這個音樂術語是美國Billboard雜誌在1940年代後期提出的。
最重要和最受歡迎的“跳布魯斯”明星是路易斯·喬丹，他的唱片在黑人和白人觀眾中同樣成功。他也深深地影響了查克·貝裏。許多早期的“跳布魯斯”表演者來自洛杉磯，在大蕭條和第二次世界大戰期間，這裏形成了壹個龐大的黑人社區。在20世紀40年代末，更多的城市開始有自己的“跳藍調”明星。獨立的洛杉磯唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不僅填補了大唱片公司在這壹領域的空白，還通過出版“jump blues”使自己獲得了成功。喬·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾伯恩(Amos Williams)、卡米爾·霍華德(Camille Howard)這些已經被完全遺忘的藝術家，都在當時的“跳布魯斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成為他們那個時代最美的黑人音樂家。
“跳藍調”後來換了幾種不同的風格。被稱為吶喊者的歌手，為“大樂隊”正式的演唱風格增添了更多活力的福音音樂和靈魂。大喬·特納在堪薩斯州的壹個爵士樂隊開始了他的藝術家生涯。他是R & amp；b和“爵士”，他不僅輕松地從“爵士”變成了R &；b，甚至寫過壹些早期的經典搖滾歌曲。此外，懷諾妮·哈裏斯、羅伊·布朗、羅伊·米爾頓和納皮·布朗也是20世紀40年代末至50年代初“擴音器”中的重要音樂家，雖然他們的名氣不如特納。
20世紀50年代初，Billboard雜誌的Jerry Wexler用“種族”音樂重新命名R & B .作為壹個& amp大西洋唱片公司；傑裏向流行音樂聽眾和青少年普及了“跳布魯斯”。早期“大西洋”明星[露絲·布朗、拉弗恩·貝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了這種對“跳躍布魯斯”的偏愛，但他們的節奏、回帖和歌詞開始向後來的搖滾樂靠攏。事實上，貝克和威利斯也是依靠壹些年輕聽眾喜愛的歌曲，在早期搖滾樂領域取得了不同程度的成功。從20世紀50年代早期到中期，搖滾樂開始出現。壹些和r &；b明顯有不同類型的音樂，它們以各自的力量對流行音樂文化施加著巨大的影響。如“Doo Wop”樂隊、“電聲藍調”、“新奧爾良R&等；b”等等。這些音樂在搖滾樂歷史上的影響甚至超過了更早更流行的爵士樂。乙.
相當壹部分藝術家不僅在50年代幸存下來，還出版了R & amp；b記錄已經成功並被認可。艾克·特納，艾弗·喬·亨特，法耶·亞當斯，懷諾娜·卡爾，大媽媽桑頓，大梅貝爾，這些人都不是純藍調。藍調歌手鮑比·布魯·布蘭德(Bobby Blue Bland)、朱尼爾·普克爾(Junior Puckle)和小米爾頓(Little Milton)將“電音藍調”與“靈魂音樂”結合在壹起，但不能稱之為純粹的搖滾歌手。偶爾，像約翰尼·奧蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威爾伯特·哈裏森這樣的歌手能夠在搖滾樂觀眾中贏得認可，也是通過他們最受歡迎和易懂的歌曲。哈裏森的《堪薩斯城》是壹首流行的“跳躍布魯斯”歌曲。
20世紀50年代的壹些歌手開始制作R & amp；b比以前更受歡迎——加入了明顯的“福音音樂”和教會音樂元素。今天，我們仍然記得那些偉大的名字:雷·查爾斯、詹姆斯·布朗、傑基·威爾遜、小威利·約翰、約翰尼·埃斯、傑西·貝爾文和克萊德·麥克哈特。作為靈魂樂的教父，他們中的壹些人後來成為了60年代靈魂樂的巨星，比如查爾斯和布朗。還有壹些人，如麥克費特和約翰，因為時代的變遷和無法解決的個人問題退出了音樂舞臺。
對於R&來說；b、紀念意義和今天給予的遲來的歡呼都改變不了它當初面臨的困境——早期的R & amp；b唱片很難被所有新聽眾接受。和R & amp在20世紀40和50年代；歌手和唱片公司更註重娛樂，而不是推廣多樣化的藝術作品..所以在R&中；在B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、遞進式調式和編曲組成的。然而，盡管R & amp；b從誕生到現在變化很大，但仍然保留了搖滾音樂、靈魂樂、說唱音樂中極其重要的壹部分，在音樂背後發揮作用。