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贛南采茶戲的傳統曲目有哪些

摘要:贛南采茶戲是江西省贛南土生的傳統戲曲劇種之壹,在當地民間燈彩和采茶歌舞的基礎上形成為戲,其產生和流傳具有悠久的歷史。那麽贛南采茶戲有哪些藝術特點呢?贛南采茶戲的傳統曲目有哪些呢?下面就隨本文對贛南采茶戲的介紹,壹起來了解壹下贛南采茶戲的藝術特色以及歷史淵源吧!贛南采茶戲是江西省贛南土生的漢族戲曲劇種之壹,它是在當地民間燈彩和采茶歌舞的基礎上形成為戲的。其產生和流傳具有悠久的歷史。贛南采茶戲以喜劇、鬧劇為主,風格幽默詼諧、輕松活潑,音樂主要采用嗩吶加鑼鼓伴奏的燈戲音樂和用“勾筒”(胡琴)主奏的采茶音樂,曲調有燈腔、路調、彩調四種,演技以扇子花和矮子花最具特色。

壹.歷史起源

江西采茶戲,主要發源於贛南信豐、安遠壹帶,采茶戲與盛產茶葉有關。明朝,贛南、贛東、贛北茶區每逢谷雨季節,勞動婦女上山,壹邊采茶壹邊唱山歌以鼓舞勞動熱情,這種在茶區流傳的山歌,被人稱為“采茶歌”。由民間采茶歌和采茶燈演唱發展而來,繼而成為壹種有人物和故事情節的民間小戲,由於它壹般只有二旦壹醜,或生、旦、醜三人的表演,故又名“三角班”。贛南采茶戲形成後,即分幾路向外發展,與當地方言和曲調融合,形成贛東、西、南、北、中五大流派,每個流派中又有不同的本地腔。江西采茶戲總的特點是:表演歡快,詼諧風趣,載歌載舞,喜劇性強,富有濃郁的鄉土氣息,頗受群眾喜愛。

從唱采茶歌發展為采茶戲有幾個階段。采茶歌最早只唱小調,每句僅有四句唱詞,如“春日采茶春日長,白白茶花滿路旁;大姊回家報二姊,頭茶不比晚茶香。”這種小曲生動活潑,委婉動聽。采茶歌再經發展,便由來茶小曲組成了“采茶歌聯唱”,名曰“十二月采茶歌”。如“正月采茶是新年,姐妹雙雙進茶園,佃了茶園十二畝。當面寫書兩交錢。二月采茶......。”後來,“十二月采茶歌”又與民間舞蹈相結合,進入元宵燈彩行列,成為“采茶燈”,“采茶燈”主要唱調是[茶黃調]、[摘茶歌]、[看茶調]、[報茶名]等。它由姣童扮成采茶女,每隊八人或十二人,另有少長者二人為隊首,手持花籃,邊唱邊舞,歌唱"十二月采茶"。這種"采茶燈"形式簡單,純屬集體表演的歌舞,但是它已向采茶戲邁了壹步。

明朝,盛產名茶的贛南安遠縣九龍山茶區,茶農為了接待粵商茶客,常用采茶燈的形式即興演出以采茶為內容的節目。即從“采茶燈”中八個(或十二個)采茶女中分出二人,為旦角大姐、二姐,再留壹個隊首作醜角,正好是二旦壹醜的"三角班"。姐妹二人表演上山采茶,手持茶籃,邊唱邊舞,唱著“十二月采茶歌”(每人輪唱六個月);扮醜角的手持紙扇在中間穿插打趣。這就是原始節目《姐妹摘茶》。再後增加了開茶山、炒茶、送哥賣茶、盤茶等細節,醜角扮成幹哥賣茶,便更名為《送哥賣茶》。這種采茶燈(又名“茶籃燈”)的演出已是采荼戲的雛型了。贛南的“茶籃燈”不斷增加新的內容,又湧現了表演其他勞動生活的、由二旦壹醜或壹旦壹醜扮演的小戲,如《秧麥》、《挖筍》、《補皮鞋》、《撿田螺》、《賣花線》、《磨豆腐》等等,因用采茶調演唱,壹唱眾和,尚無管弦伴奏,便統名為“采茶戲”。采茶戲因是從民間歌舞、燈彩發展形成的地方戲曲,演出劇目又多反映勞動人民的生活,其音樂唱腔又多民歌風味,故深受人民群眾喜愛。

二.藝術特點

贛南采茶戲的舞臺語言是當地客家方言。它載歌載舞,氣氛輕松活潑,語言幽默風趣,融當地民間口頭文學、民間歌舞、燈彩於壹體,具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主,很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業工人、藝匠的日常生活為表現對象,尤其又以男歡女愛的戲情所占比重為大。其音樂唱腔屬於曲牌體,以茶腔和燈腔為主,兼有路腔和雜調,俗稱“三腔壹調”。伴奏均為民間樂器,主要有勾筒(二胡類)、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。其表演藝術特點,主要表現在小醜、小旦兩個行當,曾有“三角成班,兩小當家”之說。

1.音樂聲腔

贛南采茶戲的音樂豐富多彩,可塑性強,鄉土氣息濃郁,風格特色十分鮮明。根據其調式、弦路和功能作用的不同,分為“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調”四大類,簡稱為“三腔壹調”。“茶腔”是贛南采茶戲的主要聲腔,它節奏活潑明快,旋律優美抒情,富有濃厚的田園山野風味。如享譽全國的“斑鳩調”,還有“牡丹調”、“打鞋底”、“上山調”等。“燈腔”是采茶戲的重要聲腔,它高亢渾厚,粗獷熱烈,旋律跌宕起伏,張弛有致,戲曲味較濃。加上嗩吶和鑼鼓的緊密配合,氣氛熾熱,情緒振奮,有如山區人民向上的精神風貌;“路腔”由適應路上行走時所唱曲牌而得名,它特有的輕松活潑、詼諧風趣,為采茶戲載歌載舞的表演藝術提供了廣闊天地。“雜調”嬌柔甜美、玲瓏華麗,在采茶戲音樂中雖不作主腔,但穿插使用,偶爾出現,點綴情趣,常能起到奇特的藝術效果。在贛南采茶戲唱腔音樂中,不論是茶腔或燈腔,還是路腔和雜調,均廣泛運用到襯詞。襯詞編成順口溜唱道:上山進坑打“喲餵”,出門趕路“哪嗬嗨”,做鞋繡花“哎嗨喲”,男女對花“扯當扯”。可以說,凡是唱都離不開襯詞,甚至還有“唱詞不夠襯詞湊”的情況。

2.伴奏樂器

伴奏中的主奏樂器為“勾筒”(類似土制二胡),用正反弦順腔伴奏,用客家方言和贛州官話念白和演唱,約有三百多個曲牌。角色行旦主要是“二旦壹醜”(解放以後以“三小”即掌上明珠地、小生、小醜為主),載歌載舞的表演開工,具有渾厚的生活和勞動氣息,詼諧逗趣,極富濃郁的贛南鄉土氣息韻味,深受廣大群眾喜愛,是當地群眾最喜聽樂看的地方戲。

3.表演形式

最能表現贛南采茶戲特征的除了音樂,當數它的表演開工,歌、舞、戲三者並重。它的表演特征可以歸納為“三奇三絕”。三奇是:傳統采茶戲表現的全是下層勞動人民的愛情與勞動垂涎,沒有宮廷舞和才子佳人舞,此為壹奇;大量的表演身段模仿動物的動作,並以動物的動作命名,此為二奇;歌舞戲相隨相伴,以致有人認為是地方歌舞劇,此為三奇。

(1)三絕是:矮子步、單袖筒、扇子花。

矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、驚步、滑步、鏟步。矮子步又分矮樁、中樁、高樁。這是天下戲曲中絕無僅有的矮子步。

單袖筒,這又是壹絕。壹般戲劇中的水袖都是成雙成對、斯斯文文,唯獨贛南采茶舞中,只有壹個左袖筒。但它卻創造了眾多的舞蹈術語。如抓袖、搭袖、背袖、遮陽袖、繞扇袖、腋下袖、鳳尾袖、穿針引線袖、花籃袖、上拋、下甩、纏腰、繞膝、側卷翻飛

美是壹種對稱,單袖筒似乎是對美的規律的壹個忽視,但是,不,賞在舞臺上用另壹只手的扇子花和它對稱起來了,壹手甩袖,壹手舞扇,踏著特有的矮子步,顯得異常獨特而有情趣。

扇花的動作甚多,種類繁雜,其中有拋甩扇、裝折扇、避風扇、遮日扇、遙望扇、聞花扇、遮面扇等數十種,表現力特強,其中有老藝人留下的有關扇子花的藝訣,如:五指花頭朝天,四指花頭朝前。三指花打四邊,二指花搖胸前。耘、按、抓、抖靠肚面。

三奇三絕的特征是贛南客家人長期生存於山林中的嚴峻生態環境中的產物。比如矮子步,客家人生活在大山中,出門爬山,彎腰屈膝,高人也成了“矮子”。聰明的客家人卻讓矮子步成了天下獨壹無二的舞蹈基本步。滿山的雲霧,滿山的雲霧茶,姑娘們手提茶籃,口唱茶歌,壹邊采茶壹邊舞蹈,小夥們肩擔茶葉踏著由矮子步化成的矮樁、中樁、高樁。舞動著單袖筒、扇子花,創造出別具特色的贛南客家采茶舞。又比如,眾多的以動物命名的表演身段,那是因為在悠長的山道上,客家人慣與飛禽走獸為伍,動物界無窮無盡的生命之趣,竟使得異想天開的客家人獲得了永不枯竭的藝術創作靈感。模仿動物的動作,並幹脆用動物的動作來命名,如:猴子洗面、惡狼尋食、獅子開口、畫眉跳架、烏龜爬沙、龍頭鳳尾、蜻蜓戲水、狗牯擺尾、懶貓抓癢、狐貍過崠、蝴蝶采蜜、公雞啄米、猴子發驚、子(青蛙)過缺、烏鴉曬翅、貓兒探夜等,多達300多個名稱。動物表現生命意識的動作被客家人捕捉到了,不難想象,沒有大山,便沒有飛禽走獸,沒有來自對生活的觀察、提煉,這眾多的舞臺表演身段又該如何來創造?

(2)小醜及小旦

小醜分二:壹是“醜行俊扮”,稱為“正醜”;二是“醜行醜扮”,稱為“反醜”。

正醜:主要是勞動人民中的青壯年男子。他們具有勤勞樸實、爽朗大方、樂觀風趣和機智勇敢的性格特征。演唱時,演員頭戴“壹把抓(羅帽)”,身穿“三花衣”,腰系“白堂裙”,下穿“燈籠褲”,右手舞“扇子花”,左手甩“長袖筒”。載歌載舞,活潑輕松。表演以“矮子步”、“扇子花”為主,高矮步法相結合,節奏明快,頗具特色。

反醜:多是壹些煙鬼賭徒、流氓地痞、浪蕩公子等,常以壹些生動、含蓄、詼諧、幽默的語言和動作,互相揭露或自我嘲弄。其表演常摩擬壹些動物形象如:“猴子洗臉”、“猴子撒尿”、“蜻蜓點水”、“懶貓抓癢”、“雞公啄米”、“畫眉跳架”、“狗牯擺尾”“烏龜爬沙”等等。臉譜抹白鼻子,步法和扇子花的動作與“正醜”表演大同小異。

小旦:主要是勤勞純樸和聰明伶俐的農村少女、少婦。表演矯健優美、樸素大方。其“扇子花”比小醜更為豐富,既能單手打扇子花,也能雙手同打扇子花。其身段動作有:梳妝挑簾、園手摘茶、傘花、開門關門等。其基本步伐有八字步、蹺步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等,真可謂千姿百態。

三.傳統劇目

贛南采茶戲的傳統劇目,原有100多個,其中壹部分已經失傳,現保留的傳統劇目有90多個。如:《九龍山摘茶》、《唐二試妻》、《賣雜貨》、《上廣東》、《雙檢菌》、《瞎子鬧店》、《賣花錢》、《香火龍》、《阿三打鐵》、《五嶺之春》、《花燈仙子》、《吹鼓手招親》、《滿妹添喜》、《_妹子》、《補皮鞋》

四.江西其他傳統戲曲有:

東河戲:初名贛洲大戲。孕育,形成於貢水流域的贛縣、興國壹帶,是江西古老劇種之壹。東河戲流行地區有贛縣、興國、南康、大余等縣,旁及粵東的梅縣、潮洲以及閩西的寧化、歸化等地。

宜黃戲:宜黃戲、舊稱宜黃班。主要流行地區為江西的宜黃、南城南豐、廣昌等縣,遠及贛東北,贛南和福建閩西壹帶,建國後,壹九五七年定名為宜黃戲。

籲河戲:籲河戲,地方大劇種,舊名土戲,因為最先只演孟姜女的故事,又稱之為孟戲。這種孟戲歷來由宗族性的班社演出。其流行地區為廣昌壹帶。壹九八壹年定名為籲河戲,在廣昌成立了籲河戲劇團。

西河戲:原名彈腔大戲,是贛劇的壹個流派。其流行地區為星子、德安、九江、都昌、永修等縣。贛江下遊分東西兩河流入鄱陽湖,而星子、德安位於西河流域,故外地人稱之為西河班。壹九八二年定名為西河戲。

寧河戲:舊時又名寧洲大班,其流行地區為修水、銅鼓、武寧等縣,在贛、鄂、湘三省毗鄰地區很受群眾歡迎。其起源於明代弋陽腔,為江西古老劇種之壹。建國後定名為寧河戲。

撫河戲:舊稱撫河大班。主要流行於撫河流域的臨川、金溪、宜黃、崇仁、廣昌等縣,其戲班有時還進南昌演出,歷史約有三百年。建國後,這個已經失傳多年的劇種,才定名為撫河戲。

吉安戲:地方大戲劇種,因產生於吉安地區,是壹個綜合了高腔、昆曲和亂彈諸腔的古老劇種。其流行地區,除贛中、贛西、贛南等地外,尚達湖南湘東壹帶。到建國前夕,已無班社存在,成為壹個失傳的劇種。

萬載花燈戲:50年代叫萬載花燈戲,60年代稱萬載采茶戲。1980年正式定名為萬載花燈戲。它原於民間燈采,吸收贛南采茶戲和高安絲弦戲的唱腔和表演藝術加上民歌小曲,逐漸演變而成,流行於萬載農村。)

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