因为里面是镶嵌宝石的，后来掉了。比如著名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。问：在地震社会瓦斯艺术还有火灾停止的时候，人们更会问：为什么古希腊雕塑几乎都是雅典的？ 雅典造型艺术何以如此普遍？胜利非常依赖于身体的强壮，所以那个时候人们首先是男人，为了守护自己的城邦，年轻的男人要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。这样的环境下，那些身材健壮、骨骼十分强壮的男子就被视为英雄。为了锻炼完美的身体，城邦还组织体育竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是优秀的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
总之因为战争要锻炼身体，迪亚的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的弱点和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有弱点的必要。改为是弱点动机也有待商榷。
世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总之，它是把人文主义象征化——即是把人视为宇宙中最重要的造物而进行赞美。绘画神，但一点也不减人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在的。所以他赞美神，恭敬自己。
古希腊雕塑康复佛弘而博大的崇高感，体现了人们对美的理想范式及美好生活的追求，它是积极、健康而又鼓舞人心的艺术。虽然它产生于那么久远的年代，但作为一个工具，无论是艺术精神，都
主要发展阶段：（一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不是盛产黄金，但金银工艺品的迅速发展，这得益于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术主要表现在金银工艺成就制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练建成，呈现的是狮子的形象基本形象。最有趣的是两部分。高脚的《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在巨著《伊利亚特》中曾有过描绘：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉” ，杯的提耳一***有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，渴望正在啄饮；提耳下面有一小长柄支撑。”这是真实的记录，“史诗”确实有史实根据。
金面具是丧葬品，抄袭死者的面容制成，一般是面具在身份高贵的死者的脸部，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。个面具的面型特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者面具的风俗，古埃及人遍布沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，使死者的灵魂浮荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作的面具是否也具有这种宗教含义，至今尚无史证明料。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎先接埃及艺术，后带希腊艺术，但它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间主题。
爱琴海地区的雕塑艺术具有民族性、地方性的特征，个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象赋予的视觉感受不同于埃及那样对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式古埃及的林木来得更加轻松自然，具有和谐的节奏感和颤律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野生的游牧民族阿提卡人南下，一代文明古老便在铁蹄下一片废墟。这文明的废墟上滋生了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期（估计12世纪—8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（估计750年—6世纪末），因这一时期的雕刻艺术呈现古朴稚拙的风格而得名；古典时期（估计5世纪下半期） —估算334年），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（估算334年—30年），指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期？6?1希腊神话——古希腊雕塑的源泉
荷马时期的开始，以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在估计12世纪末到11世纪。这一时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了财产和等级关系，进入奴隶社会，这一时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化反抗毁灭，希腊文化必须从头开始。
从估测十二世纪到前八世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷??马史诗在这一阶段汇集而成，并反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马本身。这两部史诗是希腊文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培育了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又说，如果不了解希腊神话就无法欣赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，用于探讨、鉴赏希腊、罗马由此而来的艺术具有重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，遂将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚鼓恿最小的儿子克洛诺斯奋起反抗父亲，受伤父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小宙斯后来取代了父亲主宰世界，又与兄长及其后代组成了新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。在艺术品中人们常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。
众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间，掌管雷电，尊奉天神；天后赫拉，又名朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称之神。宙斯的天空姐姐迪弥特，又名赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海里的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。来自神族家谱看来，显然希腊神话是原始社会群婚制的产物。各种神职是人们对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把力塑造形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
2、古风时期的雕塑
推测8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，在希腊建立奴隶制度，开始建立奴隶制的城邦国家。由于前期贫瘠，城邦国家之间的矛盾尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面相互影响、相互促进，使希腊在政治上和经济上迅速成为地中海世界的强大力量。
在荷马时期，雕刻艺术只是一些小雕像。真正的古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
人们从保存下来的古风时期的男性人物雕刻属于中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男性人物雕刻主要是青年全身透立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像为人体比例和被雕刻的大象方面都接近真实的人体，面部表情开始镰起，现出笑容。无论是身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称“古风”
3、希腊过渡时期
在希腊艺术雕塑发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指叙事5世纪前半期。在大概时期希腊经历了一场希波战争对古希腊产生深刻影响、严酷的战斗。培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗、歌颂英雄事迹的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成对比。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多个方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这一时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜》
4、希腊古典时期的雕塑艺术
历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而宣告结束。
在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，作为城市虽然遭受了战争的破坏，但战争胜利并缴获了大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给予人民以更多的富足和自由，从而使雅典成为欧洲当时最美丽繁荣的城市，也使雅典自文艺复兴5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣”新时代”。
伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极支持文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说，“我们没有忘记让疲劳的精神得到休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的土著和艺术家通常是他古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和掺杂，希腊艺术进入了最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，尝试在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创作的作品更加接近现实的完美人体。
5、希腊化时期艺术品
希腊化时期一般指聚合334—30年，文艺复兴希腊主义时期。这一时期从大约334年马其顿王亚历山大东征波斯，到了三十年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，落后***300余年。
马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图横跨欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。 随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了觉醒性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多元化，非同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也体现了这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、可能融入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术源于希腊本土雕塑传统的传入，依然成为希腊雕塑艺术的中心。
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿势各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的造型”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，笃定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最精华的莫过于《米罗》岛维纳斯》。