80年代莫言的《紅高粱》在革命與國家的歷史與當時政治話語的契合上，滿足了壹個時代的閱讀期待:原來歷史還可以這麽寫！他以性和欲望代替階級鬥爭作為歷史發展的動力，以土匪的視角解構教科書中對抗戰歷史的敘事，以家族記憶取代民族國家的宏大詞匯，被稱為“新歷史主義”的先驅和代表作。俗話說，所有的歷史都是當代史，《紅高粱》的文筆不僅僅是莫言聲稱要達到“歷史的某種真相”，而是歷史為什麽要這樣講。很多人有刺探前任情史的強烈欲望，有搶奪物質財富的隱秘欲望，這並不奇怪。哲學家說，人們喜歡問“我從哪裏來？”然而，在中國的倫理框架下，並沒有多少作家願意或有勇氣去探究這些秘密。紅高粱很少掩蓋“家族史”。回頭看看電影院裏那些激動人心的場景，就知道這樣壹個充滿荷爾蒙和情欲的敘事絕非偶然。最旺盛的生命力，最正當的情欲，最張揚的色彩，最狂歡的表達，在觀眾與影片細節的每壹次交流中，都暗示著壹個充滿活力的欲望時代的來臨。那些重新合法化的物欲和激情，不是歷史場景，而是對壹個時代心態的真實模仿。從這個意義上說，《紅高粱》和十七年革命歷史題材的小說壹樣，也是最具政治意義、最符合當時主流意識形態的文本。小說和影視劇是兩種不同的藝術。就載體媒介而言，小說敘事還是語言，影視靠的是畫面的組合。小說的傳播靠的是紙媒，而影視是電子媒體。從某種意義上說，敘事藝術的差異是由文化載體和媒介的差異造成的。但是它們可以被轉化，因為它們在故事的結構中。
我們分析了小說《紅高粱》成功的關鍵因素，即莫言對中國傳統文化的現代闡釋，然後通過分析張藝謀的電影手段詳細描述了《紅高粱》從小說到電影的主要差異。最後，我們用文學批評的方法來分析這些差異的原因以及張藝謀在國際上成功的深層文化因素。莫言的語言完全是鄉土的，這壹點很容易辨認:他寫的是不同人物的視角，尤其是戴(電影中的“我奶奶”)是莫言小說中壹個個性光輝的女性形象。她追求真正的幸福而不背叛自己的性別，她的活力顯然更加光彩。莫言筆下的男性形象復雜，個個都不完美，甚至是混蛋，但他們勇敢無畏的站出來，有壹種傳承在血液裏的民族精神。當妳看到《紅高粱》裏“我爺爺的土匪余占鰲”這句話的時候，妳會忍不住驚訝和精彩！張藝謀的改編怎麽樣？紅高粱出名後，似乎是這樣。我們都知道那是張藝謀的《紅高粱》。有多少人聽說過莫言！這其實是不正常的，造成了這種偏差——因為電影比小說更具消費性。電影作為壹門藝術，獲得了前所未有的表現手段，但作為大眾消費品，很容易陷入壹個誤區——追求純粹的視覺感官刺激，也就是所謂的“唯美主義”。
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