記得剛恢復的時候，孫老師給我媽打電話，說我的“水粉五級證書”考上了，意味著我可以學國畫了。於是迷迷糊糊的就和國畫扯上了關系。
第壹章
由於中國畫的種類繁多，簡約也不盡相同。老師決定讓我壹絲不茍。雖然那天下午，我伴著紅嫩的太陽，踏著歡快的節奏，伴著鳥兒的歌唱。快速跑向教室。但是我不喜歡畫花，所以DD
老師畫的時候，我會看；老師講的時候，我會聽；老師不在的時候我什麽都做不了。老師要看的時候，我會畫壹個球；高貴的菊花畫成花，淡色的荷花畫成玫瑰(顏色不對。)我不得不回去重新粉刷，我成了壹個沒有課間休息的人。
哎，畫畫，誰讓我們交學費的。
第二章
看到我對花不感興趣，老師又讓我畫動物。第壹天，我學了貓。畫壹只貓很有趣。樓下李爺爺家有壹只白貓。我非常喜歡它。學的話還可以給它來個“特寫”！我致力於學習，所以DD
我的畫進步了，每個人都稱贊我。
哎，畫啊，原來中國畫這麽有意思！這麽實用！
第三章
後來孫老師走了，新老師來了。這個人仔細看了我的畫，讓我畫風景畫。風景？容易嗎？
老師不認識我，讓我自己練習，我也漸漸對它產生了興趣，於是DD
我的課間休息沒了，我在自己努力練習。我追求更高的等級，從壹張小紙片到四尺三寸。我越畫越覺得有趣。中國畫成了我的必修課。
嘿，畫畫，我受不了了。
2.六年級上冊第八單元作文400字(國畫)國畫是詩意的，國畫是有詩意的。
清朝乾隆年間，揚州畫派的畫家鄭板橋說，我心中的竹子已經不是我眼中的竹子了。我畫畫，筆下的竹子不是我心中的竹子。他經歷了認識和體現、見竹、體驗竹、寫竹三個階段。
妳對徐渭畫的葡萄有胃口嗎？沒有。他畫了幾片葉子，瀟灑起伏，畫了幾個圓圈，葡萄，妳看，真像葡萄，葡萄看起來棒極了。
但是妳沒有胃口。壹幅能引起人食欲的畫不壹定是很好的畫。
能引起人的精神感受的畫，可能是有意義的。心的情態自由，心的情態自由，無論妳想要什麽，都屬於妳個人。
這種情態的自由，壹定讓妳像地平線上的馬壹樣思考，妳的詩也像地平線上的馬。只是江面上的蘇麗珂東坡，他和馮旭壹樣遼闊，他不知何去何從。
如果妳在繪畫中沒有這種感覺，那就不行。讀王維的詩“獨倚密竹，我彈琴哼歌”。
太輕了，沒有人能聽見，除了我的夥伴，明月。”在壹個安靜的夜晚，出現了壹幅高適彈琴的畫面。
此詩有畫，文人涉畫與唐以前不同。這些偉大的文人畫家壹下子把中華民族的審美從壹個工匠的角度提升到壹個文人鑒賞繪畫的角度。
中國文人涉足的任何領域，都是月滿花滿樹。中國畫家，拿起畫筆是壹種樂趣。畫家畫眼中的竹子，心中的竹子和手中的竹子是有區別的。
這手裏的竹子壹出來，就是萬物之源。
3.三年級壹篇關於中國畫的作文。壹個中國畫展即將在市博物館舉行。這個消息讓熱愛國畫的爸爸手舞足蹈，像中了彩票壹等獎壹樣。爸爸經不住我的軟磨硬泡，終於松口，答應帶我壹起走。我心裏笑了，詭計成功了。
壹進展廳，我就被琳瑯滿目、五顏六色的國畫吸引住了，忙拉著學過國畫的父親做我的講解員。
我聽了我爸所有專業的長篇大論，唉，但是我胃不好，消化不了。壹個字都不懂，還得裝作感興趣。好痛苦好痛苦！我絞盡腦汁想出壹個自己去逛街的合理理由。爸爸仿佛看透了我的心思，說:“妳先把我說的理解壹下，我去那裏看看。不要亂跑。”我開心地點點頭。
然後我壹個人走到壹幅牡丹的畫前，像上專業課壹樣，上上下下左右看。
欣賞老師。那幅畫裏有壹朵美麗的粉色牡丹花，栩栩如生地立在枝頭，壹顆顆晶瑩的小水珠在薄如蟬翼的辮子上滾動。如果現在有蜜蜂闖進來，就會被這種極其逼真的牡丹花騙了。
我看了《老虎下山》、《櫻花池塘》、《雨中江南》...每幅畫都有不同的顏色和風格，我最喜歡的是黎明金雞，嘻嘻，因為我也是雞，所謂互相欣賞。畫中英雄雄雞的脖子鋥亮，頭頂大紅冠，羽毛被初升的太陽染成耀眼的金黃色。它昂著頭，立在胸前，人們似乎能聽到它黎明的響亮聲音。
展覽結束時，我和父親依依不舍地告別了那些精彩的國畫。雖然我對國畫的了解還很膚淺，但我相信有壹天我會成為國畫專家。我坐在車裏對我爸說:“我來超過妳。再說吧！””爸爸聽得怔了怔，露出壹個意味深長的微笑。
4.國畫雄鷹展翅構圖我喜歡畫畫，更喜歡國畫。因為它帶著浮墨的清香，鋪開宣紙的潔白，觸摸東方的神韻！
每次走進國畫老師的家，我總會把濃淡的色彩壹壹欣賞:羞澀的小姐們身材苗條；驕傲的蒼鷹自由飛翔；青松精神挺拔；活潑的小魚在池塘裏嬉戲。。今天，我要學習《香蕉女郎圖》。在老師的指導下，壹會兒調顏料，壹會兒蘸墨水，壹會兒換畫筆。。全身無閑:右手提筆，大腦思考，眼睛觀察。沒費多大功夫，壹幅生動的工筆畫就“完成”了！看著這幅精致的國畫，我開始“做夢”:壹棵又粗又高的芭蕉樹生長在地毯般翠綠的草地上，它寬大的葉子像壹把太陽傘，為大地遮擋陽光。羽翼豐滿的麻雀歡快地鳴叫著，時而自由自在地嬉戲，其樂融融；時而閉目歇息，悠然自得；有時四處狩獵，聰明敏捷。。壹位衣著樸素、美麗羞澀的女士緩緩走來，擡頭看著活潑的小鳥，甜甜地笑著，仿佛瞬間變成了它們中的壹員，在空中快樂地玩耍。蟬不知疲倦地唱著壹首專門為夏姑娘寫的奏鳴曲，似乎在陪伴著翩翩起舞的麻雀。壹切都是那麽令人向往，那麽寧靜美好。
國畫就像壹篇無字的文章，畫中會有梅花香；會有雄鷹展翅翺翔；會有生機盎然的竹子，會有迎霜雪的秋菊。。中國畫，它陶冶了我的情操，我深深地愛著它！
我們必須有自己的人生目標。
沒有遠大的誌向，整天碌碌無為，最後會壹事無成；所以，壹定要努力讓自己變得強大。只有這樣，我們才能讓我們的生活在生成和創造我們自己的世界中熠熠生輝。
在黑暗中，在燭光下，在模糊的背景下，他握著壹只狼的筆，書寫著中國的悠久歷史。當初，他勸諫漢武帝，觸怒了閆隆，結果被判貪汙罪。
曾幾何時，他也想過舍生忘死，但他知道自己肩負著壹個使命:遵從父親的遺願，讀史書，寫史書。於是他忍辱負重，更加努力地搜集史料，校對歷史。
壹個強烈的念頭在他心中染成了熊熊烈火:我要讓史記流芳千古！試想壹下，如果司馬遷沒有寫《謝謝先生》這壹部史書，而是以死結束了自己的生命，我們又怎麽會去讀《離騷》這首詩這壹部史家的傑作呢？東漢末年，硝煙彌漫。當時曹操還只是個小隊長。看到“白骨露於野，千裏無烏鴉”的慘狀，他壹統天下的野心油然而生。
於是，他回老家招兵買馬；後來和董卓打了幾場仗，董卓忤逆之罪，也只是輸了。他對自己發誓:我要變得更強！此後謙恭下士賢，運籌帷幄，降黃巾，滅袁紹擒呂布，“挾天子以令諸侯”，最終統壹北方，成就霸業。
試想壹下，如果當時處於低谷的曹操面對困難，情緒低落。中國歷史上怎麽會有這樣的政治家、軍事家？當他還是個孩子的時候，他不得不為另壹個更弱的孩子承擔責任。
那不幸的壹年，父親瘋了，母親心碎了，妹妹死了。他不得不去醫院、學校、家，還要撫養壹個被選中的妹妹。
當時，他用勇氣和力量支撐著這個困難重重的家庭。試想，12歲的天空是如此的陰雲密布，雷聲隆隆。如果他不學會堅強，樹立不了遠大誌向，人們又怎麽會看到湖南懷化大學那壹對沒有血緣關系卻比親人還好的兄妹呢？如果妳想成就妳的事業，妳必須感謝先生。
想到這裏，我情不自禁地唱道:無論路途多麽風雨飄搖，我都有謝謝先生，即使跌倒，我也不在乎。
6.閱讀下面的材料，根據要求寫壹篇不少於800字的文章。人生就像海洋，總有無風不起浪的浪漫時刻，也有驚濤駭浪的奸詐時刻。但是躺在生活的海洋裏，我們無論如何都會珍惜那個機會。即使順境，即使逆境，我們也會坦然面對。
世界上沒有災難，只有我們如何看待生活。當海倫·凱勒在書中凝聚了她對生活的渴望，我們看到了她的力量；我們看到了史鐵生高位截癱躺在病床上，堅持微笑面對生活時的樂觀。我們看到了林肯在壹次又壹次失敗時的毅力，無論是在家庭還是事業上，但他沒有放棄，最終成功了。人生總會有巨浪拍打著航船，關鍵在於我們如何把握方向。
作為滿洲國最大的貪官，小沈陽是乾隆皇帝的寵臣，驕橫跋扈。可以說，他的財富極其豐厚，但最後卻身敗名裂。如果他在仕途蒸蒸日上的時候，壹直在腦子裏敲警鐘，就不會這麽慘了。他在榮華富貴的時候沒有把握好，把自己弄得苦不堪言。壹代名臣曾國藩曾說:“我將盡我所能聽天氣，我將謹小慎微只憑天。”所以居安思危是非常重要的。生活順利的時候，心情更淒涼。同時，不要把成功當成資本！
即使人活在世上，什麽都嘗過，不管是酸是甜，也要學會坦然。站在巨人的肩膀上，要學會俯瞰。站在地窪盆地要學會擡頭。生活是理所當然的，只有坦然面對，才能把握住生活的美好，徜徉在生活的海洋中。
7.省略
試題分析:此題為選擇題作文，兩篇作文均有提示。如果選擇第壹條，要註意“給自己畫壹扇窗”題目中的“窗”。根據提示，“窗”指的是壹種豁達的生活態度和妳心中的希望。所以我們能寫的，基本都是鎖定在困境和迷茫中，如何滿懷希望，積極樂觀，最終超越困境，戰勝困難，讓自己再上壹個新臺階。當然，妳也可以寫壹篇議論文來表達妳希望的觀點，這需要妳掌握壹些相關的材料，這樣理由才會充分，內容才會有說服力。如果寫第二條，妳要思考“成長的路上，現實和理想的矛盾總是那麽多”的意義，會給自己帶來哪些矛盾。“有時候，我想”是壹個講心裏話的題目，寫的內容是“可能做不到，但是內心的成長流露出來了”。。比如我想有自己的世界和私人的聲音，我想獨立擺脫老師和家長的束縛，我想出去旅遊，我希望家長能對自己的成績掉以輕心，我希望家長不要拿自己和其他孩子比較。無論寫哪篇文章，都要確立好的主題，選擇熟悉易掌握的素材，想到方便合適的結構，完成作文。
點評:無論什麽樣的作文，都要註意文筆的工整，書寫面的整潔，標點符號的正確使用，文字在作文中的運用和描寫，盡量做到筆中文字靈動。當然，平時的寫作練習也很重要，寫作其實是壹種習慣。
8.請幫我寫壹篇關於中國畫的文章。中國畫的美感與欣賞。
對於普通人來說，能不能欣賞壹幅畫，往往就是能不能看懂。他們的欣賞步驟是:是什麽？看起來像嗎？畫家畫這個形象的寓意是什麽？如果所有的回答都回答了，就認為妳懂了；如果妳不能回答他們，就認為妳不懂。這種方法是傳統的講故事方法，他們對繪畫的欣賞往往過於依賴文學描寫。那麽，用這種方式來欣賞中國畫，壹般來說，工筆寫實的作品比較容易欣賞，因為它具體、真實、易懂。但是如果是廣泛的。寫意尤其是水墨寫意更難欣賞，因為它不寫實，形象不具體，妳看不懂，也無法知道作者的意思。當然，普通人以這種方式欣賞繪畫是完全可以理解的，因為在畫像清晰的情況下很容易引起聯想，產生* * *感。但我們必須明白，壹幅畫的好壞，並不是用形象或非形象來衡量的。就藝術而言，我們衡量壹幅畫的好壞，或者說我們欣賞壹幅畫。首先，不在於是否喜歡，而在於畫的主題，或者說畫中所放射出來的壹些觀念、思想、情感，是否能牢牢抓住觀者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，使人從中得到某種啟迪和教育。應該說，這才是所有藝術作品的真正目的，意象與非意象只是達到壹個作品目的的手段，而不是目的本身。所以，像與不像不能作為衡量作品好壞或欣賞作品的標準。那麽，畫家是怎麽來看畫的呢？就中國畫而言，業內人士壹般看畫面的整體氣勢。在藝術方面，他們先欣賞它的神韻或形似，再看它的筆墨趣味、構圖、設色、筆法等等。最後看它的形狀，也就是看它像不像。這種內行人欣賞神韻的方法當然抓住了本質，因為神韻是壹種很高的藝術審美享受，往往是中國畫家追求的目標。當然，普通人要從繪畫中體會到壹種魅力並不容易，這不僅需要壹定的審美能力和藝術修養，還需要壹定的繪畫基礎知識，尤其是通過繪畫訓練出來的壹種感覺。所以，要欣賞好繪畫，必須具備各種才能和藝術修養。不過，如果從以下幾個方面來欣賞畫作，可能會更好理解。有人提出，藝術的欣賞需要經歷審美感知、審美領悟、審美創造三個階段，所以從這三個方面來欣賞繪畫是非常合理的。美感要求我們直觀地感知審美對象，即藝術作品本身。我們能從作品中感知到什麽？畫的喜不喜歡，色彩的明暗，線條的流暢或笨拙，表情的細致或寫意等。總之妳自己要憑直覺冷靜感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美領悟。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意義、意義和內涵。這種理解包括對作品藝術形式和技巧的理解；對作品內容和主題的理解；以及對時代背景和時代精神的理解等。，這需要充分調動我們的思維能力。我們可以壹步步思考:畫的內容應該表現什麽？是如何表達的？采用的藝術手段是否恰當？能否充分表達主題？同時通過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情的贊美還是苦澀的諷刺；透過畫面的氛圍，體會畫面的情調:深沈或大膽，樂觀或悲傷。我們也可以根據已有的知識結構，結合作者的生活經歷、創作特點和時代背景進行分析。這壹步，藝術的審美欣賞並沒有結束，還有審美創造的階段。即經過審美感知和理解後，在審美的基礎上對作品進行再創造，並通過自己積累的審美經驗、文化知識和主觀經驗，豐富聯想和發展，進而創造出新的形象。這樣妳才真正得到了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。年輕的朋友不妨用這種方式來欣賞國畫(或其他畫)，仔細嘗試壹下，看看能否有所收獲。
9.急救，求壹篇關於國畫的作文。
中國畫又稱“國畫”，是中國傳統繪畫(不同於“西洋畫”)。工具和材料包括毛筆、墨水、國畫顏料、宣紙、絲綢等。題材可分為人物、山水、花鳥，技法可分為用筆和寫意，其精神內核是“筆墨”。
從藝術史的角度來看，民國以前的都城統稱為古畫。中國畫在古代沒有明確的名稱，壹般稱為丹青，主要指畫在絹、宣紙、絹上並裝裱的卷軸畫。現代稱之為中國畫，區別於西方油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫。它是按照中華民族獨特的審美趨向和由此產生的藝術手法而創造的。
中國畫，古代起源，象形文字，奠基；寫字和畫畫，在開始的時候，沒有區別，這樣。我國有書畫同源的說法。有人認為伏羲畫卦、寫字為書畫之首。寫字和畫畫沒有區別。
中國畫歷史悠久。早在2000年前的戰國時期就出現了帛畫，在此之前還有原始巖畫和彩陶畫。這些早期的繪畫為後來的中國畫以線條為主要造型手段奠定了基礎。19世紀以後，政治經濟發達的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市聚集了壹大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家，如任頤、許谷、吳昌碩、黃、劉海粟、潘天壽、朱湛等。1919年爆發的五四運動，高舉新文化運動反對封建文化的旗幟。在美術領域，崇尚創新的藝術家們響應新文化運動的號召，通過改造國畫，創造出符合時代需要的新美術。
中國畫“畫分三科”。人物、花鳥、山水，表面上是按題材分類，實際上是用藝術表達壹種觀念和思想，所謂“畫分三科”，概括了宇宙人生的三個方面:人物畫表現了人類社會與人的關系；山水畫表現了人與自然的關系，將人與自然融為壹體；花鳥畫是為了表現自然界的各種生命，與人和諧相處。三者結合構成了整個宇宙，相輔相成。這是從藝術升華而來的哲學思考，是藝術的真諦。
中國畫在觀察理解、形象塑造、表現技法等方面體現了中華民族的傳統哲學和美學。在觀察和認識客觀事物上，采用以小見大、以小見大的方法，在活動中觀察和認識客觀事物，甚至直接參與事物，而不是局部亮相或局限於某壹固定點。它滲透到人們的社會意識中，從而使繪畫具有了“孤獨千年，學畫”的認知功能和“以惡警示世界，以善昭示未來”的教育功能。即使是山水、花鳥等純粹自然的客觀物象，在觀察、理解和表現中也自覺地與人們的社會意識和審美感受相關聯。李可染的作品與趣味有關，通過景物抒發情感，通過托物抒懷，體現了中國人“天人合壹”的觀念。
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