蘇聯解體後，作為芭蕾舞大國的俄羅斯能否繼續保持霸主地位，各大舞團能否保持日常創作活動，發揚俄羅斯舞蹈學校的光榮傳統？筆者於去年65438年2月進行了為期壹個月的實地考察。以下是壹些初步印象。
新團多，良莠不齊。
基洛夫舞蹈團和雅各布森基金會聯合成立了壹個新的舞蹈團，基洛夫劇院芭蕾舞團，最近在莫斯科巡回演出。據該團藝術總監維諾格拉多夫和伊琳娜·雅各布森介紹，該團的宗旨是“還原雅各布森的舞蹈名作，向觀眾介紹國內外優秀作品。”這壹次，他們為莫斯科觀眾獻上了雅克·博松的代表作《羅丹雕塑》、《三聯畫》(根據莫紮特音樂改編)、《婚禮遊行》，但顯然排練不夠，演奏水平還不如雅克·博松生前的作品。劇團還上演了皮蒂帕導演的《小醜節》(Derigo作曲)，也是受普希金劇院較小的劇場和演員水平的限制，讓這部傑作沒有發揮出應有的光芒。
另壹個小型舞蹈團，七人舞蹈團，由維羅妮卡·斯米爾諾娃領導。他們的五支舞，路的開始，很無聊。
由盧楚康擔任藝術總監的公民舞蹈團邀請米哈伊爾·拉夫洛夫斯基排練新舞劇《啟示錄》。這是壹部以聖經為主題的芭蕾舞劇，由瓦列裏·基塔作曲。劇中，特舞明星基裏洛夫飾演的惡魔撤退角色，形象生動，膾炙人口。至於整部作品，評論家認為拉夫洛夫斯基在這裏有點大材小用，無法展示他的創作潛力。
小型舞蹈團的興起是當前俄羅斯舞蹈界的壹個典型現象，是國家歌劇舞劇院資金短缺和人民尋求財源願望的結果。除了以上，莫斯科還有十幾家。他們的成員和藝術總監經常更換，但都有壹個共同的特點:自負盈虧，編制小，無法上演大型舞劇。壹般以表演獨幕劇舞劇和古典芭蕾選段為主。這些小型舞團壹方面活躍了舞蹈界的創作氛圍，引入了競爭機制，打破了“國家級示範劇場”原有的“大鍋飯”體制，另壹方面也增加了創作人員在物質條件上的負擔。現在他們要花很多時間去招攬贊助，租劇場，賣戲票，等等。這壹切都不能不影響演出的藝術性。很多舞團排練時間很少，尤其是集體舞已經失去了往日的和諧與美感。
小型舞蹈團還為壹些著名的舞蹈家提供了練習和實驗的基地，打破了過去壹個編舞家的創作風格主宰世界的局面。戈爾德耶夫、斯米爾諾夫-戈洛瓦諾夫、拉德岑科等曾經的大劇院舞蹈家都組織了自己的舞蹈團，有的以表演古典名著為主，有的以現代芭蕾為主線，有的如“節日芭蕾”，主要目的是通過出國巡演賺取外匯。大劇院芭蕾舞團本身分為三個部分:大劇院青年芭蕾舞團，由格裏戈羅維奇擔任藝術總監，約有120人；克裏姆林宮國會劇院芭蕾舞團，由Petrov擔任藝術總監(Vasilyev和Maksimova也在這裏擔任特邀導演和客座明星)；以及留在大劇院舞臺上的中老年演員(實力較弱，只能演壹些天鵝湖、天鵝湖之類的戲)。另外兩個大型舞蹈團莫斯科音樂劇院舞蹈團和莫斯科芭蕾舞劇院也因主要演員外流而進入創作蕭條階段，新作寥寥無幾，傳統劇目演出質量下降。
傳統戲劇仍然很受歡迎。
目前整個芭蕾藝術面臨危機，失去了很多觀眾。然而，傳統的芭蕾舞傑作仍然受到人們的喜愛。《天鵝湖》、《吉賽爾》、《海盜》、《堂吉訶德》等等，古典芭蕾在各劇院的演出統計中依然占據領先地位。為紀念普羅科菲耶夫誕生100周年，新舞劇《灰姑娘》(由瓦西裏耶夫執導，克裏姆林宮舞蹈團演出)大受歡迎，觀眾對炫目的服裝和新穎的編舞贊嘆不已。為紀念尼金斯基百年誕辰(1989)，《牧羊人的下午》，《彼得魯什卡》，《春之祭》等演出也很受歡迎。不久前，莫斯科舞蹈劇院(院長烏斯曼·諾沃)編輯並演出了《月光下的德國舞曲》(D大調小夜曲)，埃夫曼為彼得堡當代舞蹈劇院改編的《安魂曲》引起了巨大反響。彼得堡音樂學院附屬芭蕾舞團(藝術總監:多爾古申)恢復了費多爾·洛普霍夫交響芭蕾舞劇《天空多美》和《阿芙羅狄蒂的婚禮》(根據迪亞吉列夫舞蹈團的版本改編)的演出，也吸引了大批觀眾。
從依靠國家到贏得杜輝贊助的轉變。
今年是俄羅斯Pyatnitski民間合唱團成立80周年，其在柴可夫斯基音樂廳的慶祝演出受到熱烈歡迎。塔蒂亞娜·烏斯季諾娃(Tatiana Ustinova)是該劇團第壹代演員的代表，也是永久藝術總監，她為這個著名的舞蹈團創作了數十個精彩的舞蹈，其中最著名的有沃羅尼什圓舞曲、薩拉托夫競技舞和博列斯克流浪舞。這些舞蹈生動活潑，技巧嫻熟，富有俄羅斯民族特色。在這些表演中，觀眾看到了“永遠進取、樂觀向上”的俄羅斯民族精神。同樣，他們相信包括俄羅斯芭蕾學校在內的俄羅斯舞蹈文化具有強大的生命力，壹定會克服困難，實現復興。
為此，壹些企業慷慨支持舞蹈團，使其得以生存和發展。今年為慶祝迪亞吉廖夫誕辰120周年而舉辦的“迪亞吉廖夫藝術節”(其活動歷時三年)得到了其家鄉彼爾姆市文化基金會的大力協助。許多城市的大型企業和合資企業也與著名的舞蹈團建立了合作關系，資助演出，舞蹈團參與廣告宣傳，提高知名度。
為配合商品經濟，許多舞蹈學院決定取消過去的免費教育制度，改為招收自費學生，同時發放獎學金。目前壹個外國舞蹈學生每年要交65438美元+0，000到3000美元不等的學費。但由於渴望仰慕俄羅斯學校，報名者相當踴躍。在東京，莫斯科舞蹈學院還成立了分院——俄羅斯芭蕾舞學院，定期分批派出教師主持教學。莫斯科室內舞蹈比賽期間，舉辦了為期10天的現代舞工作坊。與通常的做法相反，學生以每小時25盧布的費用註冊。這些收入將用於改善學院的辦學條件，增加教師收入和組織相關的舞蹈活動。
將於今年9月在莫斯科舉行的四年壹度的國際芭蕾舞比賽因資金緊張幾乎無法如期舉行。經過多輪談判，已經決定由俄羅斯聯邦文化部主辦，幾家大型企業和國際組織資助必要的資金，從而擺脫危機。本次大賽最終參賽作品僅限於《皮蒂帕的遺產》(柴可夫斯基三大舞劇《雷蒙達》、《堂吉訶德》、《舞蹈家》、《小醜節》等。)紀念這位芭蕾大師誕生130周年。為了保證公證性，本次大賽組委會決定增設新聞評審團和“新聞獎”，並邀請世界各國著名理論和評論家擔任評委。
壹些看法
借此機會，我逐壹拜訪了三位曾在我國工作過的專家。Irina，專家，5438+00年6月剛從北京回來，印象很深。她非常感謝中國有關領導和她的學生的熱情接待。回國後，她在壹家娛樂藝術學校做芭蕾舞老師，充分發揮自己的余熱。魯米揚采娃(古切夫夫人)仍在舞蹈學校(現更名為“彼得堡芭蕾舞學院”)任教，指導外國進修生。謝列布連尼科夫年過七旬，身體虛弱，但仍堅持教學活動，每周教兩次二重唱。
三位專家非常關註中國的芭蕾教學和創作。他們語重心長地對我說:“看來俄羅斯的芭蕾舞學校可能會被中國同行繼承發揚。希望妳們能利用好現有的良好條件，進行創新，保持自己的民族特色。”他們都很擔心俄羅斯芭蕾目前的危機，但告訴筆者，各大舞蹈學校的教學活動還是正常的，很少有舞蹈老師在國外。
綜上所述，蘇聯解體後，俄羅斯芭蕾被削弱，資金匱乏，人才流失。基本上沒有新的代表作上演，可謂“窮途末路”。但他們是壹個有著上百年傳統的芭蕾大國，至今仍保留著相當規模的教師、演員和導演隊伍。壹旦政策對了，資金問題解決了，東山再起的前景也就不遠了。在現階段，利用這個機會(很多俄羅斯芭蕾大師和英雄都是無用武之地，非常渴望到中國短期工作)，對中國芭蕾藝術的發展極為有利，我們可以組織更多的人才交流和演出，或者派我們的老師和導演去彼得堡和莫斯科的相關大學深造。同時可以聯合辦學，利用雙方的有利條件，取得更大的社會效益和經濟效益。這些方法都值得進壹步探討和實現。
代表:
我只認識壹個費奧多·福格曼。
也
弗拉基米爾·安德羅波夫。
導體
俄羅斯人民演員
出生於烏克蘭霍梅爾的尼茨基。1968畢業於利沃夫國立雷森科音樂學院樂隊系。1968-1971，在白俄羅斯國立盧納·卡斯基音樂學院任教。1974-1976，白俄羅斯國家交響樂團進修指揮，音樂學院歌劇工作室指揮。
1977，以優異成績畢業於白俄羅斯音樂學院研究生班，曾在明斯克州(現州)模範劇院指揮柴可夫斯基的歌劇《伊奧蘭塔》。1976-1978，白俄羅斯電影制片廠音樂編輯。
1978被聘為大劇院指揮兼舞臺樂隊藝術總監。憑借高超的專業水平和組織能力，他組建了壹個管樂隊，並並肩演出了許多作品，包括古典和現代作曲家的作品，各種時代和風格的作品。近年來，該樂隊在大劇院、俄羅斯和國外成功舉辦了許多專場音樂會。
2000年至2002年，弗拉基米爾·安德羅波夫擔任大劇院歌劇團的藝術總監。
他指揮過許多歌劇和芭蕾舞作品，包括柴可夫斯基的歌劇《禁衛》、《葉夫根尼·奧涅金》、《伊奧蘭塔》、達爾戈梅爾斯基的《美人魚》、裏姆斯基·科薩科夫的《莫紮特與薩列裏》、《沙皇的未婚妻》、《穆索爾斯基的鮑裏斯·戈多諾夫》、《帕西耶洛的美麗磨坊主》、威爾第。他的芭蕾舞作品有:謝德林的《小矮馬》，哈恰圖良的《奇波利諾》。
大劇院裏曾排練過歌劇《美麗的米勒》和許多芭蕾舞作品，如朱可夫的《失眠》、柴可夫斯基的《黑桃皇後》、維伯特的《帕薩卡利亞》。
1988錄制了傅明歌劇《美國人》(編劇:克雷洛夫)的世界第壹記錄。
自2003年以來，他壹直是阿斯特拉罕國家音樂劇院的藝術總監。
2001被授予友誼勛章。