隨著人們審美思維的變化,基於美學理念的室內環境藝術設計也發生了很大的變革。下面是我為大家整理的藝術室內設計 畢業 論文，供大家參考。
藝術室內設計畢業論文篇壹論室內設計中的塗鴉藝術
藝術室內設計畢業論文摘要
內容摘要：本文的目的主要研究塗鴉藝術在室內設計中的運用，並分析其未來的發展。通過理論的研究和實地調查的 方法 ，對塗鴉藝術在現代裝飾設計中的具體運用進行分析，指出塗鴉藝術對室內空間的感覺和塗鴉藝術的方式。
藝術室內設計畢業論文內容
關鍵詞：塗鴉藝術、方式、室內設計、視覺、情感
建築大師普拉特納認為，“室內設計比設計包容這些內容空間的建築物要困難的多，這時因為在室內設計中，妳必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感動舒適、興奮。” 而塗鴉藝術恰恰是對室內設計的人性化和個性化方面為我們提供了新的可能和創新。
壹、 室內設計中的塗鴉方式
“塗鴉”在人們的生活水平的提高，也在發生著獨有的變化，從童話到街頭藝術，再到獨樹壹幟的藝術風格。
(壹)、短暫式的塗鴉藝術
塗鴉， 典故 出自《玉川子集?雲添丁》，盧仝有壹個兒子，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。因故盧仝寫壹首詩：“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如烏鴉。” 因此得出塗鴉壹詞，並流傳至今。然而我接觸塗鴉這個詞是在我大壹時候，當我們上第壹節設計色彩時，我們老師拿來他四歲女兒的塗鴉作品。並講妳們的色彩在創作不斷的進步時，而丟掉了對色彩最本質的認識。色彩不是思考的產物，而是妳對事物的原始感，這就是塗鴉，這就是塗鴉藝術研究的開端。
短暫式的塗鴉藝術的特點主要有：色彩個性化，內心的吶喊、環境的宣泄，形成獨特的個性化;內容多元化，每個人內心都不壹樣，所無意之中創作出來塗鴉作品都不壹樣;目的模糊化，短暫式的塗鴉藝術是個人無意識的創作過程，它不具備足夠的目的性、隨心所欲、隨便而安的表現方式是短暫式的塗鴉藝術的壹種表現。
短暫式的塗鴉藝術創作逐漸得到年輕人的追捧，許多個性化的創作在室內空間的運用也越來越少。例如：“現代年輕的夫妻在自己裝修室內空間中經常自己動手在墻壁上書寫著隨意的筆畫，創作出不壹樣畫面。這也許不是壹件藝術品，但是它將成為壹種裝飾美觀的圖案。
(二)、終生式的塗鴉藝術
在十七屆金犢獎中有這麽壹件 廣告 作品。內容主要講述著壹位眼盲的老人家在家中依靠壹堵墻扶著生活了十幾年，來來往往，當它在這面白凈的墻面上揮畫著它的第壹筆時，她也許不會覺得它是壹件藝術品，而在她後人眼裏那不僅僅只是壹種藝術，更是壹段美好的回憶。然而當老人逝世後，空空如也的房間，留下的只是時間和墻上的壹道直線。在這件塗鴉作品中我們看到了人性的情感，看到的是人與人之間的愛，而不僅僅是壹張畫面。作為這位老人在無意之間創造出驚人的畫面，但用她的壹生作為代價，這難道不可以稱為壹種藝術形式嗎?
終生式的塗鴉藝術是指長時間創作有意識或無意識的畫作裏的塗鴉過程，它不僅寄存了人短暫的情感，還永存了壹種回憶。
終生式的塗鴉藝術特點主要有：色彩的復雜化，長時間的塗鴉，形成了各種各樣的色彩和靈感;內容情感化，這樣的塗鴉藝術留給自己是人對房子情感寄托;目的模糊化，雖然每天的塗鴉，但是也只是壹次次的吶喊疊加而成，沒有目的性的塗鴉創作。
終生式的塗鴉藝術對於每個人都具有獨特創作。今天也許只能在墻上留下壹個手印，明天也不過多壹個而已，但是久而久之它就成為了壹幅塗鴉作品。北京奧運會的開幕式中的卷軸不就是壹種塗鴉藝術的表現，它只不過留下的不僅僅是壹個人的腳印，而是無數人民塗鴉而繪成的藝術。我相信它不壹定具有很強的畫面感，但是它承載著許許多多人的情感寄托。
(三)、專業化的塗鴉藝術――墻繪
墻繪指的就是在裝飾墻上利用 彩繪 的形式塗鴉裝飾畫面。 在現代有許許多多的人放棄傳統的墻紙和木框，而對於他們也無疑使在做塗鴉的工作，只不過塗鴉的畫面也變得美觀化。
專業化的塗鴉藝術有主要特點有：色彩歸整化，因為這是塗鴉藝術成為商品，它存在壹定的畫面感;內容的簡單化，經過彩繪工人的世界就單壹美觀;目的清晰化，它不再是壹種宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可見。
專業化的塗鴉藝術已經形成了自己獨特藝術價值。在室內空間設計過程中，塗鴉藝術作為壹種原生的表達，在環境藝術設計中呈現了壹種視覺樣式，極大地豐富了公***空間的 文化 與藝術表達。也創新了壹種空間的視覺傳達畫面。墻畫彩繪可以自由選擇表現內容，而作為居家空間主要組成部分的墻體就自然成了塗鴉藝術表現承載體，也成為室內墻面裝飾的新語言。
二、 塗鴉藝術對室內裝飾之間產生的影響
當塗鴉藝術逐漸的進入室內裝飾時，人們已經開始接受模糊的是世界。可以不要高貴、優雅和矜持，但個人風格必須得以表現。設計師將塗鴉藝術強烈的視覺語言和激情運用在室內設計中，給現代室內設計表現形式增添了新的方向，也為裝飾空間提供了壹個嶄新的模式。
(壹)、塗鴉對室內裝飾材料的影響
塗鴉藝術個性化的特點，突破了傳統的方式，開創新的裝飾模式，取代了傳統的壁紙等裝飾材料。讓原有單壹的材料從個性化的裝飾中消失，從而凸顯主人的另類追求。
在繁雜的裝飾大市場，各式各樣的材料琳瑯滿目，人們越來越覺得自己創造出的東西可以堪比所有大師的手筆，這不是壹個自負的表現，而是壹種自信。是自己對內心的壹種滿足，對靈魂的壹種吶喊，對外部環境的壹種自我改造。塗鴉藝術的即時化滿足了每壹個自我創造的人，讓他們很快地表現自己的心聲。
(二)、塗鴉對室內裝飾風格的影響
作為壹個室內裝飾設計師來講，室內裝飾就好比壹連串的連環畫。而設計師要做的就是構建壹幅幅優美的畫面。經過時間遷移，壹代代設計師為其裝飾的畫面風格在逐漸變化。從現實走向虛幻，從人生走向想象，而在現實的世界裏，人們不再需要寫實的畫面，而更偏向虛擬的空間，這就是人的價值觀的提高。
塗鴉藝術是對傳統審美的顛覆，正如龐德詩歌所唱：“這個時代需要壹個形象來表現它加速變化的怪相，需要的是適合現代的舞臺，而不是雅典式的優美模樣。”塗鴉藝術正是在改變人們的審美觀，使人們從不同的角度去看待這個原本壹樣的世界，甚至原本壹樣的畫面。那我們需要的就是創新，創造出壹件事物的不同角度，不同的視角，不壹樣的世界觀念。這樣才能構建出壹個美好的畫面;壹件富有創造價值的藝術;壹套真正意義上的裝飾空間。
(三)、塗鴉對人的情感影響
任何設計都是為人而服務的，脫離了人的設計是不存在任何設計價值。這是每個設計師都明白的。所以任何設計都必須從人出發，從人的情感出發，考慮設計的方式。
塗鴉藝術具有較強的表現性，能夠充分的體現每個人不同的情感世界。當壹個人在拿起畫筆的那壹刻起，都在宣泄著自己內心深處的情感;都在現實當中追求虛擬的世界。無論是那種塗鴉形式，它都在向世界傳遞壹個內心畫面。
三、 塗鴉藝術在室內裝飾設計中的價值
塗鴉藝術是人情感的產物，它具有不同的價值。而在室內裝飾設計中塗鴉藝術具有壹定的社會價值、精神價值和文化價值。
塗鴉藝術開創了室內裝飾世界的另壹面，它在社會中樹立了設計創新的領域，讓人們對設計有了嶄新的理解和構建，顛覆了傳統的審美觀，為人們開創了另類的世界觀。塗鴉源於情感，歸於情感世界，它改變每壹個不能創造的人去創造自己的世界，也對這個環境世界起到改變性的作用。然而壹種新的裝飾風格的誕生，勢必會影響壹代人或幾代人的設計思維，所以它也具有壹定的文化傳播作用。
塗鴉源於生活中的情感世界，服務於現實世界，改變著未來世界，也創造了壹個新的世界觀。
結語：塗鴉藝術從顛覆潮流到稱其壹方，那是壹種必然的過程，因為人性的發展，也促進塗鴉藝術的發展;塗鴉藝術從街頭藝術登堂入室，成為裝飾的壹種風靡，那是壹種自然的結果，因為它宣泄著個人情感、傳遞著內心的世界;塗鴉藝術從原始社會開始到今天的發展，那是壹種先天的預知，因為頑強的生命力造就了新的藝術開端。
藝術室內設計畢業論文篇二室內設計中空間的藝術價值
藝術室內設計畢業論文摘要
內容摘要室內設計作為壹門集藝術、技術、科學於壹身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理、舒適美觀、滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計。室內空間藝術並不在於形成空間結構的長、寬、高的總和，而在於空間的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間，它才是室內設計的靈魂，只有明晰了空間自身的藝術價值所在，才能使設計的本源真正得到回歸。
藝術室內設計畢業論文內容
關鍵詞室內設計 建築 空間 藝術價值
室內設計行業起源於20世紀中葉的歐洲，最初的從業者是由美術工作者和建築師組成。在我國，解放前的建築及室內設計由建築師完成，解放後才逐步有美術工作者參與其中，直到改革開放以後，才逐漸出現了由建築師和工藝美術師轉型的室內設計師。室內設計作為壹門集藝術、技術、科學於壹身的綜合藝術，根據空間形態與使用功能，運用物質技術手段，創造功能合理等滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計，其特征主要體現在從藝術的角度為空間實體、虛體、技術、經濟諸方面提出解決美學問題的方案。
室內設計的主題是空間，什麽是空間?空，指裏面沒有東西，無，沒有。間，指兩個事物或兩段時間當中，壹定的範圍之內。空間在字典中的解釋為“物質運動的壹種存在形式，由長度、寬度、高度表現出來，是物質存在的廣延性和伸張性的表現……具有客觀性和無限性，就宇宙而言，空間是無限的、無邊無際的，就每壹具體的個別事物而言，則空間又是有限的……”可以看出，空間是壹種超越確切概念定義的意念，是難以用語言來表達的。荷蘭著名建築師、 教育 家赫曼·赫茨伯格認為，“空間象征了壹切拓寬或除掉現存限制並開發更多可能性的東西，因而空間是相對於確定性而言的概念，這種確定性是封閉的、壓抑的、笨拙的、受監禁的，被劃分為承載物和分隔物，並被分類建立起來，被預先決定又保持不變，清楚明白。”這裏的確定性指的就是圍合空間的實體，實體以外的間隙就是空間，它無形且不可見，以不存在昭示著存在。
室內空間源於建築空間，脫離建築空間的室內空間環境是不存在的。既然我們建造有形的建築實體是為了形成圍合起來的空間，人們的行為活動也是在“空”的部分中進行，那麽室內設計的重點毫無疑問應該是這“空的內部”，但有的人卻把室內設計誤解為壹種“界面設計”及造型處理上的裝飾美化，誇大視覺表象的裝飾價值趨向日趨嚴重，缺乏對設計本質——空間的深入理解與探究。在面對壹個由界面圍合而成的室內空間時，“裝飾者”通常的做法是把幾個面孤立開來分別進行裝飾後再組合形成所謂的室內設計。他們壹直在努力創造最漂亮的“盒子”，完全喪失了對內容的控制，形式顯得比內容更為重要，像法國建築師讓·努維爾所說的，他們“要創造美學奇跡”。為了實現目的，他們求助於裝飾，而不是空間，其結果必將是空洞、表面、浮誇及缺乏根基的。在沒有認識到空間意義的前提下，對空間界面做出的任何裝飾，只能是徒有其表，不僅會擾亂我們的視覺，還會混淆空間設計的本質。
我們可以把建築室內空間看作是三向維度下可以利用的幾何“實體”，或可以利用的容積。這種思想最早出現在我國春秋時代老子的《道德經》中，“埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故，有之以為利，無之以為用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。開鑿門窗建造房屋，有了門窗四壁內的空虛部分，才有房屋的作用。所以，“有”所給人的便利，是“無”發揮了它的作用。這種“有、無”的哲學觀正是建築室內空間意義的寫照，如果把“有”界定為具體的物質，即建築空間的圍合物，那麽，“無”，即室內空間就是具體物質所存在的結構方式、時空關系、運動和變化形式等。建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特的有機建築理論也主張“建築的內部空間是建築的主體，房間本身應顯露出來，否則建築物就缺乏現代感”，“建築新的實體是在屋頂和墻圍護的內部空間”。在他看來“空間並不是壹種消極空幻的虛無，而是壹種強大的發展力量，這種力量可以推開墻體，穿過樓板，甚至可以揭去屋頂”，“這種內部意義正是我現在所確信的是建築要表達的偉大事物”。空間藝術並不在於形成空間結構部分的長、寬、高的總和，就像壹首詩歌不僅是壹些美麗詩句的總和，壹幅畫作也不僅僅是壹些不同色塊的組合，它的價值體現在那“空”的部分本身，在於被圍起來供人們生活和活動的空間。室內空間除了僅有的長和寬的空間形式——即供人們觀看以外，還給了我們三維的空間，就是我們站在其中的空間，這裏才是室內設計的靈魂及其藝術價值所在。
強調空間在設計中的“主角地位”並不是全盤否定裝飾的作用。按功能組織空間時也要考慮到裝飾的作用，因為單純的空間是無法讓置身其中的人感到愉悅的，那樣的空間帶給人的將是形式上的單調和情感上的冷漠。如美國當代建築美學家托伯特·哈姆林所說，“純物質的功能主義決不能創造出完全令人滿意的建築來”。裝飾性藝術表現作為壹種傳達美的手段，以它特有的方式改變和美化了空間環境，強化了空間主旨，是內部空間合乎邏輯的反映，是合乎人的需求，並與人的審美理想能夠產生***鳴的。從某種意義來說，室內空間設計的目標就是要根據空間的功能要求、文化內涵和組合關系來確定其裝飾樣式，把內部空間和外部裝飾協調統壹起來，各得其所。但在這裏，有壹點我們必須清楚，即室內設計是壹個比較復雜的系統，諸要素在系統中並非都處於相同地位和起到同樣的作用，如空間相對裝飾來說就處於支配地位，影響著裝飾及其他因素而成為決定性的要素。
雖然室內設計的靈魂是空間，但強調空間的重要性並未在人們最初的建築活動中形成***識。古典主義時期，空間尚未得到人們的重視，建造建築的目的與其說是為了形成空間，倒不如說是為了獲得圍合空間的實體，空間只是建築的附屬物。如，古埃及時期人們建造體形巨大的金字塔，金字塔與其說是建築，倒不如說是建築雕塑，因為相對宏偉壯觀的外部形態，其內部空間幾乎被忽視了;古希臘時期因其並沒有把神廟看作是禮拜的場所，而是象征著神的家，所有宗教儀式都被安排在露天廣場舉行，所以，古希臘建築更多註重的是建築的外觀形體設計，而忽視其內部空間;古羅馬時期人們才開始真正進入壹種空間圍合狀態，但此時高大、雄偉的建築空間總是作為國家權威與尊嚴的象征，完全忽視了人的內心感受。在早期____時期，教堂作為壹個公眾集會的大禮堂，是參加宗教儀式和祈禱的場所，建築師在設計中依據人的因素開始考慮空間。拜占庭時期因其信奉的東正教宣揚眾教徒之間的平等壹致，要求教堂體現出向心性和聖壇與教眾的接近，所以空間向著更適合這個要求的集中式形制發展。羅馬時期則是在教堂祭壇前增建壹個橫向空間，形成了壹個十字形的平面，被稱作拉丁十字式，這壹直是天主教最正統的教堂空間形制。哥特式建築是伴隨著人們進壹步開拓內部空間的需求出現的，建築師在空間中為人們營造了壹個向上和向前的兩個空間動勢，而且體量空前。文藝復興時期的創新體現的是壹種格律美學的發展與運用，試圖在空間設計中尋求壹種秩序、壹種規律、壹種章法。巴洛克時期建築的內涵非常復雜，有其特殊的開拓和成就，它常采用非理性的構圖手法，消解了空間和形體上明確單純的幾何性及邏輯關系，創造了壹種新的空間概念，並賦予空間以動感。現代主義時期建築空間從傳統的靜態平面布局過渡到靈活、開放和可變的現代平面布局，提倡簡潔，將裝飾因素減至功能要求的最低限度。而到了後現代時期，建築空間逐漸從勻質空間發展到多功能的綜合，帶有明顯的逆反性，推崇矛盾性、復雜性、含混性等壹系列與傳統美學不相容的審美範疇。
從建築空間的發展演變中我們不難發現，人們對建築室內空間藝術價值的認知經歷了壹個從最初忽視到逐漸重視的意識形態的轉變過程，但無論怎樣，都不可否認空間在設計中所具有的魅力，它是主角，是靈魂，這是合乎歷史發展規律的。
雖然我們今天對空間的認知、對室內設計的發展有了壹定的推動作用，但無論是設計方式、目標、手段、技術或是理念卻從未停止過發展的腳步，正如經濟沒有了增長就不能運行壹樣，室內設計如果不把目標瞄準未來就不會有進步。如今，隨著人們思想意識與文化素養的進壹步提高，對更高品質的生活空間需求欲望不斷增強，這就要求設計從業者要不斷完善和深化對空間藝術價值的研究，以尋求真正的、本質上的創新與發展來適應新時代的要求，這是空間理論與設計發展最直接的推動力，也是激發空間設計活力的有效手段。
空間的魅力是無法抗拒的，縱使我們可能有時忽略它，但室內空間設計的美感和藝術價值最終還是體現在這個動態的、有生命的“空間”之中。
藝術室內設計畢業論文文獻
[1]布魯諾·賽維.建築空間論[M].張似贊，譯.北京：中國建築工業出版社，2006.
[2]赫曼·赫茨伯格.建築學教程2——空間與建築師[M].劉大馨，古紅纓，譯.天津：天津大學出版社，2004.
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