（壹）
那些講即興的人，總是說要憑感覺，要多聽多抓多彈多模仿，但是，這樣似乎實在是太抽象了。對於某些網友而言，這種「憑感覺」對他們而言就是有些困難，他沒就是感覺不出來。
我這裏試圖提供壹種比較容易做的方法，也就是告訴妳「即興」的時候妳可以做什麼，可以怎麼做。但是，我在事先要先強調幾點。
壹、這些方法提供出來並不就是「即興」的解答，只是壹個讓妳更容易進入「即興」世界的橋梁罷了。
二、妳完全學會了這些方法也並不代表妳就能夠即興的很好。因為這些方法只是提供妳壹個參考與更快速的學習方法而已，當然，也比較不那麼抽象。
三、「即興」這個詞本身就包含了很多不能被加以「公式化」與「方法化」的意味在其中，所謂即興就是隨興而為的嘛！因此妳的即興和我的即興壹定會有所不同，因為我們兩個的興之所在並不相同。然而那些被大家廣為接受的即興，是那些被大家所欣賞與接受的「興之所致」。所以，妳任意的彈出壹些音符，可能妳覺得味道不像，但是這也是壹種即興。若妳壹定非要學哪壹種的即興風格，那我只說妳當然只能去模仿別人興之所致時的東東啦！相對的，妳要模仿的就是別人的「興」，而這種模仿當然只能透過「聽」與「抓」了。
因此，什麼叫做即興？即興就是隨自己的喜好，即時的作出壹段音樂。
妳現在亂彈壹下算不算即興？算啊！只是這種風格可能妳不喜歡罷了！
所以，廣義的說，所有樂曲的寫成。都是壹種作者寫曲時的即興表現，只是他的即興方式是寫出來，妳我的即興方式可能是彈出來。
寫出來的好處就是，可以讓別人也分享我們即興的成果。但是當妳在彈別人寫好的東西的時候，妳所在做的就不是即興了，而是必須中規中矩的把作者的意思表達出來。
在談完了什麼叫即興後，我們壹起來看看要怎樣讓我們學習即興的路程更加的迅速，更加的具像，而不再那麼的抽象只是談多聽多抓多學多模仿。
我這裏提供壹個很 GENERAL的方向，我告訴妳大概妳可以怎麼作，告訴妳妳可以朝哪方面努力，卻盡量避免太多細節的陳述。因為壹方面我沒有這麼多閑工夫，此外若這些東西不是經過妳自己去求知而得的，那麼這些東西也很難能夠成為妳所能運用自如的。當然，網路上講音樂也是有其壹定的困難程度，這也是我不願意在網路上講太多的原因。不過，我會盡量提供壹個明確的指標，讓妳知道該如何走，朝那個方向努力，讓妳也知道壹般在「爵士」中的即興，我們要怎麼去作可以更像。
當然，無論我怎麼講，都只是壹個「方法」，還是需要各位自己去多嘗試才行。而且無論怎樣，妳都可以是壹個即興高手，因為只要妳趕嘗試「新」的東西，感嘗試在音樂中 DO YOURSELF，妳就在即興了。可能妳這種即興，不壹定合乎「市場需求」，不壹定可以被大眾接受，但是，妳真的已經在即興了。我想，最好的即興音樂家，可能就是呀呀學語的嬰幼兒吧！他們可以隨興的，隨自己喜好的敲擊出他們想要制造的東西，可能他們打的是書本，但是，那就是他們的即興。
要學即興，當然可以不必非要會我以下所要講東西，因為有很多人真的就是知道該怎樣即興，他雖然不能告訴妳他自己是怎麼做的，但是他自己確實可以做得很好。
好啦！廢話講完啦，言歸正傳。
怎樣即興呢？怎樣把各種「音階」用在適當的地方呢？
我們學了各種音階該怎麼用呢？
首先，妳要會即興的話，妳必須至少知道下面四項事情：
壹、各種和弦的構成
二、各種音階的構成（假如妳想要做藍調的即興，妳就要多了解各種藍調音階的構成；假如妳想要作爵士風格的即興，妳就要多了解壹般爵士用的音階的構成）
三、各種和弦與各種音階之間的配合關系
四、各種節奏的構成
當然，這四項只是基本而已，而且事實上很多妳覺得他很會即興的人，這四項都似懂非懂，當然，只要他能即興得好就好啦！不過，妳「知」的越多，妳所能夠創作出來的即興自然也就越多，而且越豐富，而不是老是即興來即興去就是同樣的東東。
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淺談創作與即興演奏：靈感、經驗和理論分析
上傳：finefly
日期：2010-12-12
分類：詞曲創作班
淺談創作與即興演奏:個人的小見解，希望能對大家有所幫助，也希望能與大家交流，淺顯之處也請大家包涵.
有的時候我們會說壹個吉他手“感覺很好”，或沒什麼“感覺”，我現在認為事情並不是那麼簡單.
我認為有三個基本因素因“感覺”這詞而變得模糊了.也就是：靈感；經驗；理論分析。
經驗是起決定因素的；比如即興演奏出壹段旋律，其實是主觀的感性的壹種宣泄。但它卻與經驗有關。比如：放著壹個陌生的伴奏我們即興彈壹段SOLO，為什麼我們要用某個音開頭，而不用其他的呢？其實能用的音很多，但在我們的經驗中，印象最深刻，壹下就能想起來的，我們認為最適合這個伴奏所表達的意境的就是這個音，那我們當然會選擇它來開頭。而在接下來的演奏中，我們壹定會選擇與伴奏最相配的演奏方式，力度，音色。它也許是多位大師的技巧的融合，變異；也許是我們記憶猶心的或是經常彈奏的壹段旋律，這壹切都是日常的感悟和積累，也就是經驗。在多次的演奏中，我們摸索出合理的壹些音符的排列方式，經驗會告訴我們在什麼時候演奏它們是壹定不會錯的。
經驗，影響著壹個人的演奏風格。也就可見真正有個性的藝術家，在演奏經驗上也是與眾不同的。
他們大都博采眾長，細心聆聽各種音樂，有再創造的勇氣與精神。而且這與眾不同的經驗也許從他第壹次彈奏吉他就產生了。這種事當然不會只發生在大師們身上，對吧？哈哈。
理性分析主宰著作品的命運。如果做不到理性分析，就只知其壹不知其二，想不出作品的來龍去脈，也不能科學的去理解壹個作品的創作方法與目的。沒有它很可能我們將無法繼續進行作品的創作。作者掌握的知識的多少和深淺，會直接反映到作品上，比如作品的層次感就需要大量的理論知識作後盾。
所有有靈魂的作品都不是伏案苦苦挑選幾個相互和諧的和弦再按套路編主旋律而作成的。它都是由壹個靈感，引發演奏，在經驗和理論的帶動下，在演奏中完成創作的。所以：靈感是創作的源泉。它也許很巧很小，或是滔滔不絕，但要想發展好它，尤其是在即興演奏中，經驗和理論是不可或缺的。有了這只手，才能抓住並留住靈感。當然這需要有很強的實力，包括想象力。所以希望朋友們都讓生活充實精彩，讓大腦活躍起來，開闊視野，並讓心變得細膩，靈感壹定會光顧妳的！
信不信由妳啦。
從另壹方面看，這三個方面若只註重感性的表露，作品就會苦澀難懂；若完全憑借經驗和理論，作品就沒了靈魂，落入俗套讓人聽了感覺不疼不癢.
（二）
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===各種和弦===
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和弦的數目與種類，多得要人命。也常常讓人覺得很摸不著頭腦。但是，我們整理整理，我們會發現和弦只有六種的基本形式。其他的和弦都只是這六種和弦基本形式的衍伸型。（這裏不介紹哪些和弦是哪些形式的衍申型了，有興趣的話，自己去找資料羅！）
這六種和弦的基本形式分別是：
大和弦（EX：C和弦）、小和弦（EX：Cm和弦）、增和弦（EX：C+和弦）、減和弦（EX：C。和弦）、半減和弦（EX：Cm7(-5)和弦）、屬和弦（EX：C7和弦）
若不知道這些和弦是什麼東東的人，我也愛莫能助了，只能期望妳自己多努力，多問人，多學點了。
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===各種音階===
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音階的形式也是多不勝數。我也懶得數了。
我這裏只以通常在「爵士」（JAZZ）中被廣為使用的音階來講述。
通常在爵士音樂中，廣為大家使用的音階至少有四種。（當然，這是「至少」不是「只有」這四種。）
這四種音階分別是：大音階、小音階、全音音階、全半音階。
大音階壹***有十二組：分別是C大音階（也就是由C D E F G A B等音所構成的音階 ）C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音階。
小音階壹***有十二組：這十二組的小音階也跟大音階壹樣，分別是C小音階、C#/Db小音階、...........、B小音階
（由於大音階與小音階是壹般大家比較熟悉的東東，所以就在這裏不贅述啦！不懂的，隨便去問問人，應該懂得人很多才是）
全音音階壹***只有兩種：所謂全音音階就是所有音與音之間的關系與距離都是全音的關系。這兩組全音音階分別是由：
第壹組：C, D, E, F#, G#, A#等音構成
第二組：C#, D#, F, G, A, B 等音構成
全半音階壹***有三種：所謂全半音階就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所構成的音階。這三組分別是由：
第壹組：C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所構成
第二組：D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所構成
第三組：G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所構成
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===和弦與音階的配合===
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多數的問題不會發生在前兩項的陳述中，問題通常發生在這裏，怎麼配合ㄌㄟ？
看到有網友寫說，學了這麼多音階，不會用！有什麼意義？
這裏試圖告訴妳壹個非常「寬廣」（BROAD）的使用音階的方法，妳可以采取部份，也可以全盤采納，重點不是妳接不接受我的說明，而是期望這樣的說明能夠給妳壹個IDEA，好讓妳也知道可以試著怎樣來即興看看，試著把音階配入樂曲中，或著壹段和弦的進行中，這樣，妳就可以開始「即興」了.
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- 運用原則壹：基本原則 -
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其實運用的原則不難，首先最基本的原則就是：使用包含和弦組成音的音階。
當然，問題來了，什麼叫做「包含」？什麼叫做「和弦組成音」？
首先我們來說明何謂「和弦組成音」：
簡單的說就是構成和弦的音，比如，C 和弦是由C, E, G三個音構成的，因此C 和弦的和弦組成音就是C, E, G。這樣夠簡單吧！
那我問問妳，C。和弦的和弦組成音是什麼？C+和弦呢？C△7和弦呢？Cm7和弦呢？假如這些問題妳不知道，那妳該加油了，趕快去找資料吧！（不是找那種吉他譜，看看這些和弦在及他上要怎麼按才能彈出來，而是要找樂理性的書或資料，找到這些和弦分別是由哪些音構成的，不然妳會連「和弦的組成音」是什麼都不知道喔！）
接下來我們要講的就是「包含」
這是什麼意思ㄋㄟ？比如，我們知道C和弦的和弦組成音是C, E, G三個音，那麼我們問，C大音階有沒有包含C和 舀臺擼 答案是有，因為C, E, G這三個音都出現在C 大音階的音階音中。那麼我們再問，C 小音階有沒有包含C 和 舀臺擼 答案是沒有，因為C, G這兩個音雖然出現在C 小音階的音階音中，但是，E 這個音（C 和弦的三音）卻不出現在C小音階的音階音中，因此C小音階不包含C和弦。
我們可以在問同樣的問題，比如，F 大音階包不包含C 和 舀臺擼 答案是包含。那G 大音 專臺擼 答案同樣是包含。A的小音階包不包含C 和 舀 ㄟ？YES ！A的大音階包不包含ㄌㄟ？NO！全半音階的第壹組包不包含C 和 舀 ㄟ？NO！全半音階的第二組包含嗎？NO！那第三組ㄌㄟ？YES ！全音音階包含C 和弦嗎？NO！全音音階包含C+和弦嗎？答案是第壹組的全音音階包含，但第二組則不包含。
我們可以壹直這樣問下去，
合計，我們壹***介紹了29組的音階（12組大音階+12組小音階+2組全音音階+3組全半音階）。我們也總***介紹了六總的和弦基本型，而每壹個基本型都有十二的和弦（也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此類推）因此光在這裏我們就壹***有了72種不同的和弦。
而每壹個和弦都可以問，這個和弦的組成音是不是被包含在29組的音階中的任壹組，這樣我們壹***可以問2088次類似的問提，也就是：XX音階包含XX和弦嗎？
若妳還對其他種類的音階也很有興趣，妳就在多加上去，比如，各種的藍調音階，古典的傳統音階等等。當然，和弦也壹樣，妳也可以在加入更多的和弦
妳會說我「瘋」了，這麼多音階與和弦，我們要問這樣的問題問到幾年啊？其實，我沒有要妳壹直問這樣的問題。只是妳必須要學會壹個原則，就是判斷妳的樂曲現在在進行的是什麼和弦？這個和弦的組成音是什麼？哪些音階包含了這個和弦的組成音？
OK！妳現在可以使用包含和弦組成音的音階來做即興的材料了，比如說，妳的樂團在走的是C --> F --> C 的進行，妳就可以找到壹堆的包含C 包含F 的音階，然後妳就可以開始跑這些音階裏面的音。隨妳玩，玩到妳爽。假如妳能夠找到壹個音階，是同時又包含F又包含C的，那就更棒了。
但是這裏有壹個需要註意的事情，就是妳在PLAY藍調的東東時，妳就盡量使用包含妳們所使用的和弦組成音的藍調音階來作為妳即興的材料，這樣妳的即興就會像藍調，而且也不會跟整個音樂的主軸脫節（因為妳是依照和弦在走即興音階的）。同樣的妳們在跑什麼風格，就用那種風格中的音階。在跑中國調調，就用中國調的音階羅！這樣了解吧。
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- 運用原則二：避免沖突音 -
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妳會發現，當妳使用上面這樣原則壹個時候，有時候，有些音階會準許妳使用與和弦音相沖突的沖突音做即興。這樣講或許有些人不容易了解，我舉個例好了。好比，我們剛剛說到，C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為，C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所***同構成的全半音階中。因此，依照「使用包含和弦組成音的音階」原則，我們可以知道，當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時，我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材，換句話說就是，我們可以使用這些音來做即興演奏。
問題來了，當我們使用這些音的時候，實際上有許多沖突音會造成與我們的和弦（這個例子中是C 和弦）產生沖突的狀況。最明顯的例子就是，這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是，這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音，換言之，這三個音實際上是互相沖突的音，不適合放在壹起。
然而，事情總是壹體的兩面，沖突音雖然產生音與音之間的沖突感，卻也能夠制造出更豐富更COLORFUL的和聲變化，因此，我們不是要試圖把這些沖突音從我們的即興中拿掉，反而是要好好的利用這些沖突音。
當我們碰到沖突音的時候，壹個最基本的應變原則就是，不要讓他超過壹拍。這種不要讓沖突音成為超過壹拍的音的方法，是諸多利用沖突音而不制造過分的音樂間的不和協感的最好方法之壹。好比，在C 和弦的進行中，我們嘗試著來做壹段即興的樂段，我們可以做出壹個樂段如下：
C （ C
5 3b 3 3 1# 2 1 - - - ‖
- - - -
我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相沖突的音只有半拍，並且，把他當作壹種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣，我們就做了壹段即興的樂句。也把沖突音融入在裏面，並且，盡量的不讓沖突音超過壹拍，以免沖突音的沖突感太過明顯當然，怎樣使用沖突音是個人的喜好問題，有人就喜歡聽到壹推的沖突音沖突來沖突去，那也很好。反正，我們所在乎的重點不是妳用了哪些音，而是妳是不是「即興」了，既然是即興，那麼高興就好啦！妳高興，聽妳彈的人也高興，就夠啦！假如沒有聽眾，只有妳自己壹個人欣賞妳自己的即興，那麼，妳愛怎麼談怎麼談，妳自己
高興就好，畢竟，這就是「即興」。
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- 運用原則三：做出連貫的旋律線 -
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什麼叫做連貫的旋律線，這本身就是壹個見仁見智的問題，有些人覺得這樣的旋律線很不連貫，有些人則覺得很連貫啊！沒有什麼問題！
不過，這裏做出壹個提醒，雖說即興真的就是順興而為，但是，要讓大家包容或喜愛妳的即興妳就必須要配合大家的口味。（要不然就改變大家的口味，讓大家喜歡妳給他們的口味）而壹般人，多數人，絕大部份的人，都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。
好比說，妳做出壹個即興，突然高八度壹個音，低八度壹個音，中央壹個音，再低八度幾個音，高兩個八度三個音的。這種旋律線，讓聽者的心情跟著妳跑上跑下，當然，聽者的反應就會「受不了」，因為，他已經在他的工作崗位上奮鬥壹天了，還因此，優美的旋律線，流暢的即興MELODY的進行線條，是很重要的。至於怎樣才流暢。呵呵！抱歉，本人功力不夠，只能點到為止，流暢與不流暢是由各位自己去判斷的。就好像妳讀壹篇文學作品，阿！妳覺得這個作者寫得很流暢，下筆如行雲流水壹般，請問，妳為什麼會這樣認為？判斷標準在哪裏？我們可以知道，這種判斷是純主觀的，不過，我們知道，妳看的作品越多，妳就越會比較。同理，妳聽的東西越多，妳就越會比較。妳就越會比較自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢。
糟糕！最後在這裏又講回了多聽多抓多學多模仿的巢咎了。好吧！提供大家壹個不是很好的方法，可以簡單的判斷流不流暢，不過，這個方法真的不好，應該說不夠「準確」。這個方法就是「連連看」。
有空把妳自己的即興錄下來，錄完後想辦法把妳自己即興的音符轉抄在五線譜上（妳說，妳不會劃五線譜耶！那我也沒辦法啦），然後把妳的所有的音連起來，看看妳連起來的線條是壹條美麗的拋物線，還是像跳動快速的心電圖。通常，（我強調是通常）壹個好的旋律現，能夠畫出壹條美麗的拋物線，而不是心電圖。
我要再說，這個方法並不好，只是給那些真的沒辦法用「聽」的人做做參考罷了。不過，我要警告那些聽得不夠多的人，妳不夠認真。要嘛妳試著找到更多的音樂並花更多的時間聽音樂，要嘛妳祈禱妳突然有即興的天分，要不然妳就只有不要「肖想」能夠彈奏得出即興來啦！
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= 節奏的問題 =
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節奏的問題並不是我這壹篇裏面真正想要加以處理的問題，不過為了以示負責，我還是大概的提壹下。
我們前面講了這麼多，是告訴妳妳在即興的時候可以使用怎樣的素材，但是，這些素材要怎樣用，卻多少跟節奏有關。
我這裏使用的節奏壹詞是很廣義的稱呼，這包含了拍長，與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看，然而，我特別要請各位註意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂，至少在爵士樂中，強弱是非常非常重要的。壹般人談不出爵士的感覺（FEELING）多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。
要註意，妳學會了各種節奏之後，要註意這些節奏不是每壹擊都壹樣的重或壹樣的輕。而同樣壹組節奏，在換了不同的輕重度之後，也可以產生出截然不同的效果來。不信妳可以是著打「愛的鼓勵」試試看。妳可以是著把愛的鼓勵打得每壹下都壹樣大聲，然後試著每壹下都壹樣小聲，試試看把全部都打得小聲但是有其中的壹兩個音大聲，再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。妳會發覺，每壹種不同的重音的分布，會給妳不同感受的「愛的鼓勵」。因此，強弱的重要性，關於節拍，我就言盡於此了，有空，大家多多自己去搜集資料，自己努力看看吧！畢竟，妳付出的努力越多，妳的收獲就越多。
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= 後記 =
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學完這些比較理論性壹點的東西，並不代表妳就會即興了。事實上，我也在壹開始講過，許都很能夠即興的人，根本連理論都不懂，就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論，有什麼意義呢？我認為，這樣只是幫助各位仔細認真把每壹個字都看完的讀者，知道該怎樣做，往什麼方向做，我說了，我只是建立壹條橋梁，妳可以走這橋，也可以選擇走別處。要怎樣，全看妳。
像我自己，我玩即興從來沒有管過任何理論的東西，我在還不懂得上面告訴各位的這麼多東西的時候，就玩即興玩得不錯了，只是，後來的理論驗證了我憑「感覺」自己玩出來的東西。
本來，要達到同壹個目的，有許都不同的方法。有人先從理論面著手，有人先從聽音樂去感覺著手。沒有誰對誰錯，也沒有誰比誰有效率，只是對於某些人來說，他覺得搞這麼多理論沒意思，直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他覺得搞這麼多理論沒意思，直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他的某些人而言，他們覺得抓歌聽歌這種用感覺去學即興的方法太抽象了，因此他們願意也想要從理論面著手。本來世界上就是有各種不同的人。那我們也就尊重每壹種不同的人的不同的喜好與選擇吧！