“上只有兩個元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂裏。
偉大的美俘虜了我，但是壹個更偉大的美居然把我從掌握中釋放了。
美在想望它的人的心裏，比在看到它的人的眼裏，放出更明亮的光彩。
我愛慕那對我傾訴心懷的人，我尊重那對我披露夢想的人。
但是為什麽在服侍我的人面前，我卻靦腆，甚至於帶些羞愧呢？”
－－紀伯倫《沙與沫》
在東方文學史上，紀伯倫的藝術風格獨樹壹幟。他的作品既有理性思考的嚴肅與冷峻，又有詠嘆調式的浪漫與抒情。他善於在平易中發掘雋永，在美妙的比喻中啟示深刻的哲理。
他的作品多以“愛”和“美”為主題，通過大膽的想象和象征的手法，表達深沈的感情和高遠的理想。壹個詩人，紀伯倫關註和思考的是宇宙、人、社會、真理等最本質的問題。
我們感受蘊含在字裏行間的哲思美，是我們感悟人生樹立正確的人生觀與價值觀的寶貴財富。
初讀紀伯侖的作品，如壹陣清風滌蕩著心靈：清新，自然、真實，還兼具爛漫的氣息、深刻的哲理。作品中的意象很美，通俗易懂、真實情感自然流露；作品極富激情，與作者進行心靈的對話，是壹種美的享受！
首先，我們體驗到的是無處不在的美，美的範疇來自自然和人性：
“上只有兩個元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂裏。”
作者向我們暗示了美和真：美是由情而發的——它在情人的心中；真來源於勞動創造，他贊美了勞動者，真比美更為可貴。
其次，美是偉大的、崇高的：
“偉大的美俘虜了我，但是壹個更偉大的美居然把我從掌握中釋放了。”
美能震撼人的心靈，滌蕩人的靈魂。所以美是崇高的、有層次的。再次，美是內心活動，美在追求者的心裏，美是對生活的熱愛和感受，美也是壹種激情。
“美在想望它的人的心裏，比在看到它的人的眼裏，放出更明亮的光彩。”
美是心靈與心靈的訴求，是夢想的回應：
“我愛慕那對我傾訴心懷的人，我尊重那對我披露夢想的人”。
美很單純，很純潔，是壹種尊重：
“但是為什麽在服侍我的人面前，我卻靦腆，甚至於帶些羞愧呢？”
綜上所述，我們不妨用西方文論，對紀伯侖的這壹首詩歌進行詳細解讀。
（壹）用德謨克利特的摹仿說來解讀文本
德謨克利特的摹仿說認為：
文藝描寫的對象不只是生物性的人，而是社會的人，是外形和內心同壹的人，認為文藝應“仿效好人”、“好事”。要求文藝真實，反對虛假的描寫。其次是對作家藝術家主觀條件的研究。他十分重視作家、藝術家的天才、靈感和語言。認為：“沒有壹種心靈的火焰，沒有壹種瘋狂式的靈感，就不能成為詩人。
特別重視文藝與審美的關系，提出求美是人與動物相區別的標誌之壹的觀點。提出追求和創造美“是壹種神聖心靈的標誌”，對蘇格拉底、柏拉圖、亞裏斯多德以及文藝復興以後的文學家、美學家都有影響。
紀伯侖的詩，特別追求藝術的真實，反對虛假；詩歌所寫的對象是“社會的人”；所表達的是詩人對生活的熱愛，詩人充滿靈感和激情；作品中流露出極富哲理的審美意識：“追求和創造美是壹種神聖心靈的標誌”。
（二）用賀拉斯與《詩藝》理論來解讀文本
觀點之壹：藝術的社會功用“寓教於樂”原則
這裏提出藝術的雙重目的、效果，通過情感作用實現教育目的。“既予讀者以快感，又有教訓可汲取”。勸諭的思想內容要通過壹定的藝術手段表現出來。思想性與藝術性、情感趣味性的有機結合。
紀伯侖的詩，極富哲理，這些極富哲理的詩句、詩歌所表達的強烈思想感情，既有快感、美感，思想性藝術性達到了統壹。
（三）用朗吉納的《論崇高》的文藝思想來解讀文本
文學的崇高就其本質而言，是指偉大的心靈，高尚的心性。在此意義上，朗吉納斯提出“崇高是偉大心靈的回聲”（偉大精神的顯現）。
崇高的風格需要強烈激越的情感。這種情感是真實的，它高於壹般的熱情，是激情與狂喜。“沒有任何東西向真情的流露那樣能導致崇高，這種真情如醉如狂，湧現出來，聽起來猶如神的聲音。”
《論崇高》的文藝觀是古典的、也是浪漫的，由古典走向浪漫。《論崇高》豐富深化了學習古典的原則。在文學理論與批評中引入情感、想象原則，奠定了主情的浪漫的批評標準，開壹代新風。
我們認真品讀紀泊侖的詩歌，有壹種爛漫的氣息；又有壹種磅礴的氣勢。
同時也印證了朗吉努斯的觀點：藝術作品應該有強烈的藝術感染效果，這種效果來自作家崇高的感情。這是朗吉努斯文藝思想中的壹個重要觀點。
（四）用黑格爾《美學》來解讀文本
美的本質的定義：“美是理念的感性顯現”
“藝術的任務在於用感性形象來表現理念，以供直接觀照，而不是用思想和純粹心靈性的形式來表現。
藝術是感性與理性的統壹。藝術作品壹方面作為感性形象，可以見聞感知的；壹方面作為理性內容，要訴之於心靈。二者是統壹的。
紀伯侖的詩，是心靈的訴求，充滿著自然的美和人性思想哲理的光輝，這樣說壹點也不誇張。詩歌的形象是感性的，理性的是兩個心靈的訴求，是兩顆心的對話。
紀伯侖的詩歌，是我們精神的大餐，紀伯侖為我們譜寫了壹曲心靈之歌，在心潮中激蕩……