美國流行音樂史

流行音樂至少可以追溯到19世紀中葉，通常分為不同的流派。不同的流派往往吸引不同的年齡段。大樂隊可能是比說唱音樂聽眾更老的群體。隨著越來越多的年輕人在社會和經濟上獨立，這種“代溝”自第二次世界大戰以來變得越來越寬。40年代以前的音樂廳等形式並沒有明確標明年代。從大蕭條結束到戰爭結束，賓·克羅斯比是美國銷量最高的唱片藝術家。他的粉絲群沒有年齡劃分。音樂廳觀眾平均年齡21歲。克羅斯比退役後，1954出現了很大的代溝。貓王已經成為青少年中最受歡迎的歌手，而弗蘭克·辛納屈是最受歡迎的成年人。在20世紀70年代的《牛津音樂狀態》中，“克瑞森國王和Yes等樂隊的探索涉及復雜的樂器模式和織體，通常涉及深刻的音樂主題和結構。”在上世紀八九十年代，被稱為“流行音樂之王”的邁克爾·傑克遜是最受歡迎的藝術家。“流行音樂”壹詞最早記錄於1926，用在壹段音樂中，有通俗的訴求“感覺”。自20世紀50年代以來，“壹詞流行音樂”壹直被用來描述壹種獨特的風格，這種風格通常被視為針對年輕人市場的軟搖滾的替代品。《新格羅夫音樂詞典》和《音樂家》的定義是“自20世紀50年代末以來被用來傳播到中央和長期流行的各種流行音樂...20世紀80年代，湧現出了邁克爾·傑克遜、普林斯、麥當娜等傑出的流行音樂人，他們不僅取得了卓越的商業成就，而且具有很高的音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。傑克遜著名的公共音樂，呼籲世界和平和種族團結，麥當娜的女權主義和性解放對流行音樂和全球流行文化的主題有很大影響。邁克爾·傑克遜開創了現代MTV，打破了流行音樂的白人壟斷，將尚處於亞文化中的黑人音樂推向了主流世界，為後世的黑人藝術家鋪就了壹條光明的道路。在那個黑人和白人觀眾都只知道堅持自己平時的聽歌習慣，拒絕互相欣賞的年代，是傑克遜把這些堅持自己小圈子的人帶到了壹起。他的音樂和演唱不僅影響了流行歌手，也影響了無數的搖滾、R & amp；b .嘻哈藝人。普林斯是壹位多才多藝的藝術家，精通吉他、貝斯、鍵盤、鼓、實驗放克、硬搖滾、流行音樂、新浪潮、民謠和舞曲。作為高產藝術家，他的作品獲得了評論家的壹致好評。《滾石》雜誌將普林斯評為歷史上最有才華的藝術家之壹，他影響了以傑出的音樂才華而聞名的年輕壹代，如麥克斯韋和hiphop outkast。麥當娜有著精明的商業頭腦，對流行元素的判斷為人稱道。她出了概念很強的專輯，還有標誌性的錐形文胸和大膽前衛的舞臺表演，影響了無數當紅女歌手。