對於美國的電影史學家來說，《意誌的勝利》是壹部“最具權威性的宣傳電影”。影片《意誌的勝利》沒有解說詞，裏芬斯塔爾把任何文字都視為影片的敵人。在需要靠語言表達時，就使用希特勒或其他納粹領導人的演說同期聲錄音。影片的魅力來自導演對畫面和音響的處理：行進著的人們、歡呼著的人們、旗子和納粹黨徽、鷹徽、古老的德國街道和塔、民間歌舞、雲彩、演講、軍服，以及頻繁出現的“元首”希特勒。在《意誌的勝利》的拍攝中，個性強悍的裏芬斯塔爾充分展示了自己的電影制作作風，凡是與她的美學要求有所沖突的事物，不管作為影片的內容來說有多重要，都會被她毫不留情地排除。電影中的所有畫面都要確保在最美的光線下、最美的角度下，以正確的曝光與拍攝角度來拍攝。而為了獲得這種畫面，她不惜動用幾十臺攝影機從各種角度壹起拍攝，然後從以這種方式拍攝到的大量膠片中選擇她所需要的畫面，然後從17萬英尺的膠片中剪輯出這部電影。作為壹位才能非凡、加之訓練有素的舞蹈演員，她對電影節奏與動感表現恰到好處的把握，使得這部電影成為壹部在視覺表現上酣暢淋漓的作品。旋律、節奏、動感之間的銜接、轉化可謂達到天衣無縫的地步，而由不斷變化的畫面所生成的節奏感、高翔與陶醉的感覺成了她的電影的基調。裏芬斯塔爾也擅長運用靜止的畫面，使其作為停頓休止符收到壹種戛然而止的效果。納粹主義思想在她的壯觀畫面的演繹下，變成了壹種令人陶醉的視覺幻想曲。這部電影與其說是她受了納粹思想的影響的產物，倒不如說是受大會現場的那種納粹狂熱與陶醉的影響的產物。她用攝影機這個工具，在大會現場體會納粹主義的狂喜並將其升華為壹種納粹主義的視覺美學。萊尼·裏芬施塔爾通過富於節奏感的剪輯，使這部極具蒙太奇效果的反映納粹黨的紀錄片產生了強烈的視覺沖擊力，她把純粹的政治宣傳品提高到了罕見的藝術高度。由於裏芬斯塔爾作品的技術上及美學上傑出的成就，使她成為“納粹自我表現的最富想象力的宣傳者”。
《意誌的勝利》迷惑了許多人，使他們決心聚集在希特勒的旗幟之下。因此，這部影片在宣傳上獲得的巨大成功是“不可饒恕的”。但是，迄今為止，沒有哪壹部影片能夠如此廣泛地為對手所用，對希特勒持反對態度的國家也都把《意誌的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中；也沒有哪壹部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自制力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的唯壹解釋是：裏芬斯塔爾的攝影機不撒謊，它所揭示的真相永遠使人不寒而栗。法國電影史學家喬治·薩杜爾說：“它在無意中成了壹個很有意義的資料，暴露了它所歌頌的政權的兩面性，即表面上的彬彬有禮和骨子裏的野蠻。”作為壹名藝術家，裏芬斯塔爾是十分出色的，她的藝術技巧及素養令人嘆服。即使作為壹名宣傳家，她也因為有處理壯觀場面的非凡能力和政治上的率直受到稱贊。作為電影導演，裏芬斯塔爾發展了攝影技術和濾光鏡技術，發展了包括大自然、建築藝術和人體在內的蒙太奇因素。她的紀錄片傑作已成為具有時代價值的文獻。作為女導演，她的藝術造詣絲毫不比男導演低，她對於登山電影和體育片的付出和犧牲是有目***睹的。裏芬斯塔爾是從上世紀30年代男人占統治地位的藝術領域起步的，無論在財政來源、組織手段上，還是在社會地位上，她都不占優勢，但是她敢於在艱難的競爭中解放自己，她熱愛運動，無論是登山，還是潛水；她欣賞並贊美健美的體魄。裏芬施塔爾的藝術有壹個***同點，就是非常強調身體的活力，無論舞蹈、體育，還是後來在非洲叢林中、在水下攝影中都突出了這壹點。這也許是她對體育電影情有獨鐘的原因吧。
在評價《意誌的勝利》之前，我不得不先介紹這部電影的導演——萊尼·裏芬斯塔爾，當代藝術史上的傳奇女子。萊妮·麗芬斯塔爾因為拍攝了《意誌的勝利》這部宣傳納粹第三帝國的著名電影，帶給她世界性的名聲。作為藝術作品，《意誌的勝利》無疑是成功之作，具有非凡的震撼力，但同時也帶給她無窮的麻煩，為此她三次入獄。但她並沒有因此放棄，在壹次采訪中，她說：“生活是美好的，要熱愛生活，要投身到生活中，不管遇到多大的挫折和困難，永遠不要放棄生活，放棄努力。”這個女人讓我感動，她沒有輕過這壹生。她成功過、失敗過、努力過、痛苦過、幸福過、精彩過，每壹步都是自己的腳印。
《意誌的勝利》曾獲得巴黎電影展金獎，被評為世界上最有力量、最有影響力的紀錄片。電影講述的是1934年的紐倫堡納粹黨黨員大會，主要是歌頌希特勒、納粹黨，宣傳色彩很濃厚。拋開這個事件的背景來說，導演的拍攝手法很高超，電影的藝術手法也十分精湛，後人至今都在模仿。
裏芬斯塔爾以神話的視野去拍攝希特勒，壹開篇是有大朵大朵的雲的天空，就像當時的社會背景，坎坷又充滿希望，接著就是所有人歡迎希特勒的到來，希特勒猶如“神”般從天而降，向神壹樣來到這裏拯救德意誌民族。導演從希特勒的角度去拍群眾，之間穿插某些群眾的特寫，還有從群眾角度去拍希特勒，將觀眾強制的拉入導演的思維中，跟隨群眾去崇拜元首。影片中運用了大量的仰角鏡頭，仰角鏡頭的運用能使被拍攝者顯得高大，所以主要用來拍攝希特勒，這讓鏡頭下的希特勒氣宇軒昂、孔武有力，被群眾圍繞的他親和力十足而又頗有威嚴，軍隊面前的他慷慨激昂而又不失儒雅穩重。
這部紀錄片沒有采用畫外解說，而是讓畫面自身和從現場采集來的講話、聲音和音樂來說明問題。音樂也只有納粹黨黨歌和德意誌的民族歌曲，但是把整個影片定在了激昂、振奮的基調，整個片子確實渲染力很強，振奮人心。影片結構上並沒有采用起承轉合的方法，例如在表現六大會議時，導演把散文化的事件轉化成詩的電影，把會議分成幾個部分，依靠對情感的推進來完成。導演用這種獨特的手法來拍攝，使壹場很枯燥乏味、帶有濃重政治意味的會議染上了藝術的氣息。
影片中大量運用隱喻手法，例如影片中出現大量孩子的鏡頭，軍營中孩子的笑臉，遊行中爭先恐後觀看的孩子，兒童軍樂中努力表演的孩子……裏芬斯塔爾拍攝孩子們對希特勒的喜歡比拍攝壹個成年人的崇拜更有說服力，因為孩子們代表的是壹個國家的希望和未來，他們對納粹、希特勒的支持，才是希特勒永遠統治下去的重要力量。影片給我留下最深刻的印象就是無處不在的納粹旗幟和納粹標識，配上希特勒激昂的講演，時時刻刻、潛移默化的宣傳著納粹。
裏芬斯塔爾對紀實鏡頭的迷戀以及她富於激情的工作方式，使得我們不得不承認她是壹個維爾托夫意義上的電影眼睛人，裏芬斯塔爾這個天才的電影眼睛非常善於捕捉歷史事件中本質性的要素，哪怕是邪惡的要素。《意誌的勝利》在宣傳上獲得了巨大成功，迷惑了許多人，但是，迄今為止，沒有哪壹部影片能夠如此廣泛地為對手所用，對希特勒持反對態度的國家也都把《意誌的勝利》中的大部分內容借用到本國的反戰宣傳影片之中；也沒有哪壹部影片把希特勒惡魔般的本質和把人類自制力喪失殆盡的情況表現得如此淋漓盡致。對這種奇特現象的唯壹解釋是：裏芬斯塔爾的攝影機不撒謊，它所揭示的真相永遠使人不寒而栗。