昆曲因元末明初在江蘇昆山形成而得名。它有著近600年的悠久歷史，曲目豐富，名著眾多，辭書精美。表演技巧是載歌載舞，細膩生動；唱腔優美典雅，清麗典雅，在中國戲曲史、藝術史乃至整個中國文化史中有著傲人的至高地位。從16世紀到18世紀末，昆曲縱橫中國數千裏，形成了前所未有的社會執念，創造了中國古典戲劇的高峰，對後來很多戲曲的產生和發展都有很大的影響。被譽為“百戲之師”的昆曲，2001年5月18日被聯合國教科文組織授予世界文化遺產——人類口頭和非物質文化遺產代表作。昆曲是指在昆山用“水墨調”演唱的壹種戲曲。可以用來唱體制內的《明清傳奇》、《雜劇》，以及金元的《北曲雜劇》。其中以明清傳奇故事為主的“南戲”，是在北宋永嘉地方歌舞劇和南宋永嘉雜劇的基礎上逐漸形成的。從其發源地浙江永嘉(溫州)逐漸流傳到江西南豐、浙江杭州、江蘇昆山等地，並與當地居民所唱的“土話”相融合，所以在元末明初左右形成。聲調方面，江蘇海鹽腔、余姚腔、昆山腔的原昆山腔，還是比較粗糙的地方腔。據史書記載，元末地方聲樂家顧儉的唱功有所提高。當時他唱的歌詞大多是《月彎九州》等民謠，小調，還有壹些南戲詞。據明代《林靜續編》記載，他曾設宴邀請壹些社會聲望很高的老人。其中，壹位名叫周守義的90歲老人應邀赴宴。朱元璋知道周壽頤是昆山人，就問周壽頤:“人說昆山話好聽。妳會唱歌嗎？”周守壹用昆山話演唱了《月彎彎照九州》。那時候昆山話怎麽唱，現在不知道。現在我們聽到的和唱的都是。隆慶仲景等人精心琢磨，創作了壹首藝術歌曲——昆曲《水墨調》，產生於明朝嘉靖10至20年前(約1531-1541年前)。清曲作曲家魏良輔，住在昆山附近的太倉。自明代以來，蘇州這座江南古城就出現了上層人士唱北曲的強烈趨勢。唱歌水平也很高。學者對南曲也多有關註，南曲壹直是“北曲”、“文人”。比如常州人朱雲明，他就對昆山腔新聲、散曲唱法的改革進行了有益的探索。此外，陸彩還創作了《王獻科傳奇》，提高了昆山腔的藝術水平。嘉靖年間有笛、管、笙、琵琶等管弦樂伴奏。而在邵殘《香囊記》的影響下，很多劇作家都成了雅化潮流的附庸。當時，這些用昆山腔演唱的明代“新南戲”劇本，被音樂理論家陸天成重新命名為“老傳奇”，記錄在他的《曲品》中。尤其是魏良輔，他借鑒別人的經驗，甚至十年“從不下樓”，潛心鉆研，終於做到了“聲平氣和，字正腔圓，工深婉約，氣無煙火，口輕圓。”魏良輔和他的音樂家們在原有的笛、管、笙、琵琶的伴奏下，加入了三弦、箏、阮等弦樂器，使之成為以笛為主的管弦樂合奏。壹方面強化了“水墨調”的音樂功能，另壹方面解決了“昆曲北唱”的問題，受到樂壇和文人的青睞。魏良輔”。但嚴格來說，他是昆曲改革家的集大成者，真正的貢獻在於創作了水墨曲，清代主要用於唱清曲。直到明代嘉靖、隆慶，是梁晨宇寫的《浣紗記傳奇》開啟了昆曲水墨曲，走上舞臺演唱。他擅長音樂。他直接繼承了魏良輔的衣缽，整日與吳中其他作曲家壹起“自己修改元曲，自己翻新曲調”，用昆曲水墨曲成功地把自己寫的《浣紗記》傳奇搬上了舞臺。這在當時引起了很大的轟動，使得很多學者爭相用昆曲水墨調創作傳奇劇本，很多以前不會唱昆曲水墨調的表演者也爭相學唱昆曲。當時有壹個盛況，大家“唱梁郎雪艷詞”，“把音樂傳到金子軼家的家裏”。雖然王廷娜的《獅吼》、張鳳儀的《紅拂的故事》、郜璉的《玉簪記》都是在壹個水磨裏同時唱響的，但它卻從江浙壹帶迅速流傳到全國各地，受到了文人階層和普通百姓的普遍歡迎。萬歷年間，作為宮廷表演的主要形式進入北京，從而獲得了“官調”的地位，昆曲進入了全盛時期。此後，“昆山水墨調”仍通稱為“昆山調”，而昆曲水墨調所唱的南戲則為“北曲調”。音樂藝術更嚴謹，更崇高。就調式劇種而言，人們稱之為“昆曲”，就機構劇種而言，則稱之為“傳奇”(陸天成的《曲品》稱之為“新傳奇”)。《浣紗記》也因為梁晨宇的名聲和成就，在中國戲曲表演史上贏得了“昆曲”和“傳奇”的創始人之名。可以說，昆曲藝術是最繁榮的時期。新戲不斷湧現，地方劇團競相上演新戲，學習昆曲的歌手越來越多，壹時間成為潮流。國的表演藝術越來越成熟，身體表情、口頭唱腔、服裝道具都很精致，角色業務細致入微。有大量熟練的演員，有家庭班和專業劇團形式的表演團體。標誌著中國戲曲表演體系的完成。在表演形式上，昆曲前期，戲班以整場演出為主，每場通常有四五十場，需要兩天甚至更長時間才能演完。後來藝術家們通過不斷的表演實踐，大膽刪除了壹些松散的場地，使得劇情和表演緊湊，大大縮短了表演時間。同時，他們從劇中挑選了壹個或幾個特別精彩的劇目。充實，充實，把它做成壹個表演用的短劇，以前叫折疊(折疊)子戲。日益流行的折子戲，以其生動的內容、細致的表演、多樣的藝術風格，彌補了當時傳奇劇本冗長、拖沓、雷同的缺陷，給萬隆、嘉慶年間的昆曲活動帶來了熱鬧的局面，出現了許多明清時期觀眾百看不厭的精品昆曲，除了家庭類和職業類。民間無伴奏合唱活動也很受歡迎。尤其在蘇州，明末清初每年中秋之夜，蘇州虎丘都有清唱晚會，也叫虎丘曲輝。其參與人數之多，演唱水平之高，參與者情緒之熱烈，可謂前所未有。”壹贊壹次好，壹字血，幾個歌手好。《虎丘上唱殺月》(李漁《虎丘上千石聽歌》)推動了當時整個社會昆曲唱法的普及和進步。許多清曲演唱者還結合自己的唱腔對昆曲唱法進行了研究和修改，出版了許多流傳於世界各地的昆曲曲譜，如著名的蘇州音樂家唐冶編修的《那樹英譜》，以及他錄制的葉派唱法等。至今仍流行於江蘇、上海、浙江、北京等地。壹些清曲藝術家也不時登臺表演，其中壹些人已成為著名的昆曲演員。在其發展過程中，湧現出了壹大批實踐者和理論家，始終伴隨著它的壹切活動和進步，有著清晰的邏輯表述和理論指導。他們總是被智慧和精神指引所啟迪。自魏良輔《南詞概論》以來，學者們在從事昆曲活動時，被賦予了壹定的理論自覺，並努力將其實踐活動提升到理性的高度。明代萬歷年間，以湯顯祖、沈京卓越的理論成就和著名的“詩人要行動，歌者要守調，大家詳解旋律”的理論交鋒為標誌。此外，潘誌恒的《蕭鸞小品》和胡應麟的《少室山宅筆集》、許的《三村談》、臧茂勛的《元曲選序》和的《曲品》的表演理論對理論層面的建構作出了整體性的貢獻。此後，又出現了極重的王驥德的《曲律》和齊彪佳的《離騷》。我國古代最偉大的戲曲理論家李漁，在昆曲領域寫出了《隨感》，隨後的表演理論著作《梨園園》等理論著作，使昆曲的發展在中國戲劇史上獲得了無與倫比的至高地位，並對以後其他戲劇的發展產生了深遠的影響，因此也享有“百戲之師”的美譽。它的文化品位貫穿於整個中國戲劇史。到現在為止，都是獨壹無二的。當歷史進入清中葉，隨著地方劇種的興起和觀眾審美心理、審美趣味的變化，昆曲開始在競爭中逐漸走向衰落。作為戲曲繁榮的標誌，專業戲班退出了當時的政治文化中心北京，由北向南萎縮，日漸減少。到清末明初，蘇州只有30人左右的全福戲班。他們時聚時散，斷斷續續地在蘇州、杭州、嘉興、湖州等地的鄉鎮演出。藝術家們在風雨飄搖中艱難度日，在昆曲藝術中保持著壹脈香火，20世紀20年代初，為了挽救和延續這壹古老劇種的藝術生命，蘇州著名音樂家張子棟、貝金梅、、實業家穆藕初，以及著名人士吳梅、王定初，成立了昆曲工作室，是壹個以傳承昆曲藝術，專業培養昆曲演員為宗旨的傳統戲曲班。與老戲班采取收徒弟的方式教藝人不同，昆曲工作室是壹個新的學校式的班級。學生除了學習戲曲藝術，還要學習文化、武術、樂器。聘請的老師都是清末江蘇的。上海已故著名藝術家和全福系名人。班裏招收的50名學生，取藝名時都在名字中嵌入了“川”字，成為後來人們所說的“川子壹代”演員。“川子壹代”演員學習五年，學習了400多部傳統戲曲，其中不少是明清傳奇劇。昆曲培訓學院只為這個問題培訓學生。每壹批成功的藝術家都為昆曲的生存留下了火花。80年來，昆曲工作室的演員們為昆曲的傳承和發展做出了卓越的貢獻。1956年，在《周·》中，王·主演了改編的昆曲《十五大名著》，曾以“壹劇救壹劇”轟動海內外。世界各地都建立了昆曲劇團，至今還有上海。很多活躍在江蘇等地戲曲舞臺上的昆曲演員，都是在“代代相傳”藝人的培養下成長起來的新生代藝人。昆曲藝術在經歷了近百年的低迷後獲得了新生。2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織授予“人類口頭和非物質遺產代表作”。作為世界文化遺產的傑作，昆曲藝術正以其卓越的魅力屹立於世界文化之林。
傳奇作家與作品在中國戲劇史上，明代傳奇是繼元雜劇之後的又壹創作高峰。其劇目之多，內容之廣，前所未有。明初的傳奇作品多為表演而作，舞臺性強，如金印、千金故事、李悅故事、刺繡故事等，在民間廣為使用。描述和關註現實生活的戲劇成為主流，如《刀劍》、《馮明》、《玉簪記》等。萬歷以後，傳奇創作逐漸進入全盛時期，名作堆積“十傳奇九相思”，“情”“理”成為這壹時期文學創作的主要風格。湯顯祖因此更加出名。其中，《牡丹亭》這部扛鼎之作，更是將中國戲曲帶到了壹個深刻的哲學層面，以詩、以思、以史，成為中國文學史上的壹部佳作。戲曲史進入清代，山河易主，悲悼憂生之感成為清代傳奇創作的主題。最有代表性的是洪聖的《長生殿》和孔的《桃花扇與永生》。要寫國家的興亡，“喜極而悲，警示來世”。孔的《桃花扇》最令人感動的是通過朝代興亡傳達出的強烈的歷史悲劇意識。《長生殿》和《桃花扇》可謂是五百年戲劇創作的代表作，它們* * *壹起構成了清代戲劇領域的兩座高峰，但它們也是中國的“文人劇”。無名氏寫的《馮明記》是根據當時的真實生活寫成的，有41個劇本。因“前後八諫，朝陽中鳳凰盛開”而得名馮明集。明嘉靖年間，權臣嚴嵩試圖奪取大學士夏衍的權利，與連長秋鑾勾結，阻撓出兵河套，並賄賂內監殺害夏衍。冒著生命危險，陳把和他的兒子都殺了。他的妻子劉犧牲了。鄒應龍和林潤嘗試過，朝臣董傳策、吳世忠和張聯合演過嚴嵩，但都被戰爭放逐了。郭錫偉、陳延吉諫，被殺。最終，新科狀元鄒應龍、林潤與孫丕揚等重聚。，最後打敗了燕宋漢奸。壹登上舞臺就引起了觀眾的* * *聲，“讓人覺得賊頭賊腦”。該劇塑造了許多忠臣義士的形象，其中楊繼繩的性格最為突出。歌、曲、壽、茶、寫書、賜禮都出版了，留作昆曲舞臺。
郜璉《玉簪記》中的郜璉(生卒年不詳)是明代的壹位戲曲作家。他叫沈復，是湖中桃花峪瑞南路人，錢塘(今浙江杭州)人。曾任紅林寺官，萬歷年間居杭州。他的傳奇現在被稱為“玉簪的故事”。喝完茶，彈完琴，潘碧正越來越想家。壹天，陳渺經常在他的房間裏寫壹首情詩，然後睡著了。潘碧正來房間看詩，兩人最後互相告知所談之事，私下結合。觀者發現，逼潘碧正試。經常沖到河邊，劃船去追潘。之後，潘碧正互贈信物，離開。該劇因其細膩的人物心理、優美的文字、優美的唱腔，被稱為《玉簪記》，自創作以來廣受歡迎，尤其是《秦調》、《偷詩》、《秋江》，成為戲曲表演的佳作，為世人所稱道。