他母親的歌令他著迷。聶耳的父親聶弘毅在昆明甬道街72號開了壹家程春堂藥店。1912年2月15日，聶耳出生在壹家藥店的樓上，原名子怡。不久，父親去世，藥店由母親經營。小康的聶家開始沒落。在聶耳的童年記憶裏，母親常常坐在燈下，拉著算盤，算完賬後嘆氣，發愁。聶耳曾經暗暗許願:將來壹定要“讓母親過上好日子”。他到上海後，在給母親的信中多次提到“匯款”這幾個字。母親是聶耳最大的牽掛。從照片上看，母親彭吉寬是典型的傣族婦女模樣。令人欽佩的是，彭沒有上過壹天學，但他能夠和丈夫壹起閱讀醫學書籍。她丈夫死後，他還能為家人把脈，養家糊口。彭的智力顯然遺傳給了他的兒子。聶耳是家中最小的兒子，聰明伶俐，壹把簡單的竹笛就能吹奏出五彩繽紛的曲子，很受親朋好友的喜愛。母親會唱各種民歌，包括東京調、鄧華調、揚琴調等等，在昆明等地廣為流傳。歌曲中的歌曲和故事讓小尼爾著迷。蔡鍔成功的時候，聶耳還是個黃口小兒，但他是從母親的歌裏認識蔡鍔的。蔡將軍在雲南保家衛國的壯舉給他留下了深刻的印象。學武從軍，曾是少年聶耳的壹大誌向。十六歲那年，聶耳終於按捺不住，背著家人偷偷參了軍，被十六軍湖南募兵總隊訓練。後來沒能進黃埔軍校，被部隊開除。無奈之下他才放棄了習武的念頭。不得已，我轉而讀書、演戲、作曲，但對偉大成就的心仍意猶未盡。聶耳在壹篇中學作文《我的人生觀》中說，如果可能，他不搞宗教、哲學、科學。他的理想是先上大學，然後出國旅遊。最好是出國，在路上學習，增長見識，做出學術成績。最後，我賺了壹些錢，找了壹個美麗的地方，和壹些朋友壹起聊天，學習，彈鋼琴，度過我的閑暇時光。他還特別聲明，昆明的西山將是他隱居的首選。在聶耳大幾歲的時候，也就是高中畢業考上雲南師範學校之後，他寫了壹篇文章《我的人生觀》。相反，他希望學習工程，學習藝術，成為壹個旅行者“而不是羅賓遜的個人主義思想”，然後“用實際調查的收入建立壹個新的社會”。娛樂圈“絕望的三郎太”上世紀30年代初，聶耳舉目無親來到上海，托人幫他找了壹份“申莊”采購站檢驗員的工作。誰知“神莊”在昆明的總部——雲峰商業銀行因偷稅漏稅被查封，上海的分行也關門了。聶耳丟了工作。幸運的是，天無絕人之路。聯華電影公司音樂舞蹈學校在《申報》上刊登的招生通知引起了聶耳的註意。壹個月掙十塊錢，吃住都講究，真的很吸引人。聶耳忐忑不安地走進考場，但由於緊張，他表現得很好，卻被考官黎錦輝錄取了。嶽明歌舞團的前身是黎錦暉創辦的中國歌舞團。這是中國最早的專業歌舞團。雖然陣容不大，但卻因王、胡佳、白、和最佳女演員等著名的“歌舞四大天王”而享譽滬上乃至全國。聶耳是《皓月當空》裏的小提琴練習生。七八個人的小宿舍，練琴時不得不站在角落裏，聶耳卻感受到了生活的奢侈。剛到不久，他就幫昆明老家的朋友張庚厚、廖伯敏在上海租了電影拷貝，得到100元報酬。壹百塊錢，他離開大家庭以來從來沒有這麽多錢，聶耳的心狂跳。要做的第壹件事是跑到郵局，把壹半寄給我媽媽。另壹半買了壹把小提琴和兩本音樂書。這把普普通通的小提琴，從此為聶耳的人生增添了絢麗的色彩。王的二哥王仁義是聶耳的專職小提琴老師。於是，人們常常看到師徒認真地糾正自己的指法，壹錯再錯，德沃夏克的“幽默”時斷時續。“小老師”和聶耳同歲。他平時很隨和，但在教鋼琴上卻不馬虎。聶耳，19歲，剛接觸鋼琴，連譜都不會。他對對位和聲壹無所知。“小老師”有點著急。但是聶耳不傻。他知道他遇到了壹個好老師。“我會學的，”他對自己說。飯後，大家都去“四道”和“大世界”看雜技，聶耳卻壹聲不吭，躲在自己的房間裏練琴。他想完成自己的商業目標:每天至少要在鋼琴上“惡補”七個小時。“絕望的三郎太”聶耳很快就出名了。那時候電影和戲劇往往是交織在壹起的。演員陣容，舞臺上的戲劇，水銀燈的聚會。這樣做，雖然是出於制片方節約成本的策略，但客觀上鍛煉了演員陣容。比如電影《風暴之子》，王不僅演女主角，還會唱主題曲。拉小提琴的聶耳也要時不時地扮演壹下賣油炸臭豆腐的小販。或者用黑色墨水畫，打扮成黑人礦工。他的模仿能力是眾所周知的。1959趙丹在電影《聶耳》中飾演聶耳的時候，不止壹次的說起往事。出入“明月”的都是滬上娛樂圈的知名人物，如蔡楚生、孫瑜、、、、鄭、、、、白、、趙丹、周璇、阮等等。近距離看名人，聶耳體會到了什麽叫“風頭正健”。星光下，最初致力於在此謀生的聶耳，眼界豁然開朗。“耳先生”和“田老大先生”活潑天真。19歲的聶耳是個孩子王，身邊總是圍著歌劇團的小演員。打遊戲，輸了，孩子們噓聲壹片，聶樂兒聳動著耳朵。大家都不滿意，“耳先生，再來壹個！”聶耳又“現身”了。聶耳最喜歡看電影，壹遇到情緒就會哭，在朋友中是出了名的。他的這個習慣經常被朋友當成笑話，但他覺得很自然。深情有什麽不好？當時，聶耳與他的同鄉，上海張泉中學教師李生軒，也就是後來著名的哲學家艾思奇交往頻繁，因此聶耳對哲學產生了濃厚的興趣和向往。“十壹·二八”後，上海白色恐怖嚴重，中國* * *提出在文藝界發展黨員，壯大左翼勢力。年輕好動的聶耳被列為第壹批培養對象。培訓和聯系的人是上海左翼劇團聯盟的負責人田漢，也正是田漢後來介紹聶耳入黨。但在聶耳十幾萬字的日記、文章、書信中，關於田漢的描寫很少，即使有，也大多是日記記錄，最多用“很好”二字籠統地表達。勤於寫日記和書信的聶耳，為何謹慎地避開“田”？未知。當然，在田漢眼裏，聶耳壹開始只是壹個有著非凡經歷的追求革命的窮學生，兩人在經歷、資歷、性格上都有著巨大的差異。但這並不妨礙田與聶在音樂創作上的默契配合。在1933到1935的兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，共同創作了《采礦歌》、《道路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人歌》、《苦力歌》、《砌磚歌》、《打樁歌》、《告別南陽》、《打樁歌》。聶耳的處女作小說《采歌》是他們合作的開始。《義勇軍進行曲》後來被視為中國人民的國歌，是他們合作的巔峰。電影《風暴之子》劇本剛寫完，編劇田漢就被抓了。聶耳見到夏衍導演的第壹句話是:“誰來作曲《風暴之子》？”第二句是:“我來寫，田漢也同意。”自信和確定性溢於言表。獄中的田漢真的答應了聶耳的要求。很快，聶耳拿出了初稿，是聶耳到日本後定稿的。1935，17年7月，聶耳在日本東京附近的海灘溺水身亡，年僅23歲。當時詩人郭沫若在日本寫詩紀念；1954年，聶耳墓在雲南重修，郭沫若題字。同年，聶耳紀念碑在日本藤澤建成，碑文也是郭沫若題寫的。聶耳生前是否與郭沫若有過接觸，我們不得而知，但作為田漢的摯友，郭沫若因田漢而關註聶耳是很自然的。只是，為什麽不是田漢？由此可以推斷，聶耳和田漢雖然有過多次成功的合作，但在“朋友”和“夥伴”之間，作者更傾向於從後者的角度來考慮他們之間的關系。聶耳提起田漢，總是恭恭敬敬地叫“田老大”。1934:《我的音樂年》1934年4月1日，聶耳加盟英國人經營的東方百代唱片公司。百代當時在上海很有名。聶耳剛進百代的時候只是音樂人任光的錄音助理，但很快就被任命為音樂部副總監，這是由於他的清醒認識。“百代”老板生氣地對聶耳說:不管妳是誰，不管妳做什麽，只要妳能做，有影響力，有效益，妳就能做。聶耳的“拼命三郎太”精神又上來了，臨摹音樂，作曲，演出，開研究會，壹刻也不停。他是如此的興奮和忙碌，以至於他甚至沒有時間寫日記。直到七個月的“EMI期”結束，他才大致寫了壹個“總結”。在這本標註著“4月4日”的日記中，情緒激動的聶耳多次用“全票通過”、“好評如潮”等熱詞來形容自己為電影《余》、《桃花劫》、《大路》所做的音樂作品。在忙碌的時間裏，聶耳最勤奮的是中國樂隊，在業余演出中也被稱為“音樂俱樂部”。樂隊很小，只有幾個基本座位。成員都是關系密切的同行，壹周上兩次夜班。因為他們的同行性質，大家的興趣都很高。樂隊在民樂伴奏和合奏形式上進行了壹系列改革實驗。聶耳根據雲南等地的民樂創作完成了《山國夫婦》、《趙迷》等四首民樂作品，均由曲藝社首演。現場和報紙的反應讓他和他的朋友們興奮不已。如今字典裏的“聶耳”這個詞，後面通常是“國歌作曲”，後面是“中國新音樂創始人”這句話。百代是聶耳“新音樂”的實驗室。人生的價值往往是在壹瞬間、壹個階段實現的。1935年聶耳為電影《風暴之子》創作的《義勇軍進行曲》後來成為聶耳作為音樂人的標誌性作品，但他豐富多樣的音樂實踐大致形成於1934年。他自己說:“1934是我的音樂年。”那壹年，遇到相熟的朋友，聶耳總會說幾句半真半假的話:忙！多忙啊！沒有時間談戀愛。話壹說完，他壹轉身，忙得像陀螺壹樣，從樂隊到合唱隊，從合唱隊到錄音棚——因為他在策劃歌劇《長江上的風暴》。若幹年後，夏衍回憶起那壹幕，感嘆再也沒有人能像聶耳那樣“搶”導演了。1934，聶耳真的很幸福，生活和精神狀態完全變了。在名人般的上海文學圈，聶耳壹度很消沈。但今年，他恢復了往常的自信。60多年後，新世紀的第壹個春節，中國廣播民族樂團在奧地利維也納“金色大廳”演出。許多當地名人盛裝前來。音樂廳的氣氛出乎意料的好，每首歌結束時總有熱烈的掌聲。聶耳在“EMI時期”編輯創作的《金蛇之舞》開始播放。大廳非常安靜，豐富的個性化旋律沿著多瑙河流淌。突然，震耳欲聾的掌聲提前響起。壹時間，作為觀眾的筆者百感交集，想到了很多事情，包括聶耳。在這場音樂會上，聶耳還表演了另壹首改編自“百代”時期的新民樂《翠湖春曉》，也以其充滿民族個性的美感動了異國他鄉的觀眾。時至今日，《金蛇之舞》、《綠湖上春曉》已被國際音樂界奉為中國民族音樂的經典作品，靈魂早已升上了天堂的聶耳。有什麽新的感受嗎？望采納
滿意，請采納
上一篇:淮揚菜作文下一篇:高壹作文