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急求中國美術鑒賞論文壹篇

水彩畫形成於英國,傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之壹,其實在進入現代社會的今天,水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業設計上。例如,建築(房屋、橋梁效果圖設計)、園林(景點、綠地、長廊等效果圖設計)、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外,水彩畫工具簡單、價格便宜,使用及攜帶方便,加之水彩畫效果透明、明快、潤澤,因而令人喜愛。

初中美術課水彩畫部分的教學目的之壹是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中,我首先通過範畫、講解,使學生了解、掌握水彩畫的基本方法:幹畫法第壹次塗色幹了後再塗第二遍色,這樣重疊著色下去即為幹畫法。此法不流、不混,可以從容作畫;缺點是表現力差壹些。濕畫法頭次上色未幹就接塗第二遍顏色,反復接塗下去即成。此法畫時比較急,需要學生有控制水分、時間的能力,壹般要求學生在具有壹定的繪畫技巧之後運用才行。幹濕並用有的地方用幹畫法,有的地方用濕畫法。此法有快有慢,表現力強,中學生易於掌握。在整個水彩畫教學過程中,應重點傳授幹濕並用法,以求收效快、效果好。

壹、指導學生有效地利用幹濕並用法,胸有整體,局部畫起。

所謂胸有整體,是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外,還要有對畫面的整體構想:色彩基調,遠、中、近、大層次關系等。局部畫起,是指把畫面分成若幹部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中,繪畫範圍縮小,水分和時間容易控制,幹濕畫法並用得當,從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之壹。在靜物寫生之前,可先指導學生做幾次靜物範畫臨摹,意在使學生熟悉工具,認識各種畫法,體會水彩畫的特點。寫生要註意指導學生按照以下幾個步驟進行:

1.起筆要細,形體準確,高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚,暗部和投影要少量塗點鉛筆線條以示位置,上色時心中有數才能塗色不亂。

2.畫前先在紙上刷壹遍水,目的是讓紙吃水飽和,必要時可以刷兩遍,這樣紙不易幹燥,幹濕畫法便於施展。

3.先畫背景(壹般指襯布),優點是不亂、不花,整體效果好。背景爭取壹氣呵成,整個畫面的基調便得以確立。

4.畫物體時要壹個壹個完成,這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫壹只

梨,從亮部開始,留出高光後塗淡黃色;未幹時迅速塗中間調子土黃色,使之與淡黃色相接自然暈合;趁其未幹再塗褐色與土黃色相接,暈合後未幹時再塗灰綠色於反光處,或者再塗襯布色於反光部分作為環境色的影響。這樣,此梨的畫面便基本完成了。

5.整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理,學會調整畫面。前景物體當實,可以用線條來提形(在物體的關鍵部位狠提輪廓線);後邊物體當虛,盡量在形體和色彩上減弱,以獲得層次分明的效果。畫面單調的,可適當增加環境色,以增強色彩的豐富感;畫面色彩花而亂的,需要在基調的範圍內整理,使畫面更加和諧。

水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題,可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操,同時也是進壹步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中,構圖、起稿、刷水同靜物畫法壹樣,但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張範畫,這有助於學生領悟概括自然的三個層次(遠、中、近),並能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導:

1.寫生開始要先畫天空,力爭壹氣呵成,這樣整體基調和氣氛便已確定,其它景物的色彩應向基調靠近,以促成色彩協調之美。

2.待天空色未幹時迅速畫出遠山或遠樹,使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沈,又符合近實遠虛的規律。

3.從左到右,每畫壹個物體前再刷壹次水,以防戶外氣候幹燥、濕畫法難以進行。例如,水中倒影裏的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接塗,自然暈合滲化,使倒影裏面的形朦朦朧朧。等到全部幹了的時候,用幹畫法輕輕畫上幾道水的波紋,此時倒影就顯得真實生動了。至於岸上的房屋、建築等宜用幹畫法描繪,使之堅實、挺拔,並和水中倒影形成鮮明對比。

4.主體部分應重點刻畫,以使畫面具有凝聚力,從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外,還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。

5.風景畫的整理仍是重要的壹環。局部畫法有利於水分的發揮,濕畫法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整體畫面受到影響,故需要從層次和色彩關系上調整壹下,畫面就基本完成了。

二、教學中註意指導學生操作的幾個重要環

1.學生欣賞範畫,教師要逐張講解其畫法及色彩的運用,使學生了解水彩畫的樣式、特點,並告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快,調色時不宜過多,塗色時盡量壹次完成,最多也不能超過三次,否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用,以及調色和控制筆中水分的方法。

2.帶領學生到室外寫生時,教師可以先示範壹部分景物,邊畫邊講:應該怎樣畫,容易出現哪些問題,該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受,同時也明確了寫生的步驟,掌握各種景物的表現技法。

3.給學生改畫是教學過程中的壹個重要環節。當學生某壹部分不會畫或畫得不成功時,教師廖廖幾筆,即令學生茅塞頓開,幫助很大。壹個班級那麽多學生,教師重點應給哪些人改畫呢?我認為改兩頭帶中間為宜,畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色,給大家提供了樣板,給中間水平的學生增強了自信心。另壹方面幫助畫得較差的學生改上壹兩個物體,如壹個蘋果壹個梨,然後鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體,不怕畫壞堅持畫完,長此下去必能有所進步。

4.將繪水彩畫的壹般規律編成淺白易懂的口訣,有助於學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白雲:“水彩水彩壹遍水,塗藍留白免後悔,畫上暗部為白雲,這樣畫天才最美。”畫近樹:“近樹先畫幹,樹冠幾大片,幹濕畫遠處,深淺畫明暗。”畫草地:“草地壹片綠,冷暖要註意,天地不接實,近處蓋幾筆。”畫小房:“水彩畫小房,先塗壹遍黃,深色分大面,影子不能忘。

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