影片賞析
不計成本打造地震場面 眾主創憶重拍經歷 《唐山大地震》作為壹個非傳統意義的災難片，“如何真實表現那場毀滅壹座城市和幾十萬人生活的災難”依然是整個創作團隊必須直面的難題，實際情況也是困難重重，幾經跌宕。“最艱難是對整個地震氛圍的營造，這個效果的營造對技術要求很高。我們的電影工業還是比較薄弱的，所以要有很多的外援，要請韓國的、英國的、南非的等等，大家壹塊兒來做這個事。” 導演馮小剛在接受采訪時表示。 關於馮導提到的“地震氛圍”，監制陳國富也曾表示，“如何在技術層面真實反映地震實況，這個挑戰遠超出華語片技術水平。過去我們拍地震只是抖鏡頭，演員在想象中跟著動，鏡頭跟演員的震動無法同步，然後通過很多短暫的鏡頭連接在壹起，眼尖的觀眾能察覺不是整個場景在晃動，是虛擬的。如果要達到真實的效果，要把景搭在整塊能震動的裝置上。另外，景還要分成震前跟震後，震垮的景不能單純用爆炸完成，必須符合災區的情況。電影中這短短幾分鐘的戲全是突破。” 在談到拍攝地震場面的投資時，華誼兄弟總裁王中磊首次回憶起了這次的重拍經歷：“壹開始我們運用了比較傳統的方法來拍攝，比如天崩地裂，房屋倒塌和震顫等場面，用傳統拍攝方法會限制導演的畫面感，因為這種方法通常不會有大場面的感覺，尤其是沒有壹個連續感。首先觀眾看到的是很小的景別，其次鏡頭是不連貫的，這個肯定會嚴重影響視覺沖擊力。所以我們最終經過權衡決定更換另壹種拍攝方法。劇組動用了目前最為先進的拍攝設備，讓景別的大小和鏡頭的連續性都達到相當高的標準，但這部分的重拍也把我們的拍攝期拖長了壹個多月。” 據悉，王中磊先生所提到的“最先進的拍攝設備”學名是自英國的Motion Control攝影機（簡稱mcc），這種昂貴設備以前只在拍廣告時使用，它的原理是把機器放置完畢，把整個長鏡頭設計好，以後這個機器則可以不動，壹層壹層拍，每次完成壹個鏡頭為六層。因為機器不動，人在那壹遍遍拍，從現場看完全是人為機器服務。據制片人胡曉峰透露：“這臺設備壹天至少人民幣五萬，因為需要提前試驗和安裝，從英國來的技術人員、操作人員，加上他們的差旅和指導費，就可想而知這個鏡頭是多少錢了。” 馮小剛導演透露，“因為mcc能保證每壹次鏡頭運動的速度、角度和上壹次的軌跡完全壹模壹樣，所以《唐山大地震》中有壹些高難度的特效鏡頭，需要6次拍攝才能把鏡頭合成在壹起做出效果，都是依靠mcc完成。” 大制作非唯壹賣點 “以情動人”是核心 《唐山大地震》這部電影雖然是大額投資的成果，也是第壹部國產IMAX電影，並在特效制作方面克服了巨大的困難和挑戰，但真正打動人的是這部電影中流淌的濃濃的中國式親情。 電影總制片人王中磊表示，“《唐山大地震》是華誼兄弟單片投資最高的壹部電影，在制作部分的絕對投資上也應該是華語電影最高的之壹，我們片中的演員沒有大明星沒有高片酬，預算幾乎都花在了制作上；同時影片是對電影類型的壹種新的探索，我們覺得這部電影可以感動所有的中國觀眾，尤其在看到成片之後我們覺得它比預期的更加觸動人心。” 影片總監制陳國富表示：“討論《唐山大地震》的時候，如果關註點只在Imax或特效方面，會偏離了影片真正的力量，這部電影的核心還是情感的力量，家庭的力量，人性的力量。” 同時，壹部成功的讓人印象深刻的商業電影更多是兼具時代性和現代性的，而〈唐山大地震〉雖然講述的70年代開始的故事，但放在中國的當下則被賦予了更多的現代意義，他還提到：“《唐山大地震》這部電影其實不是關於地震的，他是關於我們要怎樣重新確立對家人和家庭的愛。這個提法在現在特別有價值，在中國走過壹世紀的苦難後特別有意義，比強調人均收入提高還有意義。《唐山大地震》不需要跟任何好萊塢的大片作比較，它就是壹部完全屬於中國人自己的電影。” 十大媒體主編深情寄語“中國人自己的電影” 《唐山大地震》的故事圍繞壹個家庭在經歷災難之後的聚散別離，時間和地點的跨度沿著幾個主要人物的命運軌跡延伸開來，堪稱壹部中國人的心靈史詩，如同馮小剛導演在接受采訪時多次強調說：“《唐山大地震》是壹部內容大於形式的電影。往往拍災難片會拍成形式大於內容，但是我們這部電影，我希望它是內容大於形式。當然我們也會給觀眾看到那些非常有沖擊力的畫面，包括在視聽上的沖擊力，這些手段我們都會有。但是我們更希望把觀眾帶入人物的內心世界。這就是我們要做的事。我覺得這部電影，它真正震的不是這些房屋，而是我們每個人的內心。如果能做到這壹點，我們就成功了。” 憑借特殊的情感力量和主創們的創作誠意，部分媒體主編在看過電影之後，特地聯袂送上深情寄語，誠懇又情真意切，再次證明中國人對於“親情”這個永恒主題的不斷思考和堅持。 《唐山大地震》帶領我們回到了電影的原點，它讓人痛快地哭，之後讓人破涕成笑，它讓我們知道，電影還是我們記憶中的那個有生命力，能感動人，值得我們去珍視和反復回想的電影。
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