表達上可以廣泛借鑒，但其形式趨於散漫自由，風格多樣。新時期初期，歡呼勝利和反思歷史的詩歌繼承了現實主義的傳統，並使之繼續發展。與此同時，壹批年輕詩人，如舒婷、顧城和何江，在70年代末80年代初迅速成長起來。他們的詩歌通常表現出壹種隱晦而不尋常的復雜情感，人們稱之為“朦朧詩”。
80年代中後期以後，詩壇出現了自稱“第三代詩人”的現代主義思潮。
參考資料:
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