從甘肅居延漢代遺址出土的兩張麻紙可以看出紙的發明和物理面貌，最遲在漢高祖宣帝甘露二年，即公元前52年。(見《文物》第65438號+0978號第1號)據文獻記載，東漢時的時尚人士蔡倫改進了造紙技術，制成了壹種“蔡侯紙”，逐漸取代竹簡、帛書書寫文書。葉凡《蔡倫傳》:“自古以來，書、行皆以竹簡為書，用帛者謂之紙。又貴又簡單，不方便人。倫乃打算用樹皮、麻頭、布和漁網當紙。元興元年(公元105年)奏，皇帝擅長，所以要用。故天下鹹稱蔡侯紙。”
東漢的蔡侯紙是方上(皇家手工業作坊)制作的，產量不多，宮中使用。晉代的紙經過改良和提高，有南北之別:“為北紙的橫簾，其橫紋，松厚，稱為側紙；豎簾用於南紙，其線條是垂直的。金、王的原作多為竹簡紙，有豎線。”(明·龍圖《考事》)陸瑾《中野紀》中記載:東晉十六國時，已故趙國君“史基龍與皇後在觀，五色紙，鳳在口，侍者放百尺繩，滑輪轉動，鳳凰飛落，稱為鳳聖旨。鳳凰是木頭做的。”石虎以五色紙為聖旨，可見當時的紙是有彈性的，而且已經用彩紙染過了。唐·王維《初代大明宮與賈治》詩中有壹句“觀眾休庭——與五色詔”，指的就是石虎“鳳凰聖旨”的故事。另外，東晉時期，南方出現了藤紙。南北朝時，陳編著《魚臺新詠》，序中有“三妙跡、龍伸曲書、五色文具、河北膠東紙”等字樣，證實早在六世紀，文人筆墨之間就已廣泛使用五色文具寫詩賦文。因此可知，在我國文風鼎盛的南北朝時期，“花間”這個名稱開始出現在南朝。唐代文人詩室大量使用彩紙箋，但沒有在紙箋上刻山水花卉的理論。五代末期，後晉前大臣姚有個兒子，擅長制作五色文具，本質上是輕而緊的。砑光板上雕刻著沈香、樹枝和花朵、獅子、鳳凰、蠕蟲和魚，以及壽星鐘鼎文。畫面不壹樣，圖案很薄，編號“壓光小本”。
砑光紙是雕版刷印刷紙的前身。其方法是將薄而堅韌的彩紙覆蓋在雕版畫板上，然後用木棒或石蠟在紙的背面打磨，雕版上的圖案就暴露在紙上了。直到清代，全國各地的南方紙鋪還在壓延這種壓延紙。宋代城市經濟繁榮，手工業發達。這是因為趙匡胤結束了五代十國朱盤分裂的戰爭年代，社會暫時穩定。造紙質量的提高和活字印刷的出現，進壹步促進了文化的繁榮。就文具而言，宋代有誠信堂的優秀文具，如綠雲春樹、龍鳳文具、群文具、金花文具等，都是相當豪華的宮廷禦用。
紙是元代制造的，有彩粉紙、蠟紙、花紙、黃紙、羅紋紙等。有白印章紙，觀音紙都是江西的。彩印詩聞所未聞。只有在紙上畫金的，才是元代內廷明仁殿的禦品，可以刻成詩。清代有仿，特別是紙的左下角，有“仿乾隆明仁堂”的長方形印章，也是皇家的東西。壹般市場都沒有賣的，後來也有翻印的。回顧上述文獻，截至元代，還沒有刻印彩色紙幣的消息。所以，只有到了明末中國版畫藝術發展到黃金時代，才陸續出現了《羅璇變古筆記本》《石竹齋筆記本》等高雅精致的文具。明代是中國版畫藝術發展的高峰期。當時無論文藝、啟蒙讀物、醫療氣功、衣食住行、文房四寶，幾乎都配有精雕細刻的插圖。畫卷、水墨畫、神仙列傳無需細說，其中彩印成書，極為典雅有趣，獻給文人的“清玩”，不外乎“羅旋成古註”和“十竹齋註”。《羅璇變古鈔》又名《羅璇鈔譜》，明末羅璇編撰，天啟七年(公元1627年)在吳發祥江寧(今江蘇南京)出版。《羅旋編古鑒》中的“拱花”格式是版畫史上的壹大創新。它先用陰刻刀法把壹個物體的輪廓刻在壹個平面板上，然後用宣紙覆蓋版面，在上面墊壹層薄氈，用木棒用力按壓或用木槌輕敲，紙面上的圖像圖案凸出，就像今天的公章壹樣。所以嚴繼祖說:“有壹些曲折，但又不盡相同。”明代刻羅旋筆記的很少。1981，上海朵雲軒出版了復刻版，可以參考。繼《羅璇變古鈔》之後，又有壹部刻於崇禎十七年(公元1644)的《十竹齋鈔》。《石柱寨》的命名與編者胡月的經歷有關。胡，安徽休寧人，萬歷十二年(公元1584)生，喜愛收藏文物。相傳胡愛竹筠，在寓所種了十余根竹竿，在竹窗下研究把玩古董。後來在南京雞鳴山邊上開了壹家古玩店，故名“石柱寨”。胡月在南明時從未擔任過書法家，卒於明朝。《十竹窟筆記》刊於南明弘光元年(公元1645)，內容豐富，包括歷史故事、詩詞書畫、山水人物、商周青銅器、古代陶器和漢玉等。它分為四卷，有280幅圖。其中第三冊有象征性的東西表達古代成語故事；有高尚的人，是現實主義的人物，繪畫上德才兼備，俗不可及。紙幣上的圖片都很精致，印刷精美。除了“版”，他們還用“拱花”凸版印刷花瓣葉脈，設計花瓶花。優雅清新，今天很難再現。卷首有李《十竹齋註略》和李《十竹齋註序》。前言詳細闡述了記譜法的發展和演變，板和拱門的雕刻和印刷。1940年鄭振鐸編著《中國版畫史》，被歸入其中。
盛青文具
清初戰亂未平，中國社會反清統治運動不斷。康熙帝執政後，研究中國文化，下令編纂《欽定書集》...與此同時，版畫藝術在晚明與徐雨結緣，開始逐漸繁榮，但受到更多的推崇。然而，關於記譜法系統的新聞卻很少。只有在乾隆年間(公元1736-1795)才出現了單頁郵票。此後，蘇州、南京、上海、北京、安徽歙縣等地都有刻詩，多為陽線印，淺色印在彩紙或素紙上，少數用朱砂套印。在內容上，除了傳統的山水、花鳥、昆蟲、人物，還有戲曲小說。如《西廂記》《紅樓夢》。顯然，清朝中期以後，沿海城市工商業經濟繁榮，文具常被商人用作書信往來的文具。古代的詩詞和筆記，本來就裝著文人的詩詞，名人的書信，甚至是詔書。它們屬於文人雅士的玩法，似乎與商人討論價格和貨幣交換毫無關系。隨著晚清工商業的發展，開明人士受到西方資本主義社會和國家腐朽狀況的影響，吟詩作詞不再是時代風尚。詩話的載體也由雅俗共賞，面對社會現實的發展。所以需求者增多了，內容也有了新的變化。《戊戌變法》(公元1898年)後，上海商務印書館、機器造紙局等出版。使用機器制造的文具並大量生產。為了爭奪利潤，不斷推陳出新，如上海商務印書館印的《西湖十景》、劉畫的《太師》、《白鹿原》等。此外，值得註意的是，以“世界八大英雄”(哥倫布、英國的克林威爾、俄國的彼得、華盛頓、法國的拿破侖、意大利的加富爾、德國的俾斯麥、日本的西鄉隆盛)為主題的信紙出現了。它打破了中國版畫史上雕刻名人的傳統，以教導人們尊重道德和仁恕之道。主張學習哥倫布探險、彼得大帝向南擴張、華府自立獨立、俾斯麥強權外交、西鄉隆盛主張改革...世界上各種不同時代的人。從這些小紙片來看，也反映了當時中國社會的現實。此時的宣彤是封建社會的末代皇帝。在這壹變革的前夕，天津文美齋出版了壹部《百花詩話》，配有丁香、玉蘭、菊花、萬年青等植物花卉的圖片。作者張兆祥，壹號寺人，天津人，擅長畫花鳥，色彩艷麗淡雅。張祖義序在前。《序》成書於光緒(公元1906年)丙午，刊於宣彤三年(公元1911元)五月。繼《百花箋譜》之後，文美齋又將、沈新海、楊伯潤、王、天津新印譜、陸炳文、黃華農等畫家的人物、花卉、博古、山水等匯集成《文美齋箋譜》，並刊刻《七十二候鑒》(錢惠安制)。記譜法的發展已經走到了盡頭。